David Hockney, Artis Procreate iPad

Pada tahun 2009, artis pop terkenal David Hockney mula menggunakan iPhonenya untuk mencipta lukisan baharu, biasanya objek dan pemandangan dari kehidupan sehariannya. Walaupun dia pada asalnya terkenal dengan lukisannya pada tahun 1960-an yang menampilkan motif kolam renang, Hockney telah bereksperimen dengan bentuk media artistik baharu sejak 1980-an apabila dia mencipta satu siri kolaj fotografi. Apabila iPad dikeluarkan pada tahun 2010, landskap dan lukisan digital Hockney menjadi lebih prolifik, akhirnya membawa kepada pameran penuh karya artis yang dibuat pada peranti pegang tangan. Daripada mencipta jarak antara artis dan karya seni, seperti yang boleh dilakukan oleh karya digital, lukisan iPhone dan iPad artis adalah sebahagian daripada karya peribadinya yang paling mendalam.

Potret Diri David Hockney yang Menarik (2012)

Antara karya yang paling menarik dan menarik David Hockney Lukisan digital adalah potret dirinya. Dia mencipta banyak potret diri sepanjang kerjayanya, bermula pada tahun remajanya, tetapi lukisan iPad ini mewakili lelaran terkini. Melalui potret diri, dia meneroka daya tarikannya yang lama dengan tema artis sebagai subjek. Dalam hal ini, David Hockney kerap menundukkan dirinya kepada penelitian yang mendalam dan mempamerkan keperibadiannya kepada penonton.

Potret Diri, 20 Mac 2012 (1219) adalah salah satu contoh potret diri digital yang luar biasa ini. Dalam lukisan itu, mata biru Hockney adalah bahagian tengah yang menusuk, dan sebatang rokok tergantung di bibirnya. Hockney sering memasukkan rokok dalam penggambarannya tentang dirinya, contoh pemerhatian dirinya yang disebutkan di atas dan simbol kemesraan tabiat. Dalam mencipta karya ini pada iPad, dia merakam imejnya sendiri dengan kemahiran kasual, yang mana medium pilihannya sesuai.

Dari Skrin Kecil kepada Kesan Besar: iPhone Hockney bunga lili (2009)

Walaupun medium digital pilihan semasa David Hockney ialah iPad, dia juga telah mencipta banyak karya pada iPhonenya selama ini. Melalui apl bernama Brushes Redux, dia kerap mencipta lukisan pantas bunga pada telefonnya sebagai penerusan tema domestik dalam kerja digitalnya yang lain. Saya melukis bunga setiap hari pada iPhone saya dan menghantarnya kepada rakan saya, supaya mereka mendapat bunga segar setiap pagi . Dan bunga saya bertahan, Hockney pernah berkata .

Salah satu contoh lukisan bunga ini ialah bunga lili (2009), dilukis pada iPhone. Dalam seni, teratai sering melambangkan tidak bersalah, kesucian, dan pengabdian, seperti dalam Monet yang ikonik Lili Air . milik Hockney bunga lili menekankan ini melalui pelaksanaan yang hampir primitif dan penggambaran bunga melalui cara yang mudah.

Siri Baharu: Suite Yosemite (2010)

Pada tahun 2010, David Hockney melawat Taman Negara Yosemite di Pergunungan Sierra Nevada California dan memutuskan untuk membawa iPad bersamanya sebagai ganti bekalan seni tradisional. Hasilnya ialah Suite Yosemite (2010), satu siri lukisan cantik yang menggambarkan pemandangan yang dilihat Hockney dalam perjalanannya. Oleh kerana iPad ialah peranti mudah alih, artis dapat menangkap banyak adegan berbeza tanpa perlu meluangkan masa untuk menyediakan kuda-kuda atau mengeluarkan pad lakaran.

Tidak Bertajuk No. 14 daripada Suite Yosemite (2010) ialah gambaran hampir psychedelic tentang pokok di dalam hutan yang membolehkan penonton melihat dengan jelas pukulan individu Hockney's. berus . Walaupun karya ini adalah gambaran sesuatu yang dilihatnya dalam kehidupan sebenar, kita lihat secara psikologi , menurut Hockney . Dalam kes ini, dia menggunakan iPad sebagai alat untuk dengan cepat dan mudah menggambarkan tafsirannya sendiri tentang keajaiban yang dilihatnya di Yosemite.

Panggilan Balik ke Kerja Sebelumnya: Dalaman Montcalm (2010)

Dalam lukisan iPad 2010nya bertajuk Dalaman Montcalm, Hockney membawa perhatian kembali kepada tema domestik yang telah diterokainya dalam kebanyakan kerja digitalnya. Karya ini khususnya, antara lain, variasi pada lukisan 1988 beliau Dalaman Montcalm dengan Dua Anjing , yang dicipta dan dipamerkan dengan cara yang lebih tradisional daripada karya iPadnya. Dia telah memiliki rumah di Montcalm Avenue di kawasan Hollywood Hills di Los Angeles sejak 1979, dan dia sering memaparkan bahagian dalamannya dalam beberapa lukisan paling peribadinya. Walaupun kebanyakan kepingan iPhone dan iPad Hockney lebih ringkas daripada lukisannya, Dalaman Montcalm mempamerkan tahap pelaksanaan artistik formal yang lebih tinggi dan merakam suasana mewah rumah artis di Los Angeles dengan indah.

