10 Karya Agung Renaissance Terbaik

Karya Agung Renaissance; Potret Diri oleh Albrecht Durer, David oleh Donatello, Mona Lisa oleh da Vinci

Zaman Renaissance menyaksikan kelahiran semula idea-idea Klasik dan minat yang diperbaharui dalam seni untuk tujuan selain daripada ibadat keagamaan, walaupun agama Kristian masih membentuk asas kepada kebanyakan karya terbesarnya.

Sepuluh karya berikut melambangkan seni Renaissance, mewakili kemahiran, kreativiti dan inovasi yang mencirikan tempoh sejarah Eropah ini.

10.Hans Holbein,Para Duta Besar

Para Duta Besar, Hans Holbein, 1533

Seorang lagi artis Renaissance yang bermain dengan perspektif ialah Hans Holbein . Begitu banyak simbol yang tersembunyi dalam 'The Ambassadors', tetapi yang paling menarik ialah tengkorak yang diperbesarkan yang merentangi latar depan bawah.

Menghadapi lukisan itu, seseorang boleh melihat secara kasar garis besarnya, tetapi tidaklah sehingga penonton bergerak ke kiri barulah bentuk penuh menjadi jelas. Dengan cara ini, Holbein menangkap intipati kematian, dengan kematian adalah ciri kehidupan manusia yang sentiasa ada tetapi tidak dapat diramalkan.

Sosok megah kedua-dua lelaki itu nampaknya sekadar aksesori kepada koleksi besar butiran alegorik dan simbolik yang ditunjukkan dalam karya agung ini.

9. Selamat datang Cellini,Perseus dengan Ketua Medusa

Perseus dengan Ketua Medusa, Benvenuto Cellini, 1545.

Adakah anda menikmati artikel ini?

Daftar ke Surat Berita Mingguan Percuma kamiSertai!Memuatkan...Sertai!Memuatkan...

Sila semak peti masuk anda untuk mengaktifkan langganan anda

Terima kasih!

Tukang emas legenda Benvenuto Cellini bekerja di bawah naungan Cosimo de' Medici , lelaki paling berkuasa di Florence dan ketua keluarga perbankan penting. Patungnya Perseus, memegang kepala yang dipenggal Medusa yang dahsyat , telah didirikan di salah satu piazza paling tengah di Florence.

Selain penampilannya yang menarik, patung itu mempunyai beberapa ciri menarik. Untuk satu, ia terbentuk daripada satu tuangan gangsa, bukannya disusun daripada berbilang kepingan seperti kebanyakan arca gangsa pada masa itu. Kedua, asas arca itu sendiri adalah sebahagian daripada reka bentuk keseluruhan, kerana sosok pahlawan berdiri di atas mayat Medusa yang terbunuh.

Selain itu, pantulan Cellini sendiri dapat dilihat di belakang topi keledar Perseus. Sama seperti lukisan van Eyck , ini menggalakkan penonton untuk mempertimbangkan peranan artis dalam ciptaannya. Ia juga mencerminkan kisah Perseus, yang mengalahkan Gorgon dengan melihatnya dalam pantulan perisainya.

8. Donatello, Patung Daud

Daud, Donatello, 1440

Tak lama selepas itu Brunelleschi membina Duomo , rakannya Donatello mencipta arca lelaki bogel berdiri bebas pertama sejak patung marmar yang terkenal pada zaman Klasik.

Donatello pada mulanya mencipta pakaian lain David ' daripada marmar, tetapi versi gangsanya jauh lebih terkenal. Lelaki separuh bogel itu berdiri lemah tetapi berjaya, menangkap semangat kisah Alkitab sambil juga membayangkan keghairahan yang secara beransur-ansur diperkenalkan semula selepas berabad-abad seni keagamaan yang dikecam dengan ketat.

7. Bernini,Apollo dan Daphne

Apollo dan Daphne, Gian Lorenzo Bernini, 1622-25

Dipahat daripada satu blok marmar, 'Apollo dan Daphne' Bernini menangkap semua pergerakan dan keajaiban mitos asal. Dewa Rom Apollo, yang dipenuhi dengan nafsu, cuba merebut nimfa Daphne, tetapi pada saat terakhir dia secara ajaib berubah menjadi pokok laurel.

Bernini merakam transformasi dalam satu saat. Terdapat perbezaan yang jelas antara medium dan subjek. Dibentuk daripada batu yang keras dan tidak mudah mengalah, patung itu tetap cair dan dinamik. Pergerakan dan kelembutan ditunjukkan oleh kesan tangannya di pinggangnya, jari-jarinya bercabang menjadi daun, dan jubah yang ditiup angin hampir-hampir tidak menutupi figura itu.

Patung Bernini melambangkan kemahiran teknikal, inspirasi Klasik dan kepintaran artistik arca Renaissance.

6. Jan van Eyck, Perkahwinan Arnolfini

Perkahwinan Arnolfini, Jan van Eyck, 1434

Walaupun Renaissance paling kerap dikaitkan dengan Itali, adalah penting untuk diperhatikan perkembangan gaya artistik di Negara Rendah. Pelukis Flemish Jan van Eyck berada di barisan hadapan seni Renaissance Awal. Karyanya yang paling terkenal, 'Perkahwinan Arnolfini', memberikan contoh kerumitan yang mula mencirikan seni Eropah.

