Puisi Aristotle: Tinjauan Ringkas

Artikel ini memberikan gambaran keseluruhan Aristotle Puisi , salah satu risalah falsafah yang terawal dan paling berpengaruh tentang puisi. Kami akan menyelidiki kepentingan karya ini dan kesedaran diri yang mendalam yang dipaparkan mengenai penciptaan artistik. Tambahan pula, kita akan meneroka landskap puitis yang Aristotle kenali pada zamannya. Penerokaan kami kemudiannya akan mendalami konsep utama yang dianalisis oleh Aristotle, termasuk mimesis, pembangunan plot, dan tanggapan 'saiz yang sesuai.' Akhir sekali, kita akan mengkaji perbezaan Aristotle antara tragedi dan komedi, serta kisahnya yang berwawasan tentang keseronokan yang diperoleh daripada tragedi.

Puisi Aristotle & Kepentingan Puisi Yunani Kuno

Salah satu karya Aristotle yang terkenal ialah karyanya Puisi , yang memegang tempat penting di kalangan rawatan puisi dalam falsafah Yunani. Walaupun ia bukan satu-satunya atau karya terawal mengenai subjek, sifatnya yang luas dan berpengaruh telah menyebabkan penggunaan berterusan istilah 'puisi' untuk merujuk kepada kajian tentang syair . Penerokaan puisi dalam bidang falsafah di Yunani kuno amat menarik kerana ia mewakili salah satu percubaan terawal untuk menganalisis karya sastera secara sedar.

Selain itu, penglibatan falsafah ini menjadi lebih menarik memandangkan banyaknya penyair dan penulis drama di dunia Yunani, yang karya-karyanya, termasuk ayat-ayat dramatik, terus dibaca secara meluas hari ini. Oleh kerana drama Yunani ditulis dalam ayat, ia boleh dianggap sebagai puisi untuk tujuan kita. Sebelum mendalami teori puisi Aristotle, adalah penting untuk mendapatkan pemahaman umum tentang keadaan puisi Yunani kuno, temanya, dan variasinya.

Puisi epik mungkin muncul sebagai bentuk puisi pertama di Greece. Antara contoh yang paling terkenal ialah epik Homer—' Iliad ' dan juga ' Odyssey “—secara tradisinya dikaitkan dengan penyair Homer. Puisi epik ini mengisahkan kisah kepahlawanan Perang Trojan dan pengembaraan Odysseus, masing-masing. Satu lagi bentuk ekspresi penting di Yunani Purba ialah puisi lirik. Walaupun epik sering menyelidiki peristiwa, tindakan dan eksploitasi tuhan dan pahlawan, puisi lirik meneroka emosi peribadi, pengalaman dan renungan yang lebih biasa.

Ragam Puisi di Yunani Kuno

Antara penyair lirik, beberapa tokoh yang paling terkenal termasuk Sappho , yang terkenal dengan puisi cintanya yang penuh ghairah, dan Pindar, yang mengarang lagu paduan suara untuk memperingati kemenangan olahraga dan acara keagamaan.

Tragedi Yunani muncul kemudian daripada dua bentuk awal ini, pada abad ke-5 SM, dan ia terutamanya mengambil bentuk persembahan teater. Aeschylus , dikreditkan sebagai yang pertama memperkenalkan pelbagai pelakon dan korus, dianggap sebagai perintis tradisi teater Yunani. Tragedi penting lain, termasuk Sophocles dan Euripides , meneroka tema nasib, moral, dan keadaan manusia seperti itu. Selain tragedi, drama Yunani Purba merangkumi komedi juga. Penyair komik seperti Aristophanes menggunakan sindiran dan jenaka, sering menyampaikan kritikan terselubung (atau tidak bertudung) terhadap masyarakat, politik dan norma budaya.

Akhir sekali, adalah penting untuk ambil perhatian bahawa kita tahu terdapat lebih banyak puisi dan drama daripada apa yang telah diturunkan kepada kita, kedua-duanya daripada penulis yang karyanya boleh kita akses, tetapi juga daripada banyak penulis yang hampir tiada apa-apa yang terselamat daripadanya. Ramai penulis dan karya mereka telah hilang dalam sejarah. Perspektif ini sangat penting apabila mempertimbangkan karya Aristotle, kerana dia mungkin menggambarkan trend dalam puisi yang mencabar untuk membezakan dari sekerat kesusasteraan Yunani yang telah bertahan, tetapi sejajar dengan korpus yang lebih luas yang Aristotle akan biasa dengannya.

The Puisi sebagai Panduan Puisi Baik

Aristotle Puisi mempunyai dua tujuan: di satu pihak, ia menyumbang kepada pemahaman kita tentang puisi; sebaliknya ia menawarkan panduan kepada penyair itu sendiri.

The Puisi membayangkan bahawa puisi adalah bakat semula jadi, yang sedikit sebanyak menjejaskan peranannya sebagai panduan. Secara khusus, Aristotle mencadangkan bahawa analogi, unsur penting puisi yang baik, tidak boleh diajar dengan mudah. Menariknya, keupayaan untuk membuat analogi yang tepat mempunyai kepentingan yang sama dalam falsafah.

Tanpa mengira tujuan yang dimaksudkan, the Puisi menggariskan peraturan untuk gubahan yang biasanya diikuti oleh penyair Yunani. Peraturan ini menyediakan rangka kerja untuk apa yang membentuk puisi yang berjaya; mereka juga bertujuan untuk menjelaskan mengapa puisi yang baik adalah baik.

Aristotle percaya bahawa plot memainkan peranan utama dalam mencapai kesan puitis. Adalah penting untuk diingat bahawa puisi termasuk karya dramatik Yunani yang ditulis dalam ayat. Dua tema menyeluruh dalam Aristotle Puisi adalah semula jadi dan perbezaan antara komedi dan tragedi.

Menurut Aristotle, asal usul puisi berpunca daripada dua naluri manusia atau kapasiti asas. Yang pertama ialah mimesis , yang melibatkan mewakili dunia di sekeliling kita. Yang kedua ialah keupayaan semula jadi kita untuk melodi dan irama. Bagi Aristotle, naluri semula jadi ini menerangkan struktur puisi dan menonjolkan kepentingan plot sebagai asas untuk mimesis . Sekiranya plot sukar dipercayai, keupayaan puisi untuk menggambarkan realiti menjadi tidak masuk akal. Oleh itu, puisi dianggap sebagai sebahagian daripada sifat manusia dan bukannya campur tangan ilahi dalam alam manusia, seperti yang pernah dicadangkan oleh Plato.

Sekiranya plot itu penting untuk meyakinkan mimesis , maka plot tragis, yang dicirikan oleh perubahan nasib, memegang kepentingan tertinggi. Plot yang baik mesti memenuhi dua keperluan: kualiti dan titik perubahan. Kualiti merangkumi sub-keperluan seperti keseluruhan, perpaduan, dan umum. Plot tidak boleh terlalu rumit, kerana ia harus diikuti dengan mudah. Aristotle menekankan bahawa plot haruslah 'saiz yang sesuai.' Walau bagaimanapun, adalah penting untuk diperhatikan bahawa tanggapan Aristotle untuk mengikuti plot hanya mewakili satu jenis permainan. Sesetengah plot direka bentuk untuk menggabungkan kekaburan atau kekeliruan yang disengajakan. Kegagalan Aristotle untuk menjelaskan pelbagai tujuan yang boleh dilaksanakan oleh plot menyerlahkan pemahamannya yang terhad tentang niat di sebalik bentuk puisi, struktur naratif, dan reaksi penonton.

