Giuseppe Arcimboldo: Mengubah Buah Menjadi Wajah

Butiran dari The Four Seasons (Spring), 1573, melalui Muzium Louvre; dengan Potret Rudolf II dari Habsburg sebagai Vertumnus, oleh Giuseppe Arcimboldo, 1590, melalui Google Arts & Culture

Mungkin namanya tidak berbunyi, tetapi anda pasti tahu karya artis ini. Giuseppe Arcimboldo terkenal dengan perwakilan antropomorfik buah-buahan, sayur-sayuran, tumbuhan, haiwan dan objek. Walaupun tergolong dalam gerakan Mannerist, Arcimboldo adalah seorang pelukis yang unik, kadang-kadang dilihat sebagai artis moden jauh mendahului zamannya.

Giuseppe Arcimboldo: Seorang Pelukis dalam Perkhidmatan Rumah Habsburg

Potret Diri , oleh Giuseppe Arcimboldo , ca. 1570-79, melalui Galeri Nasional, Prague; dengan Maximilian II, Isterinya, dan Tiga Anak, oleh Giuseppe Arcimboldo , 1563, melalui Muzium Kunsthistorisches, Vienna

Giuseppe Arcimboldo dilahirkan di Milan pada tahun 1527, dalam keluarga pelukis. Biagio Arcimboldo, bapanya, bekerja sebagai pelukis untuk Kilang , majlis yang bertanggungjawab membina, membiayai, dan mengurus Katedral Milan. Giuseppe mula bekerja dengannya dalam reka bentuk untuk kerja kaca katedral. Terdapat hanya beberapa bukti untuk latihan dan kerjaya awal Giuseppe. Ia juga tidak jelas bagaimana dia datang untuk bekerja dalam perkhidmatan Habsburg, salah satu keluarga pemerintah terbesar di Eropah.

Jauh daripada kesipian karyanya yang paling terkenal, Giuseppe bermula sebagai pelukis Mahkamah atas perkhidmatan Ferdinand I, Raja Bohemia dan masa depan Maharaja Rom Suci . Pada tahun 1562, beliau menyertai mahkamah Maharaja Rom Suci, pertama di Vienna, kemudian di Prague. Dari pertengahan abad ke-15, yang berpengaruh Rumah Habsburg memerintah Empayar Rom Suci, salah satu negara yang paling berkuasa di Eropah. Pada masa itu, ia mengumpulkan kesatuan besar wilayah yang merebak dari Utara Eropah ke bahagian Semenanjung Itali. Giuseppe Arcimboldo mempunyai keistimewaan untuk bekerja dalam perkhidmatan Maharaja, mengembangkan bakatnya sambil melukis potret keluarga.

Empat Musim dan Empat Unsur: Ketua Komposit Pertama

Empat Musim (Musim Sejuk dan Musim Bunga) , oleh Giuseppe Arcimboldo , 1573, melalui Muzium Louvre

Setahun selepas menyertai mahkamah Maharaja, Arcimboldo memulakan dua siri kerja yang tidak lama kemudian menjadi tanda dagangannya: kepala komposit. Arcimboldo mula-mula bermula dengan satu siri lukisan yang menggambarkan empat musim. Kitaran bermusim diwakili sebagai empat antropomorfik potret menggunakan tumbuhan, buah-buahan dan sayur-sayuran, setiap satu berkaitan dengan musim masing-masing. Potret jenis ini sering dipanggil kepala komposit. Musim bunga digambarkan oleh sosok feminin yang diperbuat daripada bunga dan tumbuhan, manakala pelukis menggunakan buah-buahan dan sayur-sayuran bermusim untuk lelaki musim panas dan musim luruh; musim sejuk terutamanya terdiri daripada tumbuhan. Setiap potret mewakili masa dalam kehidupan seorang lelaki, daripada wanita musim bunga muda hingga lelaki musim sejuk yang tua.

Adakah anda menikmati artikel ini?

Daftar ke Surat Berita Mingguan Percuma kamiSertai!Memuatkan...Sertai!Memuatkan...

