Maurizio Cattelan: Raja Komedi Konseptual

Maurizio Cattelan, Pierpaolo Ferrari, 2015, Club Milano

Maurizio Cattelan tidak asing lagi dengan tontonan masyarakat. Artis multimedia kerapmenerima perhatian umum untuk hijinks subversifnya, sering dipersembahkan dalam bentuk pemasangan yang mengasyikkan. Di antara tandas emas 18 karat, pendeta yang sakit, dan juga buah-buahan yang masak, Cattelan terus memikat penonton di seluruh dunia dengan sindirannya yang berat. Tetapi latar belakang artistiknya menunjukkan asal-usul yang mengejutkan.

Kehidupan Awal Maurizio Cattelan

Pemandangan Pameran KAPUTT, Maurizio Cattelan, 2013

Maurizio Cattelan dibesarkan di Padua, sebuah bandar di utara Itali dengan akar kreatif sejak Renaissance . Cattelan berhenti sekolah menengah pada tahun 1970-an dan tidak mempunyai pendidikan seni formal, bagaimanapun. Ibunya bekerja sebagai pembantu rumah dan bapanya seorang pemandu lori, menyebabkan keluarganya menghadapi masalah kewangan semasa remajanya. Dia menerima gred sekolah di bawah taraf, sentiasa mendapati dirinya dalam bahaya, dan menyesuaikan diri dengan persona yang tidak sesuai sejak usia muda. Ini sebahagiannya disebabkan oleh ibunya, yang menderita penyakit sepanjang zaman kanak-kanaknya. Dia akhirnya meninggal dunia pada usia dua puluhan, seterusnya merangsang rasa ingin tahu Cattelan dengan kematian. Kebencian dari pengalaman awal ini mengikutinya sepanjang hayat dewasanya.

Kerjaya Reka Bentuk Cattelan

Muka depan majalah Flash Art, karya seni oleh Maurizio Cattelan, 1990 dan 2010

Cattelan melantun antara pekerjaan ganjil sebelum akhirnya menjadi a pereka perabot. Dia membenci kerja kasar hampir sama seperti kebosanan, yang menanam benih untuk masa depannya sebagai pemberontak artistik. Apabila dia berpindah ke Milan selepas kematian ibunya, dia berasa terinspirasi oleh budaya kreatif bandar itu, malah semakin tertarik dengan kemewahan estetiknya. Di sana, dia juga bertemu dengan arkitek Ettore Sottsass , yang mendorongnya untuk menceroboh ke dalam persada seni kontemporari Milan. Cattelan rindu untuk mengalami ketenaran, membayangkan cara untuk melakar seninya di muka depan majalah. Pada tahun 1989, beliau melancarkan kerjayanya dengan mengambil gambar muka depan parodi Seni Kilat – terbitan berkala yang sangat popular pada masa itu – dan menampal imejnya pada salinan sebenar majalah itu. Pemalsuan meyakinkan Cattelan telah diedarkan di galeri dan gerai berita di seluruh Milan.

Maurizio Cattelan, Pierpaolo Ferrari, 2018, Rolling Stone

Adakah anda menikmati artikel ini?

Daftar ke Surat Berita Mingguan Percuma kamiSertai!Memuatkan...Sertai!Memuatkan...

Sila semak peti masuk anda untuk mengaktifkan langganan anda

Terima kasih!

Menjelang 1990-an, Cattelan telah mendapat kemasyhuran kerana jenakanya yang luar biasa. Dia membingungkan penonton dengan beberapa siri gurauan pada tahun 1992, termasuk mengumpulkan sekumpulan penderma untuk menganugerahkan wang kepadanya - di bawah ketentuan dia berhenti mempamerkan seni selama setahun. Dekat 1993 Biennale Venice , artis itu menjadi tajuk utama apabila hadirin mendapati dia menyewa gerainya kepada sebuah syarikat minyak wangi, dengan itu memperoleh beribu-ribu keuntungan. Gurauannya mengkritik masyarakat secara keseluruhannya di samping ceruk seni halusnya, bulatan yang difikirkannya dilimpahi dengan ketamakan dan pemanjaan diri. Dalam saat mencela diri sendiri, Cattelan bahkan menggambarkan dirinya sebagai lesu dan tidak layak, dipetik sebagai berkata dia tidak melakukan apa-apa. Kesedaran diri yang akut ini menggariskan seluruh badan kerjanya.

Pengaruh Konseptual dan Hiperrealistik dalam Karya Cattelan

A Perfect Day, Maurizio Cattelan, 1999, Philipps

Cattelan sering diklasifikasikan sebagai artis konseptual. Dianggap sebagai medium eksperimen, konseptualisme mengutamakan ideologi daripada estetik, menekankan idea utama karya seni dan bukannya teknik ketaranya. Marcel Duchamp mempelopori genre ini pada tahun 1917 apabila beliau memperkenalkannya air pancut, yang sebenarnya kelihatan seperti air kencing yang terbalik. Duchamp's air pancut mempunyai banyak tafsiran simbolik, walaupun, kebanyakannya tertumpu pada kritikannya terhadap modenisme sebagai genre yang patut dibuang. Namun tanggapan bahawa objek rumah biasa berpotensi menjadi karya seni menjadi teori paling avant-garde abad ke-20. Memetik Duchamp sebagai pengaruh utama, Cattelan secara konsisten menolak sempadan artistik ini dalam karyanya hari ini. Kritikannya kebanyakannya merangkumi makhluk takdermi atau arca hiperrealistik.

Bidibidobidiboo, Maurizio Cattelan, 1996, Flickr

Hiperrealisme memfokuskan pada verisimilitude paksa. Merujuk kepada sama ada arca atau lukisan, genre menerangkan karya dengan teliti terperinci untuk menipu mata dan menyerupai realiti. Hiperrealisme juga dianggap sebagai kemajuanfotorealisme, pergerakan di mana artis cuba menghasilkan semula fotografi resolusi tinggi melalui media ganti. Arca Maurizio Cattelan biasanya merupakan klon yang menyeramkan dari arketaip mereka, sama ada tokoh tertentu atau perwakilan institusi. Seperti yang lain dalam genrenya, bagaimanapun, dia tidak berusaha untuk meniru kewujudan sepenuhnya. Sebaliknya, dia menggunakan sindiran jenaka untuk menyerlahkan nuansa halus yang tidak dapat dilihat oleh mata manusia, dengan itu menonjolkan unsur politik, sosial dan ekonomi yang pedih. Karya seninya berfungsi sebagai cermin luar biasa untuk manusia.

Arca Kontroversi Cattelan

Jam Kesembilan, Maurizio Cattelan, 1999

Cattelan mencipta arca hyperrealist terkenal pertamanya pada tahun 1999. La Nona Ora (Jam Kesembilan) menarik perhatian yang meluas kerana subjeknya yang nampaknya mencemarkan nama baik: patung bersaiz hidup Pope John Paul II yang dihempap ​​meteor. Di sini, sosok yang terluka berjubah pakaian suci memegang salib Paus, bersandar dalam kesedihan di hadapan lantai kaca yang pecah. Pelbagai tafsiran berlimpah dalam karya tepu metafora ini, banyak yang mencadangkan kemerosotan Gereja Katolik. Didedahkan di Kunsthalle Basel pada tahun 1999, patung itu berhijrah ke Akademi Diraja pada tahun 2000 sebelum akhirnya berpindah ke Warsaw, di mana ia mencetuskan perdebatan yang lebih besar. Namun, kesan segera Cattelan mengenai konseptualisme tidak dapat dipertikaikan. Beberapa dekad sebelumnya, skandal menghujat orang ramai ini tidak akan merangsang respons yang begitu halus.

Dia, Maurizio Cattlean, 2001

Skandal pecah lagi apabila Cattelan mendedahkan Dia pada tahun 2001. Arca provokatifnya menggambarkan Adolf Hitler bertubuh kecil dengan tangannya berpaut, melutut dalam pose yang membayangkan mencari pengampunan. Sifat keradangan itu sebahagiannya disebabkan oleh peletakan pamerannya yang menipu: di hujung lorong panjang, dengan membelakangi penonton. Apabila penonton menghampiri lelaki sekolah yang kelihatan kusut masai dan berdoa, mereka menjadi sakit hati untuk menemui penjahat paling radikal dalam sejarah. Cattelan membangkitkan kemarahan orang ramai melalui Dia dengan meminta penonton untuk mempertimbangkan perkara yang tidak dapat dibayangkan: taubat untuk orang jahat. Walaupun boleh dipertikaikan, Dia juga bertujuan untuk mempersoalkan ingatan negara: bagaimanakah kita boleh mendorong dialog kritikal yang mengelilingi trauma tanpa menjejaskan keterukannya? Tajuk arca itu seterusnya merujuk kepada konotasi yang mengerikan ini, kiasan kepada dia-yang-tidak-disebut-nama. Dia kemudian dijual padamilik Christieuntuk rekod kekalahan $17.2 juta.

Retrospektif Cattelan 2011 Guggenheim

Maurizio Cattelan: Semua, Muzium Guggenheim, 4 November 2011 - 22 Januari 2012

Cattelan secara rasmi mengumumkan persaraannya bersama tahun 2011 Muzium Guggenheim pameran. Maurizio Cattelan: Semua , retrospektif selama dua bulan, dua puluh satu tahun, menampilkan beberapa karya artis yang paling ikonik, termasuk Jam Kesembilan dan Dia. Dalam temu bual dengan akhbar New York Times , Cattelan menyatakan teragak-agak awalnya untuk retrospektif, apa yang dia percaya melambangkan cita-cita konvensional. Dia bersetuju dengan satu syarat: dia akan mengambil bahagian dalam penyusunannya. Lebih seratus karya berjuntai dari rotunda tengah The Guggenheim seperti daging berputar, meneroka bahan sumber daripada budaya pop hingga agama teratur. A aplikasi mudah alih multimedia malah menawarkan pengunjung melihat dalaman proses artistik Cattelan, usaha pertama seumpamanya di muzium. Dia mengisytiharkan kejayaannya sebagai lagu angsa pahit manis.

Liga Muzium, Maurizio Cattelan, 2018, Liga Muzium

Maurizio Cattelan kekal sebagai salah faham oleh ramai orang. Dia telah membina kerjaya yang luar biasa dengan menguji had, memperoleh penyokong dan antagonis sama-sama dalam perang sardoniknya untuk kreativiti. Ada yang masih menyifatkan dia sebagai orang bodoh yang tidak matang, terlalu sibuk dengan intelektualismenya sendiri. Namun skandal-skandalnya menimbulkan revolusi yang menggemparkan mengenai tanggungjawab sosial. Menonjolkan hubungan simbiotik antara seni dan keadaan manusia, Cattelan terus menginovasi bahan mudah menjadi subversi yang ketara. Walaupun Duchamp mungkin telah melakukannya dengan membuang air kecil, ia memerlukan sedikit kebijaksanaan untuk mengejutkan sfera kontemporari kita yang sedang berkembang. Nasib baik, Maurizio Cattelan mempunyai kecerdasan yang cukup untuk bertahan lebih lama daripada persaraan sebenar. Penggemar seni di seluruh dunia menanti kemalangan kereta apinya yang seterusnya.