Penyair Remeh dan Serius, Puisi Epik dan Lirik, Tragedi dan Komedi

Mari kita periksa beberapa perbezaan yang Aristotle buat mengenai pelbagai jenis puisi. Dia membezakan antara puisi pujian dan serius di satu pihak dan puisi yang menghina atau komedi di pihak yang lain. Penyair yang serius menulis tentang tindakan yang mengagumkan, manakala penyair remeh memberi tumpuan kepada tindakan individu biasa.

Walau bagaimanapun, adalah penting untuk ambil perhatian bahawa tanggapan penyair 'serius' dan 'remeh' adalah unjuran pengarang, kerana Aristotle mengakui bahawa penyair tertentu, seperti Homer , telah menulis kedua-dua puisi pujian dan penghinaan. Perbezaan antara penyair remeh dan serius adalah 'kemungkinan fiksyen' lebih daripada gambaran realiti, seperti yang dihujahkan oleh Pierre Destrée.

Aristotle mencadangkan dua cara membahagikan puisi mengikut genre. Pada mulanya, terdapat perbezaan antara puisi lirik dan epik, seperti yang dibincangkan sebelum ini, yang kemudiannya menimbulkan perpecahan lebih lanjut antara tragedi dan komedi. Perbincangan tentang perbezaan terakhir ini adalah salah satu sebab mengapa Aristotle Puisi terus memegang pengaruh.

Plato dan Aristotle mengenai Keseronokan Puisi Katartik

Tragedi menawarkan satu bentuk keseronokan yang unik yang diperoleh daripada pengalaman 'kesian dan ketakutan' yang ditimbulkan oleh nasib watak. Untuk memahami bagaimana ini membentuk keseronokan, adalah penting untuk memahami bahawa keseronokan Aristotle percaya yang kita perolehi daripada puisi, secara amnya, adalah keseronokan mimesis :

'Sekiranya anda tidak pernah melihat lelaki [tertentu] sebelum ini, anda tidak akan mendapat apa-apa keseronokan dari keserupaannya qua representasi'

Keseronokan melihat peristiwa tragis berlaku terletak pada mengenali sesuatu daripada kehidupan dalam seni. Ia adalah keseronokan emosi, katarsis, menghidupkan semula dan berempati dengan adegan. Catharsis melibatkan hubungan antara emosi yang meningkat yang dialami dalam drama dan emosi tulen yang kita rasakan terhadap peristiwa dalam kehidupan kita sendiri. Catharsis adalah, pada dasarnya, pemurnian emosi yang sedia ada; dengan menikmati puisi dan teater, kami membenarkan diri kami memprosesnya.

Plato melihat keseronokan yang diperoleh daripada seni sebagai melampaui batas dan tidak dibenarkan kerana ia memerlukan kita untuk menyerah kepada bahagian yang tidak rasional dalam jiwa kita. Atas sebab ini, beliau percaya bahawa kebanyakan seni harus ditindas atau diharamkan sama sekali. Sebaliknya, Aristotle melihat penyerahan ini sebagai bahagian penting dalam menjalani kehidupan manusia yang maju sepenuhnya. Beliau percaya bahawa konteks khusus drama atau puisi menyediakan ruang yang selamat untuk emosi tidak rasional atau berlebihan ini dialami. Daripada membebankan kita dalam kehidupan seharian, kewujudan konteks artistik membolehkan emosi ini diterokai dan diluahkan dengan selamat.

Akibatnya, tanggapan masyarakat mengharamkan atau menghapuskan puisi, seperti yang dicadangkan oleh Plato dalam Republik , hanyalah khayalan. Penghargaan manusia terhadap puisi adalah fitrah kerana ia bergantung pada dua naluri semula jadi: cinta kepada mimesis dan cinta kepada irama. Sifat semula jadi manusia berfungsi sebagai had pada potensi reformasi masyarakat yang dimulakan oleh negara: jika mereka menentang sifat manusia, mereka semestinya akan gagal.