Seni Paling Mengejutkan & Kontroversi Pernah Dibuat

Stuart Brisley, Dan Untuk Hari Ini … Tiada apa-apa, 1972, persembahan, Galeri Rumah, Institut Goethe, London

Sepanjang sejarah seniman telah mencari cara untuk menggoncang tradisi dan mempersoalkan peranan seni. Keberanian mereka telah terbuka menarik laluan baharu dalam seni , dan mengubah cara kita melihat dunia dengan cara yang mengejutkan dan tidak dijangka. Tetapi mengambil risiko memerlukan kos dan tidak selalu membuahkan hasil, sekurang-kurangnya tidak semasa hayat artis. Beberapa artis paling revolusioner sepanjang zaman telah dipermalukan secara terbuka, dihantar ke penjara atau hampir mati atas nama seni yang hebat. Mari kita lihat sepanjang sejarah seni pada beberapa seni yang paling mengejutkan dan kontroversi yang pernah dibuat.

1. Michelangelo, Penghakiman Terakhir, The Sistine Chapel, 1541

Michelangelo, Penghakiman Terakhir (perincian), 1541, melalui NY Post

Dari saat pembukaannya pada tahun 1541, kusut yang sangat huru-hara tubuh manusia telanjang di milik Michelangelo Penghakiman Terakhir kagum dan ngeri penonton dalam ukuran yang sama. Badan bogel pernah muncul dalam seni sebelum ini Michelangelo, tetapi apa yang paling mengejutkan pengunjung adalah paparan kebogelan yang meluas di seluruh papan, daripada orang biasa kepada orang suci dan syuhada. Selain itu, dia juga memasukkan alat kelamin grafik yang terdedah sepenuhnya, mendorong Kardinal Oliviero Carafa menuduhnya melakukan kelucahan yang tidak bermoral. Daun ara dan cawat dicat pada bahagian badan yang terdedah, mengubah sifat karya seni asal. Mereka kekal pada karya seni kontroversi ini sehingga pemulihan Kapel Sistine beratus tahun kemudian, pada tahun 1980-an. Tetapi pada masa itu, paparan revolusioner daging manusia Michelangelo telah memberi kesan yang mendalam kepada sejarah seni, dari Mannerist dan Baroque kemerosotan kepada kebogelan yang tidak ditapis pada zaman kontemporari.

2. Edouard Manet, Olympia, 1863

Olympia oleh Edouard Manet, 1863, melalui Musée d'Orsay

Pelukis Realis Perancis Ikonik Edouard Manet Olympia , 1865 menggegarkan masyarakat hingga ke teras. Mula-mula dipaparkan di Salun Paris pada tahun 1865, lukisan Manet menggambarkan model bogel sedang bersandar di atas sofa sementara seorang pelayan menghadiahkannya dengan bunga. Manet sengaja meniru gubahan milik Titian terkenal Venus dari Urbino, 1534, tetapi dia memberikan versinya satu siri kemas kini yang kontroversial. Pandangan langsung dan konfrontasi modelnya mengejutkan penonton yang sudah biasa melihat wanita pasif dan sopan. Bahawa Manet telah menggunakan model sebenar, Victorine Meurent, dan bukannya muse mitologi juga cukup mengejutkan, tetapi dia membuat beberapa siri cadangan bahawa dia adalah seorang pelacur - nama Olympia adalah nama yang biasa dikaitkan dengan pekerja seks pada tahun 1860-an Paris, manakala dia persekitaran bergema gaya boudoir Paris. Kucing hitam melengkung di dasar katil Olympia juga merupakan simbol yang terkenal untuk pergaulan seksual. Edouard Manet telah dijauhi oleh Salon Paris, tetapi kejayaannya membawa generasi Impresionis dan Modernis untuk mengikutinya.

3. Pablo Picasso, Wanita Avignon, 1907

Pablo Picasso, Wanita Muda Avignon, 1907, melalui MoMA

Picasso disimpan Wanita Avignon , 1907, tersembunyi di studionya untuk masa yang lama. Malahan rakan-rakannya sendiri pun seram apabila akhirnya melihatnya. Serpihan agresif sudut, warna tiruan dan pecah, perspektif yang herot cukup mengejutkan tetapi apabila tahap sebenar subjeknya didedahkan, orang ramai berasa ngeri. Sekumpulan lima wanita berbogel berpose seperti bogel klasik, tetapi ini bukanlah kecantikan ideal. Sebaliknya dia melukis mereka dengan wajah yang berlebihan yang diilhamkan oleh topeng Afrika yang dia lihat di Paris. Muzium Etnografi. Mengurangkan badan mereka menjadi satu siri bentuk yang tajam dan mengancam memberikan mereka kualiti yang mengancam, begitu juga dengan pandangan dingin dan tidak berbelah bahagi mereka. Avignon adalah jalan yang terkenal di daerah lampu merah Paris, tidak menimbulkan persoalan bahawa wanita ini adalah pelacur. Bertembung bersama sudut Cubist bentuk dan subjek konfrontasi, Picasso sendirian menghancurkan konvensyen dan membawa gelombang baharu seni kontemporari . Pengkritik seni Jonathan Jones menulis, Les Demoiselles d'Avignon adalah keretakan, pecah yang membahagikan masa lalu dan masa depan.

