Garis masa Seni & Arca Yunani Purba

kunobahasa Yunaniarca terus menarik di seluruh Empayar Rom, Renaissance, Grand Tour, dan penonton moden hari ini. Banyak salinan asal Yunani purba kemudiannya kekal di muzium di seluruh dunia, menarik berjuta-juta penonton. Patung-patung ini telah menjadi simbol masyarakat barat, intelektualisme, dan sejarah. Di bawah butiran garis masa arca Yunani purba melalui perubahan masa, peperangan dan kepimpinan.

Zaman Arkaik, ca. 800-480 SM

Berikutan Zaman Gelap Yunani, Zaman Arkaik boleh dicirikan oleh peningkatan interaksi dengan Mesir dan kawasan Timur Dekat. Dari segi sejarah, tempoh ini menampilkan pendedahan yang lebih tinggi beberapa negara kota autonomi dan kumpulan budaya dan dengan itu meningkatkan perdagangan dan pengaruh.

Patung marmar Kouros , Zaman Arkaik Awal, 590–580 SM The Met Museum

Peralihan budaya ini dimanifestasikan dalam dua jenis utama arca Yunani monumental. Yang pertama ialah lelaki bogel tegak, dikenali sebagai kouros atau kouroi jamak, yang bermaksud 'belia' atau 'budak lelaki'. Kouroi ialah patung berdiri bebas yang mewakili lelaki muda separa naturalistik. Mereka sering digunakan sebagai batu nisan untuk memperingati kematian lelaki muda atau sebagai trofi dalam permainan.

Kouroi terkenal dengan postur badan yang tegar dan bentuk badan yang ideal. Mereka berdiri tegak dan hadapan dengan bahu lebar, pinggul sempit, kaki bersama dan lengan sering di sisi. Mereka juga memegang pola dasar ' senyum kouros ', dicirikan oleh ekspresi kosong dan mulut yang sedikit terbalik di sisi.

Patung Kouros (Kroisos), Zaman Arkaik Akhir, ca. 530 SM, Muzium Arkeologi Negara Athens

Adakah anda menikmati artikel ini?

Daftar ke Surat Berita Mingguan Percuma kamiSertai!Memuatkan...Sertai!Memuatkan...

Sila semak peti masuk anda untuk mengaktifkan langganan anda

Terima kasih!

kouroi awal merangkumi orang Mesir gaya artistik dalam pelbagai cara, menggambarkan ciri-ciri yang lebih geometri dan tegar yang dilihat secara meluas dalam arca Mesir purba. Walau bagaimanapun, seiring dengan berlalunya masa, kouros Yunani berkembang menjadi bentuk yang lebih naturalistik, mengklasifikasikan dengan tepi yang lebih licin dan bentuk yang lebih penuh. Selain itu, tidak seperti rakan sejawat Mesir mereka, kouroi Yunani tidak mempunyai kepentingan keagamaan dan kelihatan bogel dan bukannya berpakaian.

Peplophoros Kore , memakai peplos (pakaian) di atas chiton, ca. 530 SM Muzium Acropolis

Jenis kedua arca Yunani pada zaman Archaic ialah versi wanita kouros, kore atau korai jamak. Seperti kouroi, korai ialah patung berdiri tegak dengan bingkai kaku, pinggul sempit dan muka kosong. Walau bagaimanapun, tidak seperti kouroi, kore itu dibaluti, dihiasi dengan perhiasan, pakaian, dan kadang-kadang mahkota atau hiasan kepala. Mereka juga memegang buah-buahan atau simbol lain kesuburan wanita di hadapan mereka.

Zaman Klasik, ca. 500-323 SM

Zaman Klasik di Yunani Purba menyaksikan berakhirnya aristokrasi, pembubaran kezaliman Athens pada 510 SM, dan kemudiannya pengenalan demokrasi Athens. Ia bermula dengan Perang Parsi pada abad ke-5 SM dan berakhir dengan kematian Alexander Agung pada abad ke-3 SM. Walaupun masa konflik, intelektualisme dan kreativiti zaman Klasik menghasilkan banyak karya seni yang tidak dapat dilupakan dan bahkan telah dianggap sebagai 'zaman keemasan'.

