Bagaimana Jacopo Tintoretto Mentakrifkan Renaissance di Venice

Jacopo Tintoretto ialah seorang sarjana Renaissance yang agak sukar untuk dihuraikan. Kisah kehidupan dan pekerjaannya menyukarkan untuk membezakan antara mitos dan lelaki itu. Lukisannya dinilai dalam kiasan yang mendominasi kritikan seni, manakala usaha penulis biografinya yang kemudian untuk memahami keperibadiannya adalah berdasarkan khabar angin dan spekulasi. Di bawah, anda akan temui akaun tentang tekniknya yang tidak konvensional dan strateginya yang lebih luar biasa untuk mencari rezeki sebagai pelukis di Renaissance Venice.

Jacopo Tintoretto: Enfant Terrible of Venice

Semasa pesta mewah di rumah seorang bangsawan Venice, Tintoretto mendapati dirinya tiba-tiba dicabar. Giacomo Contarini telah membawa artis dan pakar untuk membincangkan penghiasan semula Palazzo Ducale, berikutan kebakaran hebat pada tahun 1570-an. Para tetamu dilaporkan memuji potret oleh Titian . Tintoretto, yang menghadiri parti itu, kecewa dengan kenyataan berani salah seorang tetamu bahawa seseorang hanya perlu melukis seperti yang dilakukan oleh Titian.

Memandangkan kejayaannya dalam potret, Tintoretto mahu membalas dendam. Apabila tiba masanya, Tintoretto membuat lukisan seperti Titian dan menunjukkannya kepada pakar yang sama. Pakar mengisytiharkannya sebagai Titian yang mempunyai merit tertentu. Menyebut tebing itu, Tintoretto didakwa berhadapan dengan nilai kewibawaan mereka dan menunjukkan betapa sedikit orang benar-benar memahami lukisan.

Jawatankuasa puan-puan Venetian bukanlah yang pertama atau yang terakhir untuk mengelirukan Tintoretto untuk Titian (atau sebaliknya). Malah, peruntukan gaya hanyalah salah satu daripada amalan bijak Tintoretto untuk mengembangkan pelanggannya. Kepintarannya yang tidak terhingga itulah yang menjadikannya tempat dalam jajaran seni Renaissance. Begitu juga, ia memberikannya reputasi sebagai anak kecil dahsyat daripada trio Venetian, bersebelahan dengan Tiziano Vecellio dan Paolo Veronese .

Jacopo Tintoretto tidak diragukan lagi adalah keajaiban Venice abad keenam belas. Karya berusnya yang berani dan teknik pantas yang inovatif telah memberi inspirasi kepada artis yang tidak terkira banyaknya—daripada Rubens dan Velasquez kepada Delacroix dan Manet. Penceritaan dan gubahan animasinya yang menarik telah mendorongnya sebagai pelukis naratif agama yang paling terkemuka. Ia lebih membezakannya daripada seni halus dan sensual Titian dan daripada kanvas Veronese yang berwarna-warni dan teratur. Namun, sejarah seni mula menghargai karyanya lewat ke abad kedua puluh.

Zaman Zaman Renaissance: Pertandingan Mentakrif Semula Tintoretto

Jacopo Robusti, yang digelar Tintoretto, telah mencapai usia dewasa dalam era yang sukar. Anak kepada seorang pencelup kain (dalam bahasa Itali tentor ), dia tidak mendapat manfaat daripada silsilah seni dinasti dan naungan yang menyertainya. Bagaimanapun, keturunannya hanyalah halangan pertama yang perlu ditempuhinya. Mendapat perhatian pelanggan Venetian adalah tugas yang sukar di Venice pertengahan abad keenam belas.

Pada masa itu, Titian adalah pelukis lengkung Venice, dengan kemasyhuran yang melonjak di seluruh Eropah. Menjaringkan banyak pelanggan antarabangsa, seperti raja Hapsburg Philip II, dan mendapat manfaat daripada sokongan pengkritik seni pada masa itu, Titian dianggap menjelmakan tradisi Venetian. Oleh itu, satu-satunya cara Tintoretto untuk berjaya adalah dengan cara meniru. Kemunculan Paolo Veronese, anak didik Titian, menyukarkan lagi Tintoretto muda untuk memasuki persada seni Venice. Persekitaran persaingan sengit adalah aspek yang paling formatif untuk Tintoretto.

