Yoko Ono: Artis Tidak Dikenali Paling Terkenal

Yoko Ono dan John Lennon, Bed-in For Peace , (1969), melalui Muzium Getty dan Yoko Ono, Wanita yang Lembut , Isu 2, Musim Gugur & Musim Sejuk 2010. Potret oleh Willy Vanderperre

Walaupun terkenal dengan perkahwinannya dengan John Lennon, Yoko Ono (b.1933) ialah seorang artis avant-garde, konseptual dan persembahan yang berani yang merupakan salah seorang perintis seni multimedia . Kerjanya membuka minda orang ramai kepada cara pemikiran baharu tentang kehidupan dan seni. Ramai orang tidak 'mendapat' seni Yoko, tetapi dia terus membawa mesejnya kepada dunia melalui kata-kata, pemasangan, muzik dan persembahannya. Walaupun dia mempunyai ramai peminat yang memuja, terdapat ulasan negatif yang datang daripada khalayak yang mungkin sedikit atau tidak tahu tentang dirinya dan mesejnya kepada dunia. Jika kita mula 'mengenal' artis itu, kita lebih terbuka untuk menerima mesejnya, dan seterusnya memperoleh lebih pemahaman tentang seninya dan apa yang dia cuba sampaikan kepada kita.

Pembentukan Seniman dengan Sesuatu untuk Dikatakan

Yoko Ono, Toshi Ichiyanagi, dan Jonas Mekas dalam galeri semasa Lukisan & Lukisan oleh Yoko Ono , Galeri AG, New York, 17–30 Julai 1961. Foto: George Maciunas

Yoko Ono dilahirkan di Tokyo , Jepun pada 18 Februari 1933 sebagai anak sulung daripada tiga orang anak. Kerjaya bapanya membawa keluarga ke seluruh dunia beberapa kali. Tidak lama selepas kelahiran Yoko, keluarganya berpindah ke California selama kira-kira empat tahun, kembali ke Jepun pada tahun 1937. Dia telah mendaftar di sekolah elit di Tokyo, tetapi keluarganya berpindah ke New York pada tahun 1940 dan kembali ke Jepun semula pada tahun 1941. Orang Jepun menyerang Pelabuhan Mutiara dan Perang Dunia II berlaku. Yoko dan keluarganya kekal di Tokyo semasa perang, terselamat daripada pengeboman api yang mengerikan pada Mac 1945.

Keluarga itu berpindah ke New York ketika Yoko berumur 18 tahun di mana dia mendaftar di kemudahan seni liberal swasta terkemuka, Kolej Sara Lawrence. Walau bagaimanapun, pendaftaran itu tidak lama. Beberapa bulan kemudian, dia kawin lari dengan suami pertamanya, komposer dan pemain piano yang baru muncul Toshi Ichiyanagi . Mereka kemudian menetap di Greenwich Village, Manhattan di mana dia mula menulis puisi dan minatnya dalam seni berkembang. Namun, perkahwinan mereka sudah gagal.

Pada masa itu, Yoko tidak popular dan dianggap terlalu radikal. Bagaimanapun, dia mula mendapat pengiktirafan apabila dia mula bekerja dengan Anthony Cox, penerbit filem dan pemuzik Amerika. Dia akhirnya berkahwin dengan Cox dan Yoko melahirkan anak perempuan merekaKyoko Chan Cox pada tahun 1963. Pasangan itu bercerai pada tahun 1969 dan Yoko berkahwin dengan John Lennon tidak lama kemudian.

Yoko Ono bersama John Lennon dan Kyoko di lapangan terbang Heathrow London pada tahun 1969, melalui Independent

Pada tahun 1971, semasa pertempuran hak penjagaan untuk anak perempuan mereka, Cox menghilangkan diri dan membawa Kyoko bersamanya. Walaupun Yoko dan John mencari Kyoko, Yoko tidak melihat anak perempuannya lagi sehingga tahun 1998.

Adakah anda menikmati artikel ini?

Daftar ke Surat Berita Mingguan Percuma kamiSertai!Memuatkan...Sertai!Memuatkan...

Sila semak peti masuk anda untuk mengaktifkan langganan anda

Terima kasih!

Yoko Ono si Artis

Yoko Ono, Set Catur Putih , 1966

Sebagai artis kontemporari, konseptual dan persembahan, seni Yoko dimaklumkan oleh isu-isu masyarakat dan diselitkan dengan nilai dan kepercayaannya sendiri yang dibangunkan dengan baik. Zaman kanak-kanak, kehidupan keluarga dan pengalaman awalnya adalah luar biasa mengikut piawaian sesiapa sahaja. Dia menggunakan pengalaman peribadi dan peristiwa dunia itu untuk memberitahu orang ramai tentang ketidakselarasan dalam cara hidup moden kita, yang sering terlepas daripada perhatian orang biasa.