Salinan Rom asal Yunani 460-450 SM, Bronze Myron's Discobolus (pelempar cakera), ca. abad ke-2 Masihi

Arca Yunani klasik menggabungkan jenis figura dan pose tubuh yang lebih pelbagai serta peningkatan mendadak dalam ketangkasan teknikal, menghasilkan arca yang jauh lebih naturalistik dan realistik berbanding dengan pendahulunya Archaic. Ia juga dicatatkan sebagai tempoh pertama untuk mewakili individu dalam arca dan bukannya 'lelaki muda' pola dasar seperti kouroi zaman Archaic.

Kritios Boy, ca. 480 SM. Muzium Acropolis

Patung telah digunakan sebagai kajian anatomi, sering digambarkan dalam gerakan dengan memanjangkan otot. Kontrapposto klasik, atau kedudukan badan melengkung, juga diperkenalkan dalam tempoh ini. Ini paling ketara dilihat dalam Kritios Boy (480 SM), yang berdiri dengan sedikit perubahan berat badan ke satu sisi dan pinggulnya menonjol. Contrapposto kemudiannya menjadi salah satu pose tubuh klasik yang paling ikonik yang digunakan dalam penggambaran artistik tubuh.

Salinan Yunani-Romawi Praxiteles' Aphrodite of Knidos, asal 350 SM

Zaman Klasik juga menampilkan peningkatan dalam tujuan arca ; patung terkenal menghiasi bangunan seperti Parthenon dan Erechtheion dalam Acropolis Athens, serta bangunan di bandar Yunani kuno Olympia dan Delphi. Ini termasuk bukan sahaja arca nazar yang berdiri bebas seperti The Athena Parthenos (447 BC) atau The Charioteer of Delphi (ca. 478 BC) tetapi juga hiasan pedimen dan friezes, seperti Parthenon Frieze (kira-kira 440 SM), yang kini dipamerkan di Muzium British.

Pelepasan marmar yang terkenal dari hiasan dinding Parthenon , juga dikenali sebagai Elgin Marbles oleh Phidias, ca. 443-437 SM

Pengiktirafan artistik juga berkembang semasa zaman Klasik. Manakala kepingan zaman Archaic tertumpu pada peringatan dan keseragaman, keperibadian subjek zaman Klasik menjadikan gaya artistik lebih muktamad. Pengukir seperti Phidias, Praxiteles, Kritios, Lysippos, Myron dan lain-lain mula mendapat pengiktirafan nama untuk karya mereka semasa zaman Klasik.

Antara contoh arca Zaman Klasik yang paling terkenal ialah Aphrodite of Knidos (sekitar 350 SM), Discobolus (460-50 SM), Gangsa Artemision (sekitar 460 SM) dan Zeus di Olympia (sekitar 435 SM).

Zaman Helenistik, ca. 323-31 SM

Zaman Helenistik bermula selepas kematian Alexander Agung pada 323 SM dan berakhir pada penaklukan Rom ke atas Yunani pada 146 SM. Ia telah dilihat sebagai kesinambungan, penghalusan, dan pengembangan pengaruh Yunani, atau Hellenistik, di dunia Mediterranean selepas Alexander the Great. Tempoh ini membanggakan kumpulan orang yang pelbagai dari segi geografi dan budaya di bawah payung Hellenisme, menghasilkan variasi artistik yang besar.

Salinan marmar Hagesander, Athenodorus dan Polydorus Ke Laoco dan anak-anaknya, abad ke-1 SM (asal 200 SM), Muzium Vatican

Arca Zaman Helenistik boleh dicirikan oleh peningkatan ketara dalam ekspresi daripada arca Klasik. Banyak subjek artistik kelihatan lebih dramatik daripada sebelumnya dan buat kali pertama ekspresi muka emotif dipaparkan dalam arca monumental. Walaupun zaman Arkaik dan Klasik memberi tumpuan kepada subjek dan tokoh yang ideal, Helenistik menerima tema buruk seperti penderitaan, usia tua, dan kematian. Artis tidak lagi berpegang pada cita-cita kesempurnaan fizikal, meneroka jalan seni yang lain.