Sila semak peti masuk anda untuk mengaktifkan langganan anda

Terima kasih!

Empat Musim (Musim Panas dan Musim Gugur) , oleh Giuseppe Arcimboldo , 1573, melalui Muzium Louvre

Dengan Empat musim , Arcimboldo mencipta potret agung keluarga empayar. Kepelbagaian spesies tumbuhan melambangkan keluasan Empayar dan kitaran bermusim umur panjang Habsburg. Giuseppe menawarkan empat potret - dicat antara 1563 dan 1573 - kepada Maximilian II , Maharaja Rom Suci. Pelukis membuat beberapa salinan Empat musim dengan sedikit variasi. Hari ini, beberapa lukisan ini dipamerkan di beberapa muzium, termasuk Louvre di Paris, Perancis.

Empat Unsur, Api dan air , oleh Giuseppe Arcimboldo , 1566, melalui Muzium Kunsthistorisches, Vienna

Siri kedua lukisan juga terdiri daripada empat keping, setiap satu menggambarkan salah satu daripada empat unsur semula jadi: Udara, Api, Bumi dan Air. The Empat Elemen siri, juga hadiah untuk Maximilian II, dikaitkan dengan Empat musim , di mana setiap musim mempunyai unsur yang sepadan. Penyair Milan, Giovanni Battista Fonteo, rakan Arcimboldo, menulis puisi dalam bahasa Latin yang menerangkan maksud karya rakannya: Musim panas panas dan kering seperti Api. Musim sejuk sejuk dan lembap seperti Air. Udara dan Musim Bunga kedua-duanya hangat dan lembap, dan Musim Gugur dan Bumi kedua-duanya sejuk dan kering.

Empat Unsur, Udara dan Bumi , oleh Giuseppe Arcimboldo , 1566, melalui Galeri Seni Web

Untuk Empat Elemen , Arcimboldo menggunakan haiwan dan objek untuk mencipta wajah manusia. Pelukis menggunakan burung untuk musim bunga, haiwan darat untuk musim luruh, dan spesies akuatik untuk musim sejuk. Musim panas menonjol daripada yang lain kerana ia digambarkan menggunakan mancis, senjata api, pemetik api dan api. Tiada haiwan yang muncul Musim panas.

Gaya Arcimboldo agak menyerupai Leonardo da Vinci rasa karikatur. Sama seperti tuan besar Renaissance Tinggi, Arcimboldo mengkaji dengan teliti spesies semula jadi, tumbuh-tumbuhan dan haiwan, untuk mencapai keserupaan yang luar biasa dalam lukisannya. Sebenarnya, Arcimboldo mengetahui beberapa karikatur Da Vinci dan mungkin diilhamkan oleh karyanya. Pelukis itu juga mempunyai akses kepada haiwan eksotik hidup yang dipamerkan di ibu kota Empayar.

The Wunderkammer: Satu Pencapaian dalam Kreativiti Arcimboldo

Galeri Cornelis van der Geest , Willem van Haecht , 1628, melalui Galeri Seni Web

Selama dua puluh tahun, Arcimboldo bekerja antara Vienna dan Prague untuk maharaja Ferdinand I, Maximilian II, dan Rudolf II. Selain melukis potret Maharaja dan keluarganya, Arcimboldo juga mempunyai misi untuk memperkayakan Wunderkammern atau Kunstkammern yang terkenal. The ruang rasa ingin tahu , atau kabinet rasa ingin tahu dalam bahasa Inggeris, adalah bilik yang didedikasikan untuk pengumpulan dan pameran objek jarang atau tunggal.

Trend untuk mengumpul alat saintifik, mineral, spesimen tumbuhan dan haiwan, artifak, dan karya seni, antara lain yang ingin tahu, berkembang semasa Renaissance. Orang kaya dan berkuasa menunjukkan kekayaan mereka dengan memperoleh dan mempamerkan objek yang jarang dan berharga. Koleksi ini biasanya terbuka kepada orang ramai; sebahagian daripadanya menjadi asas koleksi muzium masa hadapan. The Habsburgs' Wunderkammer adalah salah satu contoh terbaik Eropah tentang kabinet rasa ingin tahu. Ia sememangnya memberi inspirasi kepada kepelbagaian tumbuhan, haiwan dan objek yang digambarkan dalam karya Arcimboldo.

