7 daripada Kolaborasi Artistik Terhebat Elsa Schiaparelli

Elsa Schiaparelli lebih kepada seorang artis daripada seorang pereka fesyen. Semasa kerjayanya yang menarik, dia menukar objek simbolik dan konsep artistik menjadi pakaian yang boleh dipakai. Dia adalah rakan kepada ramai artis terkenal gerakan Surrealist, mentafsir idea mereka dan menambah ideanya sendiri. Teruskan membaca untuk mengetahui lebih lanjut tentang cara pereka Itali yang hebat membawa Surrealisme ke dalam dunia fesyen.

Siapakah Elsa Schiaparelli?

Elsa Schiaparelli adalah seorang yang terkenal pereka fesyen dan satu-satunya artis yang mampu mentafsir idea dan gaya Surrealisme melalui fesyen. Dia berasal dari keluarga Rom yang terkenal, dengan ibunya adalah keturunan Doktor keluarga dan bapanya serta saudara lelakinya adalah ahli sejarah, pengumpul seni, ahli arkeologi, dan ahli astronomi. Malah terdapat kawah di Marikh yang dinamakan sempena Giovanni Schiaparelli, abang Elsa yang mengkaji planet ini di balai cerap di sekitar Eropah.

Walaupun latar belakangnya yang istimewa dan pelbagai idea menarik yang terdapat dalam keluarganya, zaman kanak-kanak Elsa Schiaparelli bukanlah sesuatu yang menggembirakan. Ibu Schiaparelli sentiasa memarahinya kerana 'terlalu hodoh' berbanding adik perempuannya dan mengehadkan aspirasi seninya. Elsa kecil menanam benih bunga di telinga dan hidungnya, cuba menjadikan dirinya cantik satu-satunya cara yang dia boleh bayangkan. Benih, jelas, tidak tumbuh, tetapi impian tubuh menjadi satu dengan alam semula jadi dan mencapai keindahan ghaib, transgresif berterusan.

Tercekik oleh gaya hidup konservatif keluarganya, Schiaparelli melarikan diri, menetap di London dan berkahwin dengan seorang ahli ghaib yang mendakwa mempunyai kuasa psikik. Perkahwinan itu tidak bertahan lama. Dia meninggalkan Elsa bersama anak perempuan mereka yang baru lahir di New York tanpa penjelasan. Keperluan untuk meneruskan dan mengawal kehidupannya membawa Schiaparelli untuk membuat langkah pertama dalam kerjayanya yang cemerlang.

Menikahi Seni dengan Fesyen

Persatuan Schiaparelli dengan seni bermula pada tahun 1922, apabila dia bertemu dengan Gabrielle Picabia, isteri kepada Dadaist yang terkenal. Francis Picabia , dalam perjalanan pulang ke Eropah. Di Paris, Picabias memperkenalkannya kepada artis yang paling progresif dan avant-garde pada masa itu, yang tidak lama lagi akan memimpin gerakan Surrealist. Berasa tenang di kalangan minda kreatif ini, dia mula mengusahakan pelbagai projek, termasuk membantu Man Ray dengan Dadaist projek dan membantu couturier legenda Paul Poiret . Di bawah bimbingan Poiret, dia mula mencipta pakaiannya sendiri. Lingkaran sosialnya membenarkannya membayangkan fesyen bukan sekadar kepingan yang boleh dipakai tetapi sebagai kenyataan artistik yang ekspresif.

Salah satu karya pertama yang pernah direka oleh Schiaparelli ialah tafsiran tekstil Surrealist ilusi optikal , ilusi objek yang dilukis kelihatan nyata. Schiaparelli mereka bentuk baju sejuk dengan tali leher besar yang dikait terus ke dalam fabrik, yang menjadi kejayaan segera. Pada tahun-tahun berikutnya, dia akan mengembangkan ideanya lebih jauh, beralih daripada pakaian harian kepada couture.

Dia bekerja pada koleksi bertema, dengan zodiak menampilkan sulaman samawi, dan Komedi seni menjadi penghormatan kepada teater Itali dan karya Paul Cezanne dan Pablo Picasso .