Aphrodite, Pan dan Eros , ca. Abad ke-2 SM, Muzium Arkeologi Negara, Athens

Arca Yunani purba terus mendapat kepelbagaian dalam subjek. Artis mula menggambarkan orang dan situasi yang melampaui sifat nazar atau peringatan. Potret Helenistik meneroka dunia Dionysia dalam arca monumental, yang belum pernah dilakukan sebelum ini. Satyrs, maenads, fauns dan makhluk mitos lain telah digambarkan, kadang-kadang walaupun dalam cara yang komik atau ironis. Subjek yang tidak ortodoks ini mewakili populasi Hellenistik pasca-Alexandrian yang lebih pelbagai.

Zaman Hellenistik juga menyaksikan peningkatan minat terhadap anatomi dan perincian. Arca monumental telah dibuat dengan perincian yang melampau kepada sistem otot manusia. Daripada pose yang lebih tegar dan tegak pada zaman Klasik, arca Helenistik sering kelihatan dalam gerakan atau kedudukan untuk menyerlahkan butiran badan.

Perhatian tepat yang sama terhadap perincian digunakan semasa mengukir butiran seperti rambut atau pakaian, yang terus memikat penonton ke zaman moden. Yang paling terkenal di antaranya ialah ' kain kain basah ’ perincian, bertujuan untuk menyerlahkan ciri-ciri tubuh pemakai langsir.

Old Drunkard oleh Myron , abad ke-3 SM (untuk yang asal), Muzium Capitoline

Satu lagi perubahan ketara dalam zaman Helenistik seni Yunani ialah penswastaan ​​seni dan arca. Pemusatan kerajaan pada masa itu membawa kepada stratifikasi kelas sosial yang lebih ketat. Kumpulan yang lebih kaya mampu membeli arca untuk rumah persendirian mereka. Ini mungkin menyumbang kepada peningkatan variasi dalam arca monumental, kerana arca tertentu mungkin ditugaskan untuk keseronokan domestik.

Salinan Boethos of Chalcedon's Budak dengan Angsa , asal abad ke-2 SM

Sambutan Moden

Zaman Renaissance Eropah menyaksikan pemulihan besar budaya Yunani-Rom kuno pada abad ke-15 Masihi. Berikutan peningkatan keagamaan Zaman Pertengahan, the Renaissance memberikan kelahiran semula intelektualisme klasik, memacu peremajaan besar-besaran seni gaya Greco-Rom kuno.

David oleh Michelangelo , 1501-1504, arca asal yang terletak di Galeri Accademia Florence

Salah satu jalan utama untuk kelahiran semula klasik ialah arca gaya monumental. Banyak pengukir Renaissance memalsukan arca Klasik dan Hellenistik sebagai kembali kepada 'budaya tinggi' Yunani dan Rom purba. David Michaelangelo (1501-04 AD) mempunyai ketinggian 17 kaki dan berat lebih 12,000 paun. Ia adalah salah satu arca yang paling terkenal pada zaman Renaissance. Dibuat dalam marmar putih dan diukir dari satu blok, sosok Apollonian berdiri dalam kontrapposto gaya klasik dengan sebelah tangan ke arah dagunya.

Ilustrasi Peplos Kore yang dilukis

Salah satu salah tanggapan moden yang paling biasa tentang arca Yunani purba ialah ia bertujuan untuk dilihat dalam marmar putih ikoniknya. Walaupun marmar putih ikonik yang telah menjadi ciri arca klasik, arca monumental Greco-Rom kuno sebenarnya dicat dalam pelbagai warna berwarna-warni yang pudar dari masa ke masa.

Pengulangan arca gaya Greco-Rom kuno sejak itu kekal menonjol ke dunia moden sebagai simbol status dan intelektualisme. Seseorang mungkin menemui patung-patung gaya klasik yang dipamerkan di taman atau estet istana, seperti taman di Istana Versailles. Bermula dari filem hingga seni visual dan seni bina, arca Yunani-Rom kuno terus menonjol dalam budaya kontemporari.