Lakaran untuk Cerberus , Giuseppe Arcimboldo , 1585, melalui Galeri Seni Web

Selain itu, pelukis juga mereka bentuk pakaian, set dan permainan yang digunakan untuk hiburan gelanggang. Beberapa reka bentuk pakaian dan kereta kudanya telah terselamat. Maharaja juga melantiknya sebagai kaunselor seni dan budaya yang bertanggungjawab dalam pembesaran koleksi seni empayar.

Pengeluaran Prolifik Kepala Komposit

Ahli Fiqh (Mungkin Ulrich Zasius) , oleh Giuseppe Arcimboldo , 1566, melalui Muzium Negara Sweden; dengan Pustakawan , oleh Giuseppe Arcimboldo , 1562, melalui Istana Skokloster

Untuk penghasilan potret prolifiknya, Giuseppe Arcimboldo menggunakan tumbuhan dan haiwan tetapi juga objek lain untuk mewakili wajah manusia. Dalam potretnya seorang ahli hukum, artis itu menggunakan haiwan mati dan ikan untuk membentuk kepala dan helaian kertas dan dokumen untuk batang tubuh. Giuseppe menggembirakan mahkamah Maharaja dengan karikatur seorang ahli hukum ini.

Untuk Pustakawan , Arcimboldo menggunakan objek untuk menggambarkan seorang lelaki yang mungkin Wolfgang Lazius, lelaki terpelajar yang bertanggungjawab memulihara manuskrip berharga Maharaja. Sekali imbas, kita lihat seorang pustakawan dengan tangan penuh dengan buku. Namun, keseluruhan angka itu diperbuat daripada buku dan objek berkaitan; penanda buku, penyapu dan kaca pembesar. Keaslian lukisan itu dipersoalkan; ia mungkin salinan asal yang hilang.

Tukang Masak , oleh Giuseppe Arcimboldo , ca. 1570, melalui Muzium Negara Sweden; dengan tukang kebun , oleh Giuseppe Arcimboldo , ca. 1587-90, melalui Google Arts & Culture

Keaslian Arcimboldo tidak terhenti pada kepala kompositnya, kerana dia juga mencipta potret yang boleh diterbalikkan. Sekitar tahun 1590, Giuseppe melukis Bakul buah . Apabila dipersembahkan dengan cara yang betul, penonton hanya melihat bakul buah biasa, tetapi ia bertukar menjadi wajah manusia yang diperbuat daripada buah-buahan apabila diterbalikkan. Teknik ini, mencadangkan imej lain yang dirasakan, dipanggil pareidolia dan juga digunakan oleh artis lain seperti Giotto dan Leonardo da Vinci . Arcimboldo membuat beberapa lukisan menggunakan pareidolia. Tukang Kebun , dipamerkan hari ini di Museo Civico Ala Ponzone di Cremona, tidak jauh dari Milan, digantung dengan cara yang betul. Cermin di bawah lukisan itu membolehkan pelawat melihat bagaimana mangkuk sayur bertukar menjadi wajah lelaki. Lukisan terdahulu tentang objek tidak bernyawa menjadi wajah manusia oleh pareidolia ialah T dia Masak , dicat sekitar 1570.

