5 Artis Hitam Yang Menggegarkan Pasaran Seni (2021)

Sokong Penduduk Luar Bandar dan Berkhidmat kepada 500 Juta Petani oleh Kehinde Wiley, 2007

Artis kulit hitam akhirnya menerima perhatian yang sewajarnya, sesuatu yang akan diperhatikan oleh pencinta seni semasa mengikuti trend pasaran seni antarabangsa dan hasil lelongan. Walaupun bukan semua yang perlu kita fokuskan, fenomena ini menyerlahkan beberapa nama untuk kita tatap. Kami akan melihat kerjaya dan gaya lima artis yang mapan atau sedang meningkat naik dalam pasaran seni, terdiri daripada perintis moden, kegemaran lelongan dan bakat yang baru ditemui kedua-dua dari Afrika dan komuniti Afrika-Amerika.

Jean-Michel Basquiat – Wira kepada Ramai Artis Kulit Hitam

Glenn oleh Jean-Michel Basquiat , 1985, melalui Majalah Smithsonian

Kebenaran akan terungkap, Basquiat bukan lagi artis kulit hitam yang sedang meningkat naik dalam pasaran seni. Ditubuhkan kukuh sebagai salah satu kegemaran pasaran seni, karyanya sering mendapat harga astronomi dan sangat diminati. Jean-Michel Basquiat dilahirkan di Brooklyn pada tahun 1960 kepada bapa Haiti dan ibu Puerto Rico dan meninggal dunia pada usia 27 tahun akibat overdosis dadah. Kerjaya artistiknya singkat tetapi sudah tentu meninggalkan kesan pada sejarah seni Amerika. Tokoh Kampung Timur yang terkenal, Basquiat meninggalkan banyak lukisan dan lukisan dan terkenal dengan kerjasamanya dengan Andy Warhol. Minat Basquiat adalah pelbagai dan eklektik dari yang popular hinggalah yang bijak, termasuk beberapa topik daripada anatomi dan grafiti hingga Egyptology . Genius yang terkenal mencipta gaya unik yang dihargai dan berjaya sepanjang hayatnya sendiri.

Pahlawan oleh Jean-Michel Basquiat , 1982, melalui Sotheby's.

bilionair Jepun Yusaku Maezawa membelanjakan lebih seratus juta untuk lukisan tengkorak 1982 dari Basquiat. Ini mungkin akan diperbaharui dengan tawaran baharu daripada lelongan, seperti satu lagi lukisan berskala besar 1982 yang akan dijual di Hong Kong, Pahlawan . Pahlawan menggambarkan seorang pahlawan yang penuh dengan pedang di tangan kanannya dan dianggap sebagai karya autobiografi. 1982 sememangnya tahun Basquiat yang paling mahal. Ia juga merupakan pengesahan kestabilan dan kekuatan pasaran Asia untuk membeli karya trofi. Dalam dekad yang lalu, harga lelongan Basquiat telah berlipat ganda. Lukisan monumentalnya terus menjadi sangat diingini.

Kehinde Wiley

Presiden Barack Obama oleh Kehinde Wiley , 2018, melalui Galeri Potret Negara Smithsonian

Adakah anda menikmati artikel ini?

Daftar ke Surat Berita Mingguan Percuma kamiSertai!Memuatkan...Sertai!Memuatkan...

Sila semak peti masuk anda untuk mengaktifkan langganan anda

Terima kasih!

Kehinde Wiley menjadi nama terkenal apabila pelukis itu menyampaikan potret rasmi Presiden Barack Obama untuk Galeri Potret Negara Smithsonian. Kedua-dua Barack dan Michelle Obama memilih pelukis Afrika Amerika untuk suruhanjaya ini, yang kedua memilih kelahiran Columbus Amy Sherald .

Kehinde Wiley ialah seorang pelukis yang berpangkalan di New York. Berketurunan Nigeria dan Afrika Amerika, Wiley belajar di Institut Seni San Francisco dan Universiti Yale. Karya seninya kebanyakannya adalah potret berskala besar yang mengahwini tradisi Renaissance gaya Old Masters yang sangat klasik dengan elemen hiasan moden dari budaya bandar dan reka bentuk kontemporari. Subjek dalam karya seninya selalunya lelaki muda berkulit hitam dan coklat. Pelukis menempatkan mereka dalam kedudukan kemuliaan, kuasa, dan keagungan. Kerja-kerja beliau adalah provokatif sosial dan mencabar pemahaman kita tentang genre potret dan sejarah. Wiley melukis daripada model yang direkrut di mana-mana dari Harlem ke Dakar dan Rio de Janeiro, memulakan perjalanan fizikal untuk melukis diaspora Afrika.