Adakah anda menikmati artikel ini?

Daftar ke Surat Berita Mingguan Percuma kamiSertai!Memuatkan...Sertai!Memuatkan...

Sila semak peti masuk anda untuk mengaktifkan langganan anda

Terima kasih!

4. Marcel Duchamp, air pancut, 1917

Marcel Duchamp, air pancut, 1917 (replika 1964), melalui Tate, London

diberi eksperimental Marcel Duchamp air pancut , 1917 mencipta sejarah, menerajui permulaan seni konseptual. Untuk mencipta karya Duchamp hanya membeli urinal dari kilang, menandatanganinya dengan nama samaran R. Mutt dan menyerahkannya kepada Persatuan Seniman Bebas. Masyarakat sangat tersinggung dengan kerja itu, memanggilnya tidak senonoh dan tidak bermoral, dengan menyatakan, Air Pancut mungkin objek yang sangat berguna di tempatnya, tetapi tempatnya bukan dalam pameran seni dan ia, tanpa definisi, karya seni . Dalam menentang Duchamp telah air pancut difoto secara profesional oleh jurugambar terkenal Alfred Stieglitz dalam suasana galeri, manakala editorial tanpa nama kemungkinan besar ditulis oleh Duchamp telah diterbitkan dalam berkala sayap kiri Lelaki Buta berhujah, Sama ada Encik Mutt … membuat air pancut itu tidak penting. Dia PILIH. Dia mengambil artikel kehidupan biasa ... dan ... mencipta pemikiran baru untuk objek itu. Hujah bahawa mana-mana objek boleh menjadi karya seni merevolusikan amalan seni dan terus memberi kesan hari ini.

5. Carolee Schneeman, Kegembiraan Daging, 1964

Carolee Schneemann, Meat Joy, 1964, dokumentasi prestasi

Artis persembahan Amerika Carolee Schneemann Kegembiraan Daging , 1964, mencabar stereotaip misoginis dengan kebogelan penuh di hadapan dan memaparkan daging erotik yang menggeliat. Menggabungkan apa yang dipanggil senarai beli-belah bahan-bahan, termasuk ikan mentah, ayam dan sosej, bersama-sama dengan cat, plastik berkilat dan tali, dia membawa bersama-sama sekumpulan wanita telanjang yang berguling-guling dalam bahan-bahan ini seolah-olah hilang dalam ekstasi syahwat. Reaksi adalah melampau; seorang penonton sangat marah sehingga dia cuba mencekik Schneemann, manakala seorang lagi mengisytiharkan, saya tidak tahu apa itu, tetapi ia bukan seni. Tetapi seni bebas seksual Schneemann mendedahkan kepada khalayak jenis baru kewanitaan yang tidak terkawal, memimpin gelombang artis feminis sepanjang 1970-an.

6. Stuart Brisley, Dan untuk Hari Ini … Tiada apa-apa, 1972

Stuart Brisley, Dan Untuk Hari Ini … Tiada apa-apa, 1972, persembahan, Galeri House, Goethe Institute, London

Artis persembahan British Stuart Brisley Dan Untuk Hari Ini … Tiada apa-apa , 1972, dipentaskan di kedalaman bangunan usang dan usang di London. Mandi kotor dipenuhi dengan air hitam dan daging busuk, tempat lalat dan ulat bernanah. Brisley berbaring telanjang dalam keadaan kucar-kacir kotor ini setiap hari selama dua minggu, dengan kedudukan kepalanya cukup jauh di atas air supaya dia masih boleh bernafas. Kumpulan kecil pelawat kemudian dijemput masuk ke dalam bangunan dan memerhatikannya dalam keadaan rentan, separuh mati ini. Menundukkan tubuhnya kepada situasi yang hampir tidak dapat ditanggung, Stuart Brisely menarik perhatian penonton kepada garis rapuh antara hidup dan mati, suatu sikap yang akan memberi kesan mendalam pada seni kontemporari yang menyusul. Persembahan ini adalah sebahagian daripada pameran kumpulan di Gallery House, Goethe Institution, London, tetapi bau air sejuk yang dipenuhi dengan jeroan yang mereput menjadi sangat menjijikkan sehingga semua artis lain memaksanya pergi.