Yoko menggunakan peranti dalam seninya untuk mempersoalkan secara radikal andaian biasa tentang kehidupan dan membuat seni. Sebagai artis konseptual , dia tidak mencipta seni sebagai bahan tertentu untuk dikagumi demi kepentingan mereka sendiri. Sebaliknya dia menggabungkan idea, arahan, objek dan tempat, kemudian memanipulasinya untuk meletakkan konsep secara simbolik. Baginya mesej sentiasa lebih penting daripada seni.

Seorang Perintis Revolusi

Senarai Jawatankuasa Editorial, Brosur prospektus untuk Fluxus Yearboxes , versi kedua1962 [V.F.8], melalui MoMA

Fluxus, walaupun kurang dikenali di luar dunia seni, diasaskan pada tahun 1960 oleh George Maciunas . Artis Lithuania/Amerika, ahli sejarah seni dan impresario terkenal anti-establishment dan mengejek. Pergerakan seni Fluxus lebih tepat ditakrifkan sebagai rangkaian kreatif, artis, pereka, komposer, dan penyair yang membentuk gerakan revolusioner yang bertujuan untuk mengubah fungsi seni. Sehingga masa itu, adalah kebiasaan untuk melihat seni sebagai ulasan yang terpisah tentang kehidupan. Sikap bersama Fluxus ialah seni dilihat sebagai lanjutan kehidupan.

Yoko disebut sebagai salah satu kreatif perintis dalam pergerakan Fluxus yang sering digambarkan sebagai ' perantaraan '. Istilah ini dicipta oleh Dick Higgins dalam eseinya yang berpengaruh pada tahun 1965 Pertengahan . Yoko dan kreatif Fluxus lain terlibat dalam persembahan seni eksperimen yang menyerlahkan proses artistik mereka dan bukannya objek siap.

Jemputan untuk Menyertai Seni

Pada 2019, Universiti Leeds membuka pameran pilihan pemasangan interaktif Yoko Ono: Mend Piece, Wish Trees, Add Color Painting (Boat Pelarian) dan Arising (panggilan terbuka politik).

Yoko Ono, Pohon Harapan untuk Beijing (1996/2015), paparan pemasangan di Yayasan Faurschou Beijing, Beijing, China, 2015. Foto: Emma Zhang.

Pemasangan Yoko selalunya termasuk arahan dan jemputan untuk mengambil bahagian dalam seninya. Pemasangannya direka bentuk untuk menghadapi dan mencabar orang ramai dengan lebih lanjut melalui penyertaan mereka.

Timbul adalah salah satu pemasangannya yang paling relevan dan moden dengan panggilan terbuka dan berterusan kepada semua wanita yang telah dicederakan hanya kerana menjadi wanita. Dia menyeru wanita untuk menghantar surat wasiat bertulis tentang bahaya itu yang dicetak dan diletakkan di dinding galeri. Wasiat mereka termasuk gambar yang menunjukkan mata wanita itu sahaja. Menarik untuk diperhatikan bahawa penampilan sulung pameran di Venice Biennale pada 2013, mendahului pergerakan 'Me Too' sebanyak empat tahun.

Yoko Ono, Timbul (2013/2019), paparan pemasangan, Yoko Ono di Leeds, Galeri Blenheim Walk, Universiti Seni Leeds, Leeds, England, 2019. Foto: Hamish Irvine

Timbul ,yang Yoko percaya menyatakan kebangkitan semangat kita, memberi wanita peluang untuk mengatakan sesuatu tentang pengalaman hidup mereka dalam dunia patriarki. Dia menekankan apa yang telah berlaku kepada wanita, bahawa adalah baik untuk wanita menjadi kuat daripada menjadikan diri mereka kecil. Dia mendapat sambutan yang menggalakkan daripada wanita di seluruh dunia.

Muncul sebagai Pemuzik Eksperimen

Yoko Ono dan John Lennon, Pameran Abba To Zappa : Pameran Hong Kong Meraikan Legenda Muzik. 2019. Foto: Gijsbert Hanekroot

Sempadan yang wujud dalam dunia seni pastinya telah diuji oleh eksperimen Yoko. dia menjerit di pertunjukan seni adalah contoh yang sempurna. Prestasi itu adalah mentah, mengejutkan, berkonfrontasi dan mendapat respons dan ulasan yang terdiri daripada memuja hingga sangat negatif.

Walaupun kami boleh menonton persembahan itu pada peranti kami, diterbitkan semula dengan setia untuk mereka yang tidak dapat hadir, Yoko mungkin akan merasakan bahawa pengeluaran semula ini merendahkan keunikan persembahan langsungnya. Kebanyakan orang akan bersetuju bahawa ia membawa lebih banyak pukulan untuk hadir bersamanya dalam seninya sebagai seorang penyanyi rock eksperimen . Dia melonjakkan tangisan dan jeritannya terus daripada budaya balas yang bergolak, idealistik dan revolusioner pada tahun 1960-an di Amerika, dan ke dalam budaya moden yang ingin dia sedar.

Sebagai vokalis rock eksperimen, keinginan Yoko untuk 'menjerit dari hati' menggambarkan keinginannya untuk menggunakan suaranya untuk tujuan selain daripada perkhidmatan muzik rock. Walau bagaimanapun, dalam kerjayanya, dia telah dibebaskan14 album studio, 40 single sebagai artis utama, dan lapan album kolaboratif. Dia telah memenangi dua Anugerah Grammy dengan lima pencalonan.

Yoko Ono sebagai Artis Konseptual dan Persembahan

Seni konseptual muncul sebagai gerakan pada tahun 1960-an. Premis terasnya ialah konsep di sebalik karya itu lebih bernilai daripada objek seni siap. Walaupun istilah ini digunakan untuk menggambarkan jenis seni yang dicipta dari pertengahan 1960-an hingga pertengahan 1970-an, ia masih digunakan untuk artis hari ini yang karya mereka sesuai dengan kriteria yang agak longgar.

limau gedang oleh Yoko Ono , diterbitkan oleh Simon dan Schuster, melalui MoMA

Banyak karya Yoko adalah pengajaran. Dia menyampaikan arahannya sama ada dalam format bertulis atau lisan. Melalui arahan-arahan itulah karya-karya seni itu disiapkan oleh penonton sama ada secara fizikal atau khayalan. Pada tahun 1964, Yoko menyusun lebih 150 arahan ini dalam buku artis terobosannya limau gedang .

Yoko Ono, Potong Sekeping , dipersembahkan di Dewan Yamaichi, Kyoto, 1964.Dihasilkan semula daripada: Rhee, J. (2005). Mempersembahkan Yang Lain: 'Cut Piece' Yoko Ono. Sejarah Seni , 28(1), ms 103.

Potong Sekeping (1964), pertama kali dipersembahkan oleh Yoko Ono di Dewan Konsert Yamaichi, Kyoto, Jepun. Pada tahun 1965 dia membawa persembahan itu ke Carnegie Recital Hall, New York di Karya Baharu Yoko Ono . Persembahan melibatkan menjemput penonton untuk mendekati dan memotong potongan pakaian Yoko. Semasa mereka berbuat demikian, dia melutut secara senyap di atas pentas dalam keadaan duduk Jepun seiza , yang digunakan dalam tetapan formal.

Pada awalnya, orang ramai dengan malu-malu merobek pakaian kecil dari pakaiannya sehingga seorang lelaki datang dan dengan berani memotong tali colinya. Persembahan itu membincangkan bagaimana wanita sering terpaksa melepaskan segala-galanya, dan potensi keganasan seksual dalam paparan awam. Potong Sekeping adalah contoh awal seni persembahan feminis Yoko. Persembahan itu berakhir apabila dia ditinggalkan dalam seluar dalam dan dikelilingi oleh lusuh pakaiannya.

Persembahan terakhir bagi Potong Sekeping oleh Yoko Ono berada pada tahun 2003 di Teater Le Ranelagh di Paris, memprotes keganasan keganasan dan peperangan.

Yoko Ono – Cut Piece 1964. Dipersembahkan oleh artis pada 15 September 2003 Teater Le Ranelagh, Paris, Perancis.

John Lennon dan Yoko Ono

George Harrison, Maharishi Mahesh Yogi, dan John Lennon di Gala UNICEF di Paris, Perancis.