Dengan golongan kaya yang semakin kaya, potret menjadi simbol status yang penting, digunakan untuk mempamerkan kekayaan peribadi seseorang. Dalam lukisan ini, candelier berhias, katil besar dan juga anjing kecil semuanya menyatakan kekayaan subjek.

Lebih menarik lagi, jika seseorang melihat dengan teliti cermin yang digantung di dinding belakang, mungkin dapat dilihat pantulan kecil seorang lelaki memasuki bilik itu. Butiran ini menimbulkan persoalan tentang siapa pelawat ini dan mencadangkan peranan baharu untuk artis dan penonton sebagai peserta dalam adegan itu.

Karya seperti ini meletakkan asas untuk peranan seni baru di Eropah.

5. Rafael,Sekolah Athens

Sekolah Athens, Rafael, 1510-11

Dinding Vatican dipenuhi dengan beberapa karya seni Renaissance yang paling terkenal dan penting, tidak terkecuali siling Kapel Sistine .

Walau bagaimanapun, satu lukisan dinding dengan sempurna menangkap semangat Klasik zaman itu. ‘The School of Athens’ oleh Raphael menunjukkan pemikir besar dunia purba, dari ahli geografi kepada ahli matematik, ahli falsafah kepada pemerintah. Di tengah berdiri Plato dan Aristotle, yang mewakili kemuncak pemahaman dan pengetahuan Klasik. Artis juga telah berjaya menangkap perspektif yang tepat, sehingga adegan itu kelihatan seperti tiga dimensi.

4. Leonardo da Vinci,Penyelamat dunia

Penyelamat dunia, Leonardo da Vinci, kira-kira 1500

Pada masa yang sama seperti Albrecht Dürer sedang membentuk dirinya sebagai sosok seperti Kristus, Leonardo da Vinci menumpukan usahanya kepada gambaran tentang Penebus itu sendiri. miliknya Penyelamat Mund i’ menunjukkan Yesus berselimutkan dengan jubah mewah khas potret Renaissance, membuat tanda salib dan menaikkan bola kristal yang dianggap mewakili syurga. Dia juga membetulkan kita dengan ungkapan yang tidak dapat dijelaskan yang menyampaikan kuasa tetapi juga empati.

Karya itu mungkin paling terkenal kerana memecahkan rekod dunia untuk lukisan termahal yang dijual di lelongan awam, apabila ia dibeli pada 2017 dengan harga $450.3 juta. Kebanyakan nilainya berpunca daripadakepentinganpenciptanya kepada seni Renaissance, kejuruteraan, sains dan seni bina.

3. Filippo Brunelleschi, The Cupola of the Cathedral of Santa Maria del Fiore

Kubah Katedral Santa Maria del Fiore, Florence, siap pada 1436

Duomo Katedral Florence melambangkan kelahiran seni bina Renaissance. Pada tahun 1436, Filippo Brunelleschi berjaya mencipta kubah pertama yang dibina pada skala sedemikian selama seribu tahun. Bukan sahaja kubah itu sendiri pemandangan yang mengagumkan, tetapi pencapaiannya membuka jalan bagi arkitek Renaissance lain untuk membina beberapa monumen, istana dan gereja yang paling menawan di Eropah.

2. Albrecht Durer,Potret Diri

Potret Diri pada Umur Dua Puluh Lapan, Albrecht Durer, 1500

Albrecht Dürer mempamerkan kepintaran seninya dari usia yang sangat muda, menyelesaikan beberapa lakaran dan ukiran pertamanya pada usia lapan tahun sahaja. Tetapi karya agung inilah yang benar-benar menonjol berbanding mana-mana potret diri lain yang telah dilukis sehingga kini.

Keamatan emosi, perincian realistik dan warna suram karya itu menarik perhatian penonton, kerana Dürer membetulkan kami dengan pandangan yang tidak gentar. Tidak mustahil untuk tidak melihat persamaannya dengan Kristus dalam lukisan ini, yang sekali lagi mencadangkan perubahan dalam hubungan antara agama dan seni. Dengan cara ini, potret Dürer boleh dikatakan mewakili Humanisme, sebuah pergerakan yang memainkan peranan penting dalam perubahan landskap Renaissance Eropah.

1. Leonardo da Vinci,Mona Lisa

Mona Lisa, Leonardo da Vinci, 1503-1517

Ia adalah karya seni yang paling terkenal.

Leonardo da Vinci Mona Lisa ' menarik lebih 10 juta pelancong setiap tahun dengan senyumannya yang sukar difahami. Artis itu menggunakan penemuan terbaru dalam memahami perspektif dan perkadaran untuk membentuk wajah subjeknya supaya matanya segera menarik perhatian penonton.

Mereka berada di tengah-tengah imej, dan kelihatan mengikuti penonton di mana-mana sudut. Akibatnya, potret itu menawarkan interaksi dan bukan sekadar tontonan.

Pada tahun 1962, insurans untuk Karya agung Leonardo da Vinci bernilai $100 juta yang memecahkan rekod, menunjukkan nilainya yang hampir tidak ternilai.