Sarjana terkenal Renaissance Venice sering dikaji dari segi hubungan artistik mereka dan, yang paling penting, persaingan mereka. Istilah untuk perdebatan sedemikian, pada hakikatnya, ditetapkan oleh pengkritik seni Renaissance kontemporari seperti Giorgio Vasari dan Pietro Aretino. Konsep pertandingan digunakan untuk membincangkan seni sekolah-sekolah yang berbeza di Semenanjung Itali dan dianggap sebagai bahan penting untuk merangsang inovasi artistik. Dalam perbahasan ini, pelakon utama ialah Michelangelo dan Titian yang dilahirkan di Florentine dan, masing-masing, murid mereka yang seterusnya. Genre sastera humanis ini, dipanggil perbandingan , ialah bentuk perbandingan yang tinggi. Dengan pertarungan intelektual antara merit kedua-dua tuan inilah kritikan seni lahir.

Debut Tintoretto datang dengan komisen untuk kanvas gergasi yang dimaksudkan untuk dipamerkan di dewan Confraternity of Saint Roch di Venice. Lukisan itu memberikan salah satu keajaiban pasca-humous Saint Mark Alexandria, santo penaung Venice. Keajaiban Hamba mengisahkan tentang seorang lelaki yang pergi ziarah ke peninggalan St Mark (disimpan di Venice sejak abad kesembilan) dan kemudian dihukum oleh tuannya yang pagan. Hamba itu diselamatkan secara dramatik oleh campur tangan halus St. Mark dan episod itu memuncak dengan penukaran penyiksa kepada agama Kristian.

Pilihan untuk menggambarkan kisah yang sangat penting dalam sejarah rohani Venice adalah langkah politik yang berani. Tambahan pula, ia membolehkan pelukis muda itu mempamerkan kepintaran dan kepintarannya. Dengan petikan eksplisit daripada Titian, Michelangelo, dan Rafael, sarjana terkenal pada zamannya, Tintoretto ingin mengumumkan bahawa dia tergolong bersama mereka dengan cara mengagihkan dan meniru kerja mereka. Selepas pelancaran Keajaiban Hamba pada tahun 1548 , Tintoretto menerima aliran komisen baharu dalam masa yang singkat.

Lautan Penaung: Tintoretto's Chase for Commissions

Walaupun reputasi Titian tidak dapat ditandingi, Venice adalah iklim yang baik untuk artis muda yang bercita-cita tinggi dan berdaya usaha. Venice mempersembahkan budaya republik yang kaya, memancarkan seni sivik. Begitulah sekolah- persaudaraan kebaktian atau persaudaraan yang ditubuhkan untuk amal. Entiti sedemikian membenarkan Tintoretto mencari naungan dalam lagun.

Pada pertengahan abad keenam belas, pelukis akhirnya mendapat manfaat daripada kedudukan sosial dan profesional yang tinggi, selepas memisahkan diri mereka daripada gelaran artisan zaman pertengahan. Itu mungkin kerana usaha humanis Itali seperti Leon Battista Alberti, yang berhujah menyokong kemasukan lukisan dalam kalangan seni liberal dan menjauhkan mereka daripada seni mekanikal. Keputusan Tintoretto untuk mengenal pasti dirinya dengan ketukangan bapanya bermakna melangkah keluar dari kedudukan keistimewaan yang baru ditubuhkan yang diperjuangkan oleh pelukis sopan seperti Titian. Dengan menekankan kaitannya dengan buruh kasar yang terlibat dalam mengecat, Jacopo Robusti mahu mengembangkan daya tarikannya kepada seramai mungkin pelanggan.

Satu lagi cara pengiklanan adalah melalui potret diri. Sebuah anekdot memberitahu kita bahawa Tintoretto akan mempamerkan potret dirinya di kawasan perdagangan paling sibuk di Venice—Merceria. Dalam satu-satunya potret diri dari kerjaya awalnya, Jacopo muda mewakili dirinya tanpa hiasan. Format ini menarik perhatian kepada wajah dan semangat berani pelukis dan menyimpang dari potret diri kontemporari tipikal yang biasanya mempromosikan kedudukan sosial yang tinggi dan kekayaan material.

Lelaki Perniagaan atau Venetian yang Rendah Hati?