Ketibaan Musim Bunga di Woldgate, East Yorkshire (2011)

Selepas kejayaan artistik yang hebat Suite Yosemite, Hockney terus membawa iPad bersamanya ke alam semula jadi dan menggambarkan landskap digital yang indah. Ketibaan Musim Bunga di Woldgate, East Yorkshire (2011) adalah sebahagian daripada siri iPad lain yang mengisahkan perubahan musim di East Yorkshire, tempat Hockney dibesarkan. Karya ini khususnya menggambarkan musim bunga di hutan dalam cahaya yang menakjubkan namun ringkas. Walaupun iPad masih merupakan medium yang agak baru untuk artis pada ketika ini, dia meneruskan dengan tema perubahan dalam alam semula jadi yang terdapat dalam karyanya dari awal.

Inspirasi Klasik: Ketibaan Musim Bunga, Normandy (2020)

Claude Monet telah terbukti sebagai inspirasi dalam kebanyakan karya iPad Hockney selama bertahun-tahun, tetapi siri 116 lukisannya bertajuk Ketibaan Musim Bunga, Normandy, 2020 menjadikan ini lebih jelas. Untuk siri ini, David Hockney menggunakan iPadnya untuk menggambarkan perubahan alam semula jadi sepanjang ketibaan musim bunga 2020 di rumahnya di Normandy. Monet terkenal menggambarkan perubahan dalam pencahayaan dan alam semula jadi sepanjang musim berhampiran rumahnya di Giverny, hanya di luar Normandy, dan siri 2020 Hockney boleh dilihat sebagai ekstrapolasi karya tersebut. No. 258, April 2020 oleh David Hockney (2020) ialah pendigitalan mahir bagi di luar rumah impresionisme. Setelah meneroka lukisan iPad selama lebih sedekad sebelum mencipta karya ini, Hockney mempamerkan teknik yang lebih tradisional dalam karya ini sambil masih mendapat manfaat daripada kemudahan praktikal peranti pegang tangan.

No. 340, 21 st Mei 2020 oleh David Hockney (2020) ialah sebuah lukisan dalam Ketibaan Musim Bunga, Normandy siri yang membawa Monet selari ke tahap yang lain. Lukisan ini mempunyai subjek yang sama seperti Monet Lili Air siri, dan walaupun Hockney menggunakan pendekatan digital, penguasaannya terhadap cahaya, warna dan pantulan sesuai dengan inspirasinya. Di sini, kita benar-benar dapat melihat tahap tinggi yang dicapai oleh penguasaan iPad Hockney.

Dalam siri ini, Hockney memilih untuk menamakan setiap lukisan selepas tarikh tertentu ia dilukis untuk menyerlahkan sifat bersiri karya itu. Kebanyakan lukisan ini dicipta apabila Hockney diasingkan di harta Normandynya semasa berkurung, tetapi kerja itu menggunakan harapan tenang yang ada di dunia semula jadi kita dan bukannya menumpukan pada kesunyian atau ketakutan. David Hockney membawakan tradisi seni yang telah lama wujud melukis kawasan desa Perancis ke dalam era digital.

Daripada Digital kepada Fizikal: Pameran Kerja iPad Hockney

Daripada membenarkan bentuk digital menghalang atau mencipta halangan dalam proses artistiknya, karya iPad Hockney telah membuktikan diri mereka sebagai sebahagian daripada karyanya yang paling peribadi. Walaupun karya ini dicipta pada peranti pegang tangan, ia boleh dicetak dengan mudah pada kertas berkualiti tinggi dan dipaparkan di pameran. Ramai yang mempersoalkan apakah makna zaman digital untuk nilai seni, tetapi lukisan iPad mahir Hockney adalah unik dan sering dijual dengan jumlah yang besar di lelongan. Walaupun sesiapa sahaja boleh mengambil iPhone atau iPad dan mencipta karya seni mereka sendiri hari ini, Hockney menerima medium sepenuhnya dan tidak menganggap dirinya berada di atas orang ramai.

Memandangkan dia telah mencipta kumpulan kerja digital yang begitu besar sejak sedekad yang lalu, ramai yang tertanya-tanya sama ada Hockney akan mula menjual lukisannya sebagai NFT atau token tidak boleh digunakan . Walau bagaimanapun, Hockney nampaknya tidak menyukai pasaran seni digital, berkata NFT adalah untuk penyangak dan penipu antarabangsa . Beberapa lukisan Hockney yang paling terkenal telah dijual dengan jumlah yang lebih besar daripada NFT yang paling mahal, dan jelas, dia merasakan tahap kraf yang diperlukan untuk mencipta karyanya pada asasnya berbeza daripada NFT. David Hockney ialah seorang inovator yang tidak takut mencuba medium artistik baharu, tetapi dia juga mengekalkan tahap tradisionalisme tertentu sepanjang kerjanya.