6 Noir Filem Amerika Terpengaruh oleh Ekspresionisme Jerman

Filem noir, seni menggambarkan keputusasaan pada skrin, terkenal dengan banyak elemen lambang seperti jenayah, keganasan, femme fatale, monolog murahan yang panjang, sudut yang aneh dan yang paling penting, bayang-bayang. Walaupun noir sering disebut sebagai inspirasi untuk banyak genre, filem dan pengarah, asal usulnya sendiri jarang dibincangkan, dan untuk mengetahui lebih lanjut tentang itu, kita perlu mengembara kembali ke Jerman 1920-an.

Ekspresionisme Jerman dan Filem Noir

Ia adalah tahun 1920 dan Amerika (bersama-sama dengan beberapa negara lain seperti Itali) terobsesi dengan filem, satu bentuk seni dalam masa bayi , dan bereksperimen dengan betapa hebat dan megahnya.

Beberapa ribu batu jauhnya, orang Jerman melakukan sesuatu yang berbeza. Filem pada zaman awalnya, terutamanya di Amerika, ditugaskan untuk menggambarkan realiti setepat mungkin: daripada filem dokumentari pendek awal pada tahun 1890-an kepada pencapaian mengagumkan filem D. W. Griffith pada tahun 1920-an. Jerman Ekspresionisme namun tertumpu kepada emosi dalaman.

Daripada menggambarkan realiti sebagaimana adanya, filem-filem ini memilih untuk menggambarkan apa yang dialami oleh watak mereka di dalam, dan hasilnya adalah samar-samar, mengerikan dan selalunya ngeri.

Jemaah Menteri Dr. Caligari, Nosferatu, Metropolis, M— filem-filem ini gelap dan dirakam dalam kontras yang tinggi dan dalam fesyen yang sangat teater, hampir seolah-olah set itu sendiri adalah watak dalam filem itu. Protagonis sentiasa sedikit berpintal, jadi secara semula jadi, apabila emosi dan perasaan terdalam mereka digambarkan di skrin, hasilnya kelihatan seperti penjelmaan mimpi ngeri.

Ekspresionisme Jerman akan mula pudar pada awal tahun 1930-an sebagai Nazi telah mengambil alih kawalan , tetapi beberapa perintisnya, berdepan dengan pilihan sama ada membuat filem propaganda atau melarikan diri, memilih yang kedua dan pergi ke Amerika, di mana mereka akan menyepadukan ke dalam sistem Hollywood dan mempengaruhi keseluruhan pergerakan filem. Ini adalah beberapa noir filem Amerika yang paling luar biasa yang dipengaruhi oleh Ekspresionisme Jerman.

1. Fritz Lang The Big Heat (1953)

Fritz Lang, pengarah Jerman yang dilahirkan pada tahun 1890, adalah salah seorang pelopor Ekspresionisme Jerman. Dia buat Dr Mabuse the Gambler pada tahun 1922, diikuti oleh klasik Metropolis pada tahun 1927, dan M pada tahun 1931 dengan Peter Lorre–seorang pelakon Jerman yang akan berpindah ke Amerika pada tahun 1930-an dan membintangi beberapa filem noir paling ikonik yang pernah dibuat. Setibanya di Amerika Syarikat, dia akan menandatangani kontrak dengan salah satu daripada empat studio besar pada masa itu yang dipanggil MGM.

Dikeluarkan pada tahun 1953, Fritz's Panas Besar mengisahkan tentang seorang penyiasat persendirian yang memulakan misi untuk membantu rakan pegawai tetapi mendapati dirinya terjerat dalam rangkaian jenayah. Glenn Ford, seorang pelakon yang membintangi banyak noir klasik, bermula dalam filem itu. Naratif cemerlang yang memutarbelitkan kiasan genre memenuhi pengaruh pengarah Fritz Lang yang menghasilkan rendering yang hampir sesak: sementara banyak adegan filem berlaku di jalan terbuka, cara penggambaran, cara kamera bergerak dan ketaksuban simbolik terhadap bayang-bayang menjadikan The Big Heat sebuah hubungan yang sangat menggerunkan.