Tintoretto menghampiri kerjayanya sebagai usaha perniagaan dengan matlamat yang berani: mengisi seluruh Venice dengan kanvasnya. Memandangkan kepintarannya dalam bidang keusahawanan, ramai yang beranggapan bahawa Tintoretto mengejar kekayaan. Walaupun itu mungkin sebahagiannya benar, kerana melukis adalah profesion yang dibayar, Tintoretto nampaknya lebih berminat untuk mendapatkan kemasyhuran dan pengiktirafan. Untuk menjadi ikon lagun Venice, tradisi bengkok Jacopo dan peraturan kesopanan. Dia mempamerkan lukisan siap sebagai barangan jalanan, meniru cara artis lain, dan terkenal memasang kanvas tanpa kebenaran.

Ceritanya ialah pada tahun 1564, konfraternitas Saint Roch, penaung lamanya, membuka pertandingan untuk menghias kediaman mereka yang baru didirikan dan menjemput beberapa artis untuk menyerahkan reka bentuk mereka. Tintoretto, bagaimanapun, mengambil jalan pintas. Daripada membentangkan lukisan, dia secara rahsia memasang kanvas di siling bilik lembaga. Apabila tiba masanya, para hakim berhimpun hanya untuk menyaksikan gambaran hebat Tintoretto Saint Roch dalam Kemuliaan . Memandangkan konfraterniti itu adalah entiti kebajikan, Jacopo tahu bahawa mereka tidak akan dapat menolaknya jika ia disampaikan sebagai derma. .

Dengan harapan akan anugerah masa depan, Tintoretto melukis sejumlah besar kanvas dan sentiasa menjejaskan harganya. Manakala seorang Titian atau Veronese akan memperoleh beribu-ribu perisai dan boleh membelanjakan modal mereka dalam hartanah hartanah yang mewah, Tintoretto memperoleh purata 100 perisai setiap tahun. Walaupun gaji ini meletakkannya di peringkat atasan masyarakat Venice, ia sama sekali bukan pendapatan yang mewah. Untuk meminimumkan kos dan memaksimumkan keuntungan dan komisen, beliau menjalankan bengkel yang rajin di mana pembantu utamanya adalah anak-anaknya. Domenico, Marco, dan Marietta bekerjasama dengan bapa mereka dalam model atelier tradisional, sama seperti pada zaman pertengahan.

Malah, selepas 1570, apabila kesihatannya merosot, Tintoretto mula bergantung pada tenaga kerja Domenico. Komisen bengkel yang paling menonjol ialah gambaran monumental Syurga menghiasi Dewan Majlis Besar Istana Doge. The Syurga ialah lukisan induk lama terbesar yang pernah dicipta dan mewakili salah satu karya utama Renaissance Venice.

Jacopo Tintoretto: Sarjana Renaissance Terakhir

Kenaikan Tintoretto kepada pengiktirafan bukanlah mudah. Semasa hayatnya, pertubuhan artistik mendorongnya untuk menggunakan strategi idiosinkratik untuk dapat mempraktikkan seninya. Anak cucu mengutuknya juga. Etika kerjanya yang gigih dan gigih, yang mungkin telah menentukan kerja berusnya yang pantas dan gaya yang belum selesai, bertentangan dengan cita rasa pengkritik seni yang semakin berkembang, yang lebih suka lukisan yang telah siap dan ideal. Ia tidak sehingga revolusi berterusan dalam kanun artistik yang bermula dengan Romantikisme dan Impresionisme , bahawa Tintoretto boleh diberi kebanggaan tempat dalam sejarah seni.

Hari ini, Tintoretto berdiri dengan bermaruah dalam kanun Renaissance Itali dan telah menjadi lambang sekolah Venice. Sungguh ironi bahawa pakar mengambil masa berabad-abad sebelum mereka melantiknya sebagai salah seorang pembawa bendera. Venetian, apabila Jacopo Robusti Tintoretto adalah satu-satunya artis lagun yang dilahirkan dan dikebumikan di Venice. Karya-karyanya masih menghiasi banyak monumen di Venice.

Potret diri yang bertarikh hanya lima tahun sebelum kematiannya adalah bukti nyata kepada tuannya. Menghadapi penonton dengan kesedaran diri yang mengejutkan, Tintoretto merenung anak cucu dengan cara yang hampir saleh. Tintoretto tua menyifatkan usianya sebagai bukti meritnya. Bersamanya, Renaissance berakhir dan benih Baroque ditanam.