Ramai peminat Beatles percaya bahawa Yoko memainkan peranan penting dalam memecahkan Beatles. Bagaimanapun, menurut Paul mccartney , The Beatles sudah berpisah apabila dia datang bersama. Semasa pertemuan pertama mereka pada tahun 1966 dan apabila mereka berkahwin pada tahun 1969, John Lennon telah menyerah kepada penyalahgunaan bahan dan kumpulan itu sedang bergelut dengan isu kepimpinan dan perniagaan. Pada tahun 1967, pengurus mereka Brian Epstein meninggal dunia akibat overdosis dadah, dan pada tahun 1968 mereka pergi ke India untuk mendapatkan bantuan daripada Maharishi Mahesh Yogi dan ajaran Meditasi Transendentalnya.

Pada awal hubungan mereka, John dan Yoko segera bekerjasama dalam rakaman muzik pertama mereka, Muzik Belum Selesai No.1: Dua Dara. Mereka masing-masing meneruskan kerjaya solo mereka dan kolaborasi muzik selanjutnya bersama-sama. Anak lelaki mereka Sean Lennon dilahirkan pada tahun 1975.

Bangunan Dakota, Manhattan, New York. Foto: Ullstein Bild, melalui AD

Pada Disember 1980 seorang peminat gila, Mark David Chapman, menembak dan membunuh John Lennon di hadapan Dakota bangunan di Manhattan tempat pasangan itu tinggal sejak 1973. Yoko sedang berjalan di sebelahnya pada masa itu. Selepas penembakan itu, dia masuk ke dalam kurungan yang lama di rumah mereka. Sebuah bangunan ikonik dan bersejarah, Yoko masih tinggal di sana hingga kini.

Pada Jun 2017, pihak Persatuan Penerbit Muzik Kebangsaan (NMPA) mengumumkan Yoko Ono, pada usia 84 tahun, akan berkongsi kredit sebagai penulis bersama John Lennon untuk lagu itu Bayangkan , 48 tahun selepas ia ditulis. Ia juga dianugerahkan anugerah Centennial Song pada tahun yang sama.

Pada tahun 2018, Yoko membayangkan semula Bayangkan dengan versi lagu yang menghantui, diucapkan dengan jelas, kebanyakannya dituturkan, dia kini boleh menuntut kreditnya sebagai seorang penulis dan sebagai seorang wanita.

Yoko Ono 'artis' dan orang itu juga seorang pengarang, pembuat filem, pemuzik, dan aktivis keamanan. Dia masih bekerja hingga lewat 80-an, satu pencapaian yang ketara. Tetapi untuk tetap mencabar status quo pada usianya membawanya tegas ke dalam kategori 'kreatif luar biasa'. Dia masih merintis bidangnya, melombong emas seni konseptual berlatih.

Apa yang Didahulukan, Seni atau Aktivisme?

Sepanjang kerjayanya, Yoko Ono telah berkempen untuk keamanan, hak asasi manusia dan kesaksamaan. Aktivismenya telah merangkumi hak wanita, isu jantina, ekologi, anti-fracking, kawalan senjata api dan perkahwinan sejenis. Seni dan aktivisme beliau telah diiktiraf dengan anugerah seperti Anugerah Pencapaian Sepanjang Hayat daripada Anugerah Etika Pemerhati pada tahun 2015.

Bayangkan Menara Damai,diilhamkan oleh Yoko Ono untuk mengenang John Lennon. Ia terletak di Pulau Viðey di Reykjavík, Iceland.

Pada 67 John Lennonkehari lahir, 9 Oktoberke2007, yang Bayangkan Menara Keamanan telah didedahkan dan didedikasikan kepada John. Ia adalah peringatan cahaya yang dramatikdi Pulau Viðey di Reykjavík, Iceland, diilhamkan oleh Yoko Ono. Pancaran cahaya yang berkilauan adalah simbol yang menjulang tinggi bagi kempen global bersama mereka untuk keamanan dunia. Ia dihidupkan setiap tahun pada hari lahir John, 9 Oktober, dan berlangsung sehingga ulang tahun kematiannya, 8 Disember, serta pelbagai mata tinggi lain pada tahun itu.

Selepas mengharungi perang dunia dan terselamat daripada serangan pengeboman api di Tokyo, mudah untuk memahami mengapa Yoko memberi tumpuan kepada projek keamanan globalnya yang sedang berjalan, menggalakkan penduduk secara keseluruhannya membayangkan dan mendoakan keamanan. Seninya adalah kenderaan pilihannya untuk aktivisme. Itulah cara dia menyatakan kepercayaan politik dan sosialnya dan keperluan untuk perubahan. Jadi, apa yang didahulukan, seni atau aktivisme? Dalam konteks kehidupan awalnya, nampaknya aktivismenya lahir daripada pengalaman yang melampau dan ia memerlukan saluran...dia memberikannya seni.