2. Ace in the Hole Billy Wilder (1951)

Kirk Douglas ialah salah satu nama terbesar filem noir, dan sejarah Hollywood secara amnya. Ditulis, diarahkan, dan diterbitkan oleh Billy Wilder yang hebat, seorang lagi pengarah hebat untuk melarikan diri dari cengkaman Nazi Jerman, Ace dalam Lubang meletakkan Douglas dalam kedudukan Chuck Tatum, seorang wartawan yang merosot, yang akan tunduk kepada kejahatan untuk mendapatkan sebanyak mungkin daripada acara untuk mendapatkan semula statusnya dalam perniagaan akhbar. Seorang lelaki telah terperangkap dalam lombong selepas gua itu runtuh, dan Chuck cuba untuk memanipulasi pasukan polis tempatan, akhbar, orang ramai, dan semua orang di sekelilingnya untuk memastikan lelaki itu terperangkap selama mungkin selagi dia mengambil kesempatan daripada cerita itu dan mencipta acara besar yang boleh diselesaikan dengan mudah.

Ace dalam Lubang ialah salah satu daripada segelintir filem noir yang menangani jenayah yang melepasi sekumpulan penembakan dan rompakan dan sebenarnya menyelami jiwa manusia, membedah dahaganya yang tidak dapat dipadamkan untuk lebih banyak lagi dan ketamakan yang tidak berkesudahan. Filem ini berkembang maju dalam skrip, persembahan dan perkembangan plotnya. Walaupun ia memikat, diilhamkan oleh kisah seram dan mimpi buruk Ekspresionisme Jerman, di mana watak-watak berkembang dalam moral mereka yang berpintal, filem ini memberi ganjaran kepada mereka yang cukup kuat untuk mengharunginya. Pada asalnya kegagalan kritikal dan kewangan, status filem ini berkembang pesat sepanjang tahun. Ia kini dianggap sebagai salah satu filem terbaik yang pernah dibuat oleh Billy Wilder dan salah satu karya agung genre tersebut.

3. Bau Manis Kejayaan oleh Alexander Mackenndrick (1957)

Bau Manis Kejayaan mengisahkan tentang Sidney Falco (lakonan Tony Curtis), seorang ejen akhbar di bawah kuasa penuh dan kawalan kolumnis J. J. Hunsecker (lakonan Burt Lancaster). Oleh kerana bekas itu gagal menyelesaikan pekerjaan untuk bosnya, dia menjadi semakin terhutang budi kepadanya, menyerah kepada kuasa dan pengaruh J. J. yang semakin meningkat. Tugasnya adalah untuk mengganggu hubungan antara kakak Hunsecker dan pemain gitar dalam kumpulan jazz , sesuatu yang bos mahu lakukan secara senyap dan tanpa pengetahuan kakaknya untuk mengekalkan kasih sayang dan rasa hormatnya, dan sesuatu yang dia lakukan melalui subjeknya, Sidney Falco. Apabila kerja semakin rumit, dan apabila pihak tertentu yang tidak diingini memasuki permainan, kami dilayan dengan kajian watak yang menyeluruh terhadap kedua-dua lelaki, yang pada akhirnya, lebih serupa daripada berbeza.

J. J. Hunsecker ialah penjahat yang paling menarik dan menakutkan dalam filem noir, seorang lelaki yang pengaruhnya menjangkau segala-galanya dan apa-apa sahaja, seorang samseng yang ditanam, dan sebagai pengarah Alexander Mackendrick menggambarkannya seorang biadab ulama . Burt Lancaster, pelakon yang memainkannya, hampir sama menakutkannya dengan dia. Semua pelakon dan krew yang bekerja bersamanya dalam Bau Manis Kejayaan sangat terintimidasi olehnya, dan pengarah itu menggunakannya untuk menekankan kuasa mutlak yang dimiliki oleh wataknya. Dia pergi sehingga melukis bahagian dalam cermin matanya dengan Vaseline supaya matanya tidak selalu tertumpu pada satu perkara, memberikannya pandangan kosong. Dia juga merakam wataknya dari sudut rendah dengan lampu tepat di atasnya, sehingga cermin matanya membayangi wajahnya. Kesan ini berfungsi dengan sempurna dalam menggambarkan seorang lelaki yang merupakan gambaran bahaya, yang kepadanya moral tidak lebih daripada alat untuk digunakan dengan berhati-hati, dan yang subjeknya diperlakukan dengan kekejaman kebinatangan.

4. Sentuhan Jahat oleh Orson Welles (1958)

Sentuhan Jahat telah diarahkan oleh Orson Welles, lelaki yang sama yang memberi kami Warganegara Kane pada tahun 1941, dan ia membintangi dirinya, Charlton Heston, dan Janet Leigh. Plotnya berkisar tentang seorang polis Mexico yang bernama Miguel Vargas, yang selepas menyaksikan pengeboman kereta di sebelah sempadan Amerika, memulakan penyiasatan yang membawanya kepada kesimpulan bahawa kapten polis Amerika Hank Quinlan sedang menanam bukti untuk bingkai. seorang lelaki yang tidak bersalah, suatu kesusahan yang membahayakan dirinya dan pengantin barunya.