Potret Rudolf II dari Habsburg sebagai Vertumnus , oleh Giuseppe Arcimboldo , 1590, melalui Google Arts & Culture

Satu lagi potret terkenal yang dilukis oleh Arcimboldo ialah Vertumnus , perwakilan yang dimuliakan oleh Maharaja Rom Suci Rudolf II. Vertumnus ialah tuhan Rom musim, taman, dan pokok buah-buahan. Empat musim semuanya diwakili dalam potret menggunakan buah-buahan dan sayur-sayuran yang sepadan. Arcimboldo dengan teliti memilih kedudukan setiap elemen dalam potret; sayur-sayuran musim sejuk menyusun badan, ditutup dengan kalungan bunga musim bunga; buah-buahan dan sayur-sayuran musim luruh membentuk muka. Kepala dimahkotai oleh karangan bunga yang dibuat dari musim menuai musim panas.

Beberapa buah-buahan dan sayur-sayuran yang diwakili, seperti jagung, adalah eksotik pada masa itu di Eropah. Unsur-unsur potret alegori ini melambangkan kuasa dan kemakmuran Maharaja dan domain lain yang diperintahnya, seperti seni dan sains. Vertumnus menjadi salah satu karya Arcimboldo yang paling terkenal.

Pergerakan Mannerist: Simbolisme Arcimboldo

Flora , oleh Giuseppe Arcimboldo , ca. 1591, melalui Galeri Seni Web

Hari ini, karya Arcimbodlo mungkin kelihatan ingin tahu atau lucu, namun kejeniusannya yang sebenar tidak disedari. Simbolisme unsur dan objek semula jadi yang dilupakan menyebabkan kita kehilangan kunci untuk membuka kunci misteri yang tersembunyi dalam karya pelukis. Dalam lukisannya, Giuseppe berhati-hati memilih unsur-unsur untuk keserupaan fizikalnya dengan bahagian anatomi yang digambarkannya, tetapi dia juga memanfaatkan simbolisme mereka, memberikan beberapa peringkat makna kepada karyanya. Lukisan perlu dilihat dari jauh dan dekat untuk membezakan semua unsur komposisinya.

Walaupun seni Arcimboldo adalah unik, ia masih termasuk dalam kepelbagaian besar pergerakan Mannerist. Pergerakan seni Lewat Renaissance ini termasuk bentuk ekspresi intelektual dan termasuk karya seni yang dipenuhi dengan kod dan simbol, kebanyakannya hanya boleh difahami oleh para sarjana dan orang terpelajar.

Arcimboldo mencampurkan dua genre dalam lukisannya: potret dan masih hidup . Yang terakhir ini berkembang pada akhir abad ke-16. Tidak seperti artis Renaissance yang meletakkan sosok manusia di tengah-tengah dunia untuk menekankan penguasaan mereka, Mannerisme menggambarkan kemanusiaan sebagai sebahagian daripada alam semesta yang sentiasa berubah dan tidak menentu.

Giuseppe Arcimboldo: Model Peranan untuk Pelukis Moden

Pelayan , oleh Giuseppe Arcimboldo , 1574, melalui Galeri Seni Web

Semasa hayatnya, Arcimboldo mengetahui kemasyhuran yang hebat. Pada tahun 1587, dia meninggalkan mahkamah untuk menjalani hari-hari terakhirnya di kampung halamannya Milan. Beberapa tahun kemudian, Rudolf II memberinya gelaran mulia Earl Palatine. Giuseppe Arcimboldo meninggal dunia di Milan pada tahun 1593.

Walaupun Arcimboldo bukan satu-satunya pelukis yang mencipta potret aneh, dia mencipta gaya yang sangat tersendiri. Pelukis itu tidak pernah mengajar pelajar. Namun, ramai artis pada zamannya membuat salinan karyanya. Genre kepala komposit kekal popular pada abad ke-17, ke-18 dan ke-19.

Malangnya, karya Arcimboldo telah dilupakan sejurus selepas kematiannya. Ia hanya ditemui semula empat abad kemudian dan sekali lagi dipuji oleh artis dan pengkritik. Semasa abad ke-20, pelukis moden, terutamanya dari Gerakan surealis , menemui semula kepala komposit Arcimboldo dan mengakui gaya avant-gardenya. Seorang ahli pergerakan Mannerist, Arcimboldo juga seorang pelukis yang unik, dan mungkin seorang artis moden yang jauh mendahului zamannya.