Tidak setiap wanita boleh memakai Schiaparelli, tetapi ia tidak ada kena mengena dengan tanda harga yang membebankan darah. Reka bentuk Schiaparelli memerlukan keberanian, keyakinan, sejumlah besar ironi diri, dan personaliti yang besar. Berikut ialah senarai artis yang bekerjasama dengan Elsa Schiaparelli.

1. Pablo Picasso & Man Ray

Sarung tangan adalah bahagian penting dan berulang dalam kerjaya Schiaparelli. Namun, idea untuk reka bentuk awal datang kepadanya melalui karya artis legenda. sekali, Pablo Picasso melukis kontur seperti sarung tangan pada tangan kurator seni terkemuka Yvonne Zervos, dan Lelaki Ray , perintis fotografi kreatif, mengambil gambarnya.

Schiaparelli tertarik dengan idea sarung tangan, yang, bukannya menutup tangan, sebenarnya mendedahkannya lebih jauh. Kesannya terhadap gambar menghasilkan sepasang sarung tangan dengan paku merah yang diperbuat daripada kulit ular sawa berwarna. Konsep mendedahkan perkara yang tidak dijangka akan berkembang lebih jauh, dengan Schiaparelli kemudiannya mereka bentuk sarung tangan dengan kuku, insang, dan juga kulit yang terkoyak mendedahkan daging.

2. Salvador Dali

Salvador Dali adalah kolaborator kerap Schiaparelli, dengan salah satu karya paling terkenal sudah pasti menjadi Pakaian Lobster . Untuk kemudahan , udang galah ialah simbol erotik yang kuat yang berbeza dengan kain putih bersih pakaian itu. Kedua-dua artis berkongsi kegemaran untuk skandal, menghasilkan banyak reka bentuk yang dipakai oleh wanita paling berani di Eropah. Salah satu reka bentuk menampilkan gaun rangka dengan tulang terdedah yang dijahit di bahagian atas. Seperti dalam kes sarung tangan dicat Picasso, Dali dan Schiaparelli bermain dengan idea pakaian mendedahkan sesuatu yang biasanya mereka sembunyikan.

Kerjasama lain dengan Dali adalah lebih mewah dan dunia lain. Salah satu barangan yang paling dicari oleh pengumpul Schiaparelli ialah botol minyak wangi untuk wangian Raja matahari yang direka oleh Salvador Dali pada tahun 1946. Kotak berlapis emas berbentuk seperti cangkerang gergasi menyembunyikan botol kaca yang dibuat dalam bentuk matahari, ombak dan burung terbang.

3. Meret Oppenheim

Pada tahun 1930-an, seorang artis yang tidak dikenali lagi menjanjikan menelefon Meret Oppenheim mula bereksperimen dengan bulu dan bahan semula jadi dalam karyanya. Bagi Oppenheim, bulu adalah penanda sifat liar, dorongan prima yang masih bersembunyi di bawah pakaian bergaya, dan adab sempurna wanita masyarakat tinggi. Dia mencadangkan reka bentuk itu kepada Schiaparelli, dan pereka, yang terkenal kerana cintanya terhadap kekaburan dan simbolisme, bersetuju untuk membuatnya.

Gelang tangan Oppenheim bukan sahaja meninggalkan jejak pada sejarah fesyen tetapi menjadi titik permulaan untuk salah satu karya seni yang paling terkenal pada abad kedua puluh. Daripada perhiasan berbulu Oppenheim beralih kepada peralatan minuman berbulu, menutup cawan teh dan piring dengan bulu gazelle.

4. Alberto Giacometti

Alberto Giacometti bukanlah artis yang dikaitkan dengan reka bentuk fesyen dan glamor yang indah. Arca dan lukisannya biasanya mengeluarkan rasa ditinggalkan dan putus asa . Namun, dia bekerjasama dengan Elsa Schiaparelli, mencipta koleksi barang kemas dan butang yang mengingatkan kepada makhluk mitos, seperti sphinx dan naiad. Reka bentuk butang atas adalah ciri unik couture Schiaparelli, dengan beberapa bentuk seperti syiling antik, serangga atau akrobat sarkas.

Giacometti adalah pengukir utama Eropah selepas perang, menyatakan kekecewaan dan trauma kolektif generasinya. Walau bagaimanapun, dia sangat akrab dengan seni zaman purba , terutamanya Greece dan Mesir. Giacometti juga mencipta satu siri lajur berinspirasikan zaman kuno yang masih menghiasi bilik-bilik rumah couture.