Orson Welles mengarahkan filem ini dengan semua kawalan dan kesempurnaan yang dia terkenal, dan persembahannya sebagai Hank adalah salah satu yang terbaik dalam kerjaya lakonannya. Dia keji, bejat, dan letih, menggambarkan ciri-ciri jenis manusia yang paling berbahaya. Anda boleh melihat pengaruh Ekspresionisme Jerman di seluruh filem ini, daripada protagonisnya yang samar-samar dari segi moral kepada penggunaan bayang-bayang dan sudut yang pelik.

5. Indemniti Berganda Billy Wilder (1944)

Ganti Rugi Berganda mengisahkan tentang Walter Neff dan Barbara Dietrichson, yang dilakonkan oleh Fred MacMurray dan Barbara Stanwyck, dua orang asing yang jatuh cinta dan merancang pembunuhan suami Barbara untuk kebebasan dan keuntungan kewangan. Ganti Rugi Berganda adalah biasa dan asli tanpa diduga, ia mengandungi segala-galanya yang menjadikan noir apa adanya, tetapi pada masa yang sama, ia mempunyai sesuatu yang tersendiri, ramuan istimewa yang membezakannya daripada kumpulan yang lain.

Kaedah penceritaan filem adalah yang paling mentakrifkannya. Kebanyakan noir filem mengikut corak linear berkaedah yang ketat, peristiwa cerita terungkap apabila cerita itu maju, dalam satu cara, tanpa pintasan, tiada belokan, hanya lurus ke hadapan, tetapi untuk Ganti Rugi Berganda , kisah ini diceritakan sebagai pengakuan daripada protagonis yang baru pulang dari titik akhir dan iklim filem. Ini membolehkan monolog genre yang terkenal menjadi banyak dan wajar serta memberikan pandangan yang berbeza dan menyegarkan tentang kaedah narasi yang biasa digunakan oleh noir.

Sekali lagi, yang dibuat oleh pendatang Jerman dan pengarah ikonik Billy Wilder, pengaruh Ekspresionisme Jerman dirasai sepanjang filem: daripada cara cerita secara konsisten menjadi semakin songsang apabila impian dan rancangan Walter dan Barbara semakin tamak dan jahat, kepada bagaimana adegan dirakam dengan fokus pada bayang-bayang dan teater. Ganti Rugi Berganda terasa seperti pengganti rohani sesuatu yang dibuat pada tahun 1920-an Berlin, mencampurkan akarnya dengan kisah jenayah besar Amerika tahun 1930-an.

6. Filem Noir oleh Abraham Polonsky: Force of Evil (1948)

Beberapa dekad selepas tamat tempoh noir klasik, adalah sangat menarik untuk melihat kembali genre itu dan perhatikan bagaimana temanya secara beransur-ansur berkembang daripada melodrama hiburan dan jenayah semata-mata kepada isu yang lebih serius dan mendesak. Filem noir ialah produk langsung era Kemurungan pada tahun 1930-an Amerika. Krisis tempoh itu secara semula jadi dicerminkan dalam pawagam dan sastera .

Dengan masa jalan yang agak singkat iaitu 79 minit, Kekuatan Kejahatan Plot bergerak pada kadar yang sangat pantas. Filem ini berkisar tentang peguam muda Joe Morse (lakonan John Garfield) yang bosnya merangka rancangan rapi untuk mengambil alih semua raket nombor di New York, salah satunya dimiliki oleh abangnya. Ketika Joe cuba menangani tugas dan bosnya sambil juga cuba menyelamatkan abangnya yang keras kepala, dan apabila keadaan beransur-ansur berubah menjadi perang kumpulan, filem itu mengupas isu-isu kontemporari jenayah dan rasuah sambil menawarkan tragedi yang rumit dengan dialog puitis dan segelintir rujukan alkitabiah.

Kekuatan Kejahatan menampilkan skrip yang menakjubkan dan persembahan menarik yang dilengkapi dengan sinematografi yang cantik oleh George Barnes, seorang profesional dari zaman era senyap 1920-an. Karya Barnes bersinar dalam adegan terakhir dan menawarkan salah satu urutan terbaik dan paling murung dalam sejarah noir; ditambah pula dengan monolog batin puitis yang bahkan boleh difahami sebagai aliran kesedaran. Kamera bergerak untuk mengiringi pantulan Joe yang menitis dengan sia-sia pesimis dalam tangkapan yang memberikan gambaran bahawa mereka telah diilhamkan dengan ketepatan geometri, dengan bangganya memaparkan akar Ekspresionisme Jerman mereka.