Sokong Penduduk Luar Bandar dan Berkhidmat kepada 500 Juta Petani oleh Kehinde Wiley , 2007, melalui laman web Kehinde Wiley

Dia bukan artis kulit hitam yang terhad oleh adegan rumah. Siri Kehinde Wiley Pentas Dunia membawa beliau untuk menyiasat hubungan antara budaya tinggi dan popular serta antara ekspresi artistik tradisional dan kontemporari dalam konteks sosio-politik semasa. Ini menyebabkan dia mencipta di banyak tempat yang berbeza seperti Rio de Janeiro, Mumbai, dan Beijing, tempat dia menyimpan sebuah studio. Dia diwakili oleh galeri mewah dan dikumpulkan dalam banyak koleksi awam. Hasil kerja pelukis juga dicari di blok lelong, di mana harga tukul telah meningkat daripada ribuan kepada ratusan ribu. Seninya relevan dengan identiti Amerika dan terus berkembang. Wiley juga seorang artis kulit hitam dengan visi yang tidak terhenti pada karyanya sendiri. Pada tahun 2021, beliau melancarkan Kediaman artis Black Rock program di Senegal, tambahan yang dialu-alukan dan menarik untuk adegan seni Afrika Barat.

Beauford Delaney

Komposisi 16 oleh Beauford Delaney , 1954-56, melalui MoMA, New York

Beauford Delaney ialah perintis moden dan pelopor lukisan abstrak. Dilahirkan di Tennessee pada tahun 1901, Delaney belajar seni di Boston dan tinggal di New York. Pada tahun 1953, beliau memulakan perjalanan ke Eropah dengan Paris sebagai persinggahan pertama. Seperti ramai yang terpesona oleh City of Lights, Beauford Delaney tinggal dan tinggal di Perancis sehingga kematiannya pada tahun 1979. Di Paris, dia berkawan dengan ramai artis dan penulis kulit hitam lain, seperti kawan baiknya James Baldwin, yang telah menetap. di Eropah, mendapati ia lebih mesra dan kurang perkauman.

Walaupun Delaney tidak pernah jauh dari rujukan kiasan seperti landskap, dia juga berminat dalam eksperimen formal pada kanvas dengan warna dan komposisi semasa zaman Perancisnya, menghasilkan lukisan yang lebih abstrak. Artis kulit hitam itu juga sangat gemar menggunakan cat kuning dalam kedua-dua lukisan potretnya dan karya yang lebih abstrak, dan seterusnya, karya rona kuningnya mendapat reputasi sebagai karya Delaney yang lebih mahal.

Potret James Baldwin oleh Beauford Delaney , 1945, melalui Muzium Seni Philadelphia

Warisan Delaney dihidupkan semula oleh seorang yang berdedikasi Persatuan Kawan yang telah menyumbang untuk mempromosikan seninya dengan pameran di AS dan di Eropah. Karya beliau kini ditempatkan dalam koleksi tetap berprestij seperti MoMA dan dipamerkan dalam pameran penting baru-baru ini tentang seni Afrika Amerika seperti Jiwa Bangsa oleh Tate Modern. Di pasaran seni, Beauford Delaney juga mendapat pengiktirafan sebagai sarjana moden yang penting. Hanya beberapa tahun yang lalu, kebanyakan pakar rumah lelong tidak mengendahkan namanya, tetapi karyanya kini mendapat harga yang lumayan dalam angka enam angka daripada hanya beberapa ribu dolar sepuluh tahun lalu. Sejarawan seni pastinya telah berusaha untuk menyemak semula naratif dan memahami perkembangan seni moden dengan cara yang lebih inklusif dan pelbagai. Ini seterusnya dicerminkan dalam pengetahuan kolektif pengumpul dan pasaran.

Amoako Boafo – Fenomena Baharu Pasar Seni

Anting Biru Kobalt oleh Amoako Boafo , 2019, melalui Le Quotidien de l’Art

Nama Amoako Boafo menjadi fenomena di pasaran seni pada tahun 2020 berikutan gerai yang habis dijual di Seni Basel Miami i pada 2019. Dilahirkan di Ghana pada tahun 1984 dan berpangkalan di Vienna, pelukis itu melonjak ke dewan kemasyhuran artistik. Harganya mencecah paras tertinggi enam angka dalam satu lelongan dan salah satu karyanya kini ditempatkan di koleksi Muzium Guggenheim. Boafo turut memandang kerjasama dengan Dior . Bagaimanapun, artis kulit hitam itu tetap tabah apabila berhadapan dengan kebangkitannya yang luar biasa dan mempesonakan. Adalah lebih baik untuk berhati-hati daripada menunggang dengan pengumpul spekulatif dan perolehan yang terlalu tinggi di pasaran seni sekunder, jalan yang mungkin untuk kejatuhan. Sudah tentu, mana-mana kejayaan artis dalam pasaran adalah usaha kolaboratif yang menggabungkan pengumpul sokongan dan galeri berdedikasi. Artis itu kini mengekalkan sebuah studio di Accra asalnya dan mempunyai lebih banyak rancangan daripada jualan pantas, termasuk mewujudkan program residensi.