5. Jean Cocteau

Jean Cocteau menganggap dirinya seorang penyair, namun dia juga membuat filem dan lukisan. Cocteau adalah kawan kepada ramai artis dan penghibur terkenal seperti Amedeo Modigliani dan Edith Piaf dan merupakan salah satu kuasa intelektual terkemuka gerakan Surrealist.

Gaya lukisan Cocteau adalah tersendiri, dengan komposisi kelihatan dibuat dengan satu pukulan tangan dan palet warna minimalis. Elsa Schiaparelli menukar salah satu lukisannya menjadi sulaman. Jean juga mencuba reka bentuk barang kemas, mencipta kepingan yang masih dicipta semula dan dijual oleh Maison Schiaparelli.

6. Leonor Fini

Surrealist Argentina yang hebat Leonor Fini mempunyai hubungan rapat dengan Elsa Schiaparelli dan bertanggungjawab untuk salah satu reka bentuk rumah couture yang paling ikonik— Mengejutkan minyak wangi. Dilancarkan pada tahun 1937, komposisi tarragon, kasturi, dan madu menjadi bau khas jenama itu. Botol Leonor Fini adalah sama inovatif dengan minyak wangi itu sendiri. Berbentuk badan wanita, atau peragawati pembuat pakaian, ia dihiasi dengan bunga dan ditutup dengan kubah kaca nipis.

Selain reka bentuk minyak wangi dan ilustrasi fesyen, Fini mencipta lebih banyak karya seni peribadi, seperti potret anak perempuan Elsa Schiaparelli, Yvonne, yang dikenali dalam keluarga sebagai Gogo. Gogo kemudiannya akan menjadi model dan pelakon yang, selepas kematian ibunya pada tahun 1973, berpindah untuk mengatur dan memelihara arkib Elsa Schiaparelli.

7. Rene Magritte

Walaupun Rene Magritte tidak pernah bekerja secara peribadi dengan Elsa Schiaparelli, seninya memberi inspirasi kepada beberapa karya ikoniknya. Lukisan yang terkenal Pengkhianatan Imej (lebih dikenali sebagai Ini bukan Paip melahirkan satu-satunya wangian lelaki yang pernah dicipta oleh Schiaparelli. The Snuff minyak wangi (rujukan kepada jenama tembakau yang popular pada masa itu), dibungkus dalam botol berbentuk paip, mempersembahkan komposisi lavender, bergamot, pain dan melati.

Penglibatan di sebalik tabir Rene Magritte tidak terhad kepada wangian. Pada tahun 1939 Schiaparelli mereka bentuk sepasang but suede bertumit dengan bulu monyet di buku lali. Reka bentuk, yang menjijikkan dan menarik, adalah penghormatan kepada karya Magritte Cinta Dilucutkan Senjata .

Legasi Elsa Schiaparelli

Maison Schiaparelli asal menutup pintunya pada tahun 1954. Selepas Perang Dunia II tamat, orang ramai membuang pra-perang reka bentuk dalam mencari sesuatu yang baru dan bebas daripada perkaitan dengan masa lalu yang traumatik. Elsa Schiaparelli menghabiskan dekad berikut dalam hidupnya menulis memoirnya dan tinggal di antara Paris dan Tunisia. Satu-satunya perkara yang tinggal dari Maison Schiaparelli asal ialah syarikat minyak wangi.

Kebangkitan semula legasi Elsa Schiaparelli berlaku pada 2014, dengan rumah couture mempersembahkan beberapa koleksi yang diilhamkan—dan kadangkala merujuk secara langsung—reka bentuk lama, termasuk yang terkenal. Pakaian Lobster . Tetapi kemunculan semula sebenar berlaku pada 2019 apabila pereka Amerika Daniel Roseberry dilantik sebagai pengarah kreatif mereka. Roseberry mengambil pendekatan yang sama sekali berbeza. Daripada menyalin kepingan ikonik atau menafsirkannya semula untuk era kontemporari, dia berhasrat untuk bekerja dalam semangat Maison Schiaparelli. Reka bentuk Roseberry kini sama berani, provokatif, dan memukau seperti yang dibuat oleh Elsa Schiaparelli.