Apakah Lukisan Jan Van Eyck yang Paling Terkenal?
Pelukis Flemish Jan van Eyck adalah salah seorang artis terhebat Renaissance Utara . Daripada cermin berkilat kepada permata yang digilap dan fabrik yang memanjakan, dia mencipta naturalisme oktana tinggi yang mempengaruhi generasi artis untuk mengikutinya. Sejak itu, seninya telah terus mempesonakan dan memukau penonton sepanjang abad. Ada yang mengesyaki dia mungkin menggunakan alat bantuan optik untuk membantunya mencapai butiran mikroskopik tersebut, manakala 16 ke pengkritik seni abad Florentine Giorgio Vasari malah mendakwa Van Eyck mencipta amalan mengecat minyak yang kemudiannya melanda Eropah. Kami melihat hanya segelintir karya agung Van Eyck yang paling terkenal sebagai penghormatan kepada legasinya yang maha kuasa.
Altarpiece Ghent, oleh Hubert dan Jan van Eyck (1432)
Altarpiece Ghent, juga dikenali sebagai Adoration of the Mystic Lamb, adalah salah satu karya seni terbaik sepanjang zaman. Mezbah 24 panel yang luar biasa, ia menggambarkan satu siri tema Alkitab yang berkaitan dengan Penebusan dan Keselamatan, manakala di tengahnya ialah Pengumuman. Penyelidikan mencadangkan bahawa abang Jan van Eyck, Hubert Van Eyck, yang mula bekerja di atas altar, tetapi Jan menyelesaikan kerja besar itu. Sama ada cara, corak warna yang sengit dan terang dan luar biasa perhatian kepada perincian dalam karya seni yang luas dan kaya kompleks ini adalah pesta yang benar untuk mata. Kajian rapi juga mendedahkan bahagian altar menyembunyikan banyak lapisan simbolisme Alkitab, seperti bunga lili putih untuk melambangkan kesucian Maria, dan burung merpati untuk mewakili Roh Kudus.
Lelaki berserban merah, (1433)
Sepanjang kerjayanya Van Eyck mempelopori jenama potret baharu yang menyampaikan bukan sahaja golongan bangsawan tetapi orang dari semua lapisan masyarakat. Van Eyck juga mempopularkan pandangan tiga suku, seperti yang dilihat dalam potret yang membingungkan dan penuh teka-teki ini. Walaupun tiada siapa yang benar-benar tahu siapa lelaki dalam potret ini, ada yang percaya ia adalah potret diri, disebabkan oleh intensiti pandangan pengasuh, yang mencadangkan pemerhatian diri yang teliti. Sementara itu, artis sering melukis dirinya dalam karya seni lain yang memakai hiasan kepala merah yang sama.
Potret Arnolfini, oleh Jan van Eyck (1434)
Tiada senarai karya seni oleh Van Eyck akan lengkap tanpa karya ajaib The Arnolfini Portrait. Gambaran sekular suami dan isteri dalam kehidupan sebenar, potret berperingkat penuh ini berkemungkinan besar akan menjadi bahan pameran untuk pasangan kaya raya untuk dipamerkan di rumah baharu mereka. Van Eyck membuat setiap aspek lukisan dengan perhatian dekat fotografi terhadap perincian , daripada pantulan berkilauan di cermin kepada kilauan candelier yang digilap digantung dari siling. Van Eyck juga menangkap pelbagai tekstur fabrik di sini dengan ketepatan yang mahir, dan seolah-olah kita boleh menjangkau dan menyentuh permukaannya. Seperti kebanyakan lukisannya, terdapat kualiti yang membingungkan pada lukisan ini yang telah mendorong pengkritik untuk meneka sama ada ia sarat dengan simbolisme tersembunyi yang berkaitan dengan ikrar perkahwinan dan kesetiaan.
Madonna Canselor Rolin, (1435)
Selain menghasilkan potret sekular, Van Eyck juga sering mencipta adegan keagamaan, Alkitab dengan penjagaan dan kerumitan yang sama. Dalam karya seni bertekstur dan berwarna yang kaya ini, Van Eyck menggambarkan seorang penderma (mungkin Canselor Rolin, yang menugaskan karya seni itu) menyambut kanak-kanak Madonna dan Christ. Mary dihiasi dengan jubah baldu merah yang mewah dihiasi dengan sulaman berkilauan yang menarik mata kita segera ke arahnya. Sementara itu, malaikat melayang di atasnya, mengingatkan status dunia lainnya. Anehnya, penderma tidak berinteraksi dengan Mary, mahupun dia dengannya. Sesetengah ahli sejarah seni berpendapat Van Eyck oleh itu merujuk kepada fakta bahawa penderma itu wujud di alam duniawi, dan Mary dan Kristus di alam syurga, bermakna dia sebenarnya tidak dapat melihatnya, tetapi dia berada di sana dalam kehadiran rohani sahaja.