7. Judy Chicago, Majlis Makan Malam, 1974-9

Judy Chicago, Majlis Makan Malam, 1974–79, Muzium Brooklyn, Hadiah Yayasan Elizabeth A. Sackler. Foto: Donald Woodman

Pemasangan monumental Judy Chicago Majlis Makan Malam , 1974-9, adalah simbol ikonik feminisme 1970-an. Jamuan besar berbentuk segi tiga disediakan dengan 39 tetapan tempat, setiap satu sebagai penghormatan kepada wanita berpengaruh sepanjang sejarah. Dibayangkan sebagai alternatif wanita untuk makan malam terakhir, ia sepanjang 48 kaki pada setiap sisi dan mengambil masa lebih lima tahun untuk disiapkan. Setakat ini aspek kerja yang paling mengejutkan ialah gambaran terang-terangan alat kelamin wanita; setiap pinggan dihiasi dengan atau dibentuk menjadi variasi bentuk vulvar. Karya itu didedahkan pada Muzium Seni Moden San Francisco dan menarik dalam jumlah yang besar, tetapi tindak balas adalah vitriolik, melabelkan kerja itu lucah dan menyinggung perasaan. Ditujukan untuk lawatan Amerika Syarikat, muzium lain segera dibatalkan. Dunia seni mengambil masa beberapa dekad untuk memanaskan karya ini dan mengenali radikalnya, tetapi hari ini ia mempunyai rumah tetap di Pusat Sackler Muzium Brooklyn .

8. Marc Quinn, diri sendiri, 1991

Marc Quinn, Self, 1991, imej melalui Marc Quinn

artis Inggeris milik Marc Quinn Diri sendiri , 1991 adalah keseluruhan, replika saiz hidup kepalanya dalam darah bekunya sendiri. Sepuluh pain darahnya diperlukan untuk menyiapkan arca itu, yang hanya boleh wujud dalam keadaan beku kekal. Quinn membuat versi pertama karya ini pada masa perjuangan peribadi apabila dia mengalami ketagihan alkohol; menyamakan pergantungannya pada alkohol dengan keperluan kepala untuk dibekukan, arca itu menjadi gambaran yang kuat tentang pergantungan manusia. Dia terus membuat lebih banyak dalam siri itu, mencerminkan wajahnya yang berubah apabila proses penuaan mengubah penampilan luaran dan organ dalaman. Terapung dalam keadaan tidak bernyawa, terampai, darah beku berkumpul di permukaan kepala yang tidak berbadan ini, menjadikan tontonan suram. Pengkritik menuduhnya lebih daripada sensasi vampirik, sementara yang lain melihat tempat kerja itu dalam tradisi potret diri yang panjang, dari Rembrandt kepada Cindy Sherman. Sama ada cara, penerokaan bahan intim yang tidak selesa itu telah membuka banyak kemungkinan baru dalam seni kontemporari.

9. Rusuhan Pussy, Doa Punk: Ibu Tuhan, Usir Putin, 2012

Pussy Riot, Doa Punk: Ibu Tuhan, Halau Putin Jauh, 2012

Kumpulan protes punk Rusia Pussy Riot Doa Punk: Ibu Tuhan, Usir Putin , 2012 ialah persembahan gerila di Katedral Christ the Saviour di Moscow. Menyerbu ke atas mimbar gereja dengan memakai pakaian cerah dan balaclava mereka melompat, menari, berlutut dan bersilang sehingga pengawal keselamatan merampas dan mengeluarkan mereka dari bangunan. Kemudian pada hari yang sama, runut bunyi yang membakar telah ditambahkan pada rakaman ini, dengan lirik yang menyerang rejim yang menindas Putin dan hubungannya dengan gereja ortodoks Rusia, sebelum mereka menyeru Mary, ibu Tuhan (untuk) menghalau Putin! Disiarkan ke media sosial, video itu tersebar seperti api, menjangkau khalayak antarabangsa dalam beberapa hari. Pegawai Rusia sangat marah sehingga mereka menjatuhkan hukuman penjara dua tahun kepada dua ahli terkemuka kumpulan Nadezhda Tolokonnikova dan Maria Alyokhina, menuduh mereka hooliganisme yang didorong oleh kebencian agama. Pertikaian di seluruh dunia berlaku mengenai hukuman keras Pussy Riot manakala suara terkenal tidak berjaya meminta pembebasan mereka. Di sebalik layanan mengerikan mereka di penjara, pengalaman itu menjadikan pasangan itu sebagai selebriti dunia yang terus mencipta kejayaan seni hari ini.

10. Maurizio Cattelan, pelawak, 2019

Maurizio Cattelan, pelawak, 2019, Pisang dilekatkan pada dinding , dijual pada harga $120,000. Foto: RHONA WISE, EPA-EFE

Dilabel sebagai budak jahat seni Itali, Maurizio Cattelan 's pelawak , 2019 menyindir kepura-puraan yang mengelilingi dunia seni hari ini dan ia kini diiktiraf sebagai karya seni ikonik tahun ini. Di Art Basel Miami Beach, Cattelan gaffer menampal pisang pada dinding, dengan harga yang mengejutkan $120,000. Selepas ia dijual, artis David Datuna mengupas pita kelabu itu, mengeluarkan pisang dan memakannya, memusnahkan yang asli. Dibuat semula dengan mudah, kerja itu kemudiannya dialih keluar daripada galeri untuk menghentikan sebarang gurauan daripada berlaku. Tetapi seorang artis melihat peluang lain, menconteng ke ruang kosong di mana perkataan Epstein tidak membunuh dirinya sendiri. Cattelan akan menjadi yang pertama berhujah bahawa setiap sentuhan baru dalam kisahnya menambah nilai kepada konsepnya, membuktikan bahawa hari ini, hampir semua perkara boleh menjadi karya seni.