Untitled (Black Turtleneck) oleh Amoako Boafo , 2019, melalui Christie's

Kebanyakan karya Boafo adalah potret, kadangkala rakannya yang lebih terkenal. Artis muda kulit hitam ini meraikan identiti kulit hitam dan menggunakan media sosial untuk mencari inspirasi visual. Dia terkenal melukis dengan jari, dan kualiti dinamik, waras dan sentuhan ini berlaku melalui kerja yang telah siap. Lelaki dan wanita yang digambarkannya mempunyai emosi dan tekstur. Melukis dengan jari adalah proses yang membebaskan artis kulit hitam ini.

Bergantung pada pendirian penonton, dia sama ada dikritik atau dipuji kerana menekankan kehitaman subjeknya, berbeza sekali dengan latar belakang atau pakaian yang sering berwarna pastel. Walau bagaimanapun, ini tidak bermakna bahawa karya Boafo tidak diambil daripada rujukan lain seperti seni Eropah. Dia ketara dipengaruhi oleh gaya Egon Schiele. Kebanyakan karya beliau adalah lukisan potret berskala besar. Boafo ialah seorang artis yang rajin yang terus meneroka cara potret boleh dilukis, berbeza-beza daripada pose pengasuh dan kadangkala mengerjakan beberapa karya pada masa yang sama.

Artis Hitam Terkenal Dari Ghana – El Anatsui

Bleeding Takari II oleh El Anatsui , 2007, melalui MoMA, New York

Dilahirkan di Ghana pada tahun 1944, artis El Anatsui bekerja dan tinggal di Nigeria. Beliau mula mengajar di Universiti Nigeria di Nsukka pada tahun 1975 dan masih menetap di kawasan itu. Karya beliau mula mendapat perhatian antarabangsa pada tahun 1990-an, bermula dengan pameran di Amerika Syarikat di tempat-tempat seperti The Studio Museum di Harlem. El Anatsui menerima anugerah Singa Emas di Venice Biennale pada 2015, salah seorang artis Afrika yang jarang mencapai tahap pengiktirafan antarabangsa sedemikian.

Karya seninya dikagumi di seluruh dunia, setelah dipamerkan di biennale seperti Dakar dan Gwangju. Penghargaan ini telah diterjemahkan ke dalam kesedaran pasaran seni di mana karya El Anatsui sering dipaparkan sebagai penting dalam jualan Pasca Perang dan Seni Kontemporari, mencapai harga jualan lelongan yang luar biasa, selalunya melebihi satu juta dolar AS.

Graviti dan Rahmat oleh El Anatsui , 2010, melalui Muzium Seni Kontemporari San Diego

Proses penciptaan artistiknya berkongsi idea dengan pergerakan terdahulu seperti Seni yang buruk .Pengukir El Anatsui mengembangkan gaya ikoniknya apabila mula membuat pemasangan berskala besar dengan objek ditemui seperti penutup botol plastik atau serpihan tembikar yang pecah. Artis berminat untuk memberi makna baru dengan menggunakan semula perkara yang kelihatan kecil dan tidak penting.

Bahagian atas botolnya yang terkenal pemasangan berstruktur dengan wayar. Walaupun saiznya kelihatan menakutkan, kepingan itu sebenarnya agak mudah dibentuk. Karya-karya ini menunjukkan kepekaan dan penguasaan artis dalam menangani aspek-aspek seperti tekstur dan warna untuk mengubah sepenuhnya setiap unit asas menjadi ensembel yang menggugah yang menggabungkan tradisi visual Afrika dan abstraksi . Selain objek yang ditemui ini, Anatsui juga bekerja dengan bahan lain seperti tanah liat dan kayu untuk mencipta karya seni yang diilhamkan oleh kepercayaan tradisional Ghana. Karya seninya mengambil berat tentang isu alam sekitar dan mengulas secara langsung masalah seperti pengurusan dan penggunaan sisa.