Pergerakan Madí Menjelaskan: Menghubungkan Seni dan Geometri

The Hydrospatial City oleh Gyula Košice, 1946-1972; dengan Composition Madí (Madí Composition) oleh Rhod Rothfuss, 1946

Dalam meneroka warna dan bentuk, pelukis mencari cara baharu untuk menyimpang daripada realisme sambil masih mengakui kewujudan objek. Kubisme meraikan bentuk geometri yang tulen dan tidak berhias; Fauvis menyembah warna, menjadikan warna dan ketepuan sebagai instrumen utama mereka; dan Impresionis berusaha untuk menyampaikan emosi dan perasaan mereka melalui kabus cat yang kabur. Pengasas pergerakan Madí pastinya bukan artis pertama yang mengembara ke alam kemungkinan yang ditawarkan oleh geometri biasa, dan juga bukan mereka yang terakhir menemui seni abstrak. Pergerakan Madí adalah unik dalam pendekatan matematik mereka dan sikap revolusioner mereka terhadap seni tradisional, yang diwarisi daripada bentara Revolusi Rusia 1917 dan Futurists Itali.

Apakah Asal-usul Pergerakan Madí?

Carres oleh Carmelo Arden Quin , 1951, melalui Tate, London

Setiap kali aliran seni baharu muncul, ia cenderung muncul sebagai tindak balas kepada perkembangan politik, memberontak terhadap norma dan mengukuhkan perubahan. Avant-garde Rusia, sebagai contoh, memuji revolusi dan rejim baru, melepaskan diri daripada tradisi lama. Dalam meraikan inovasi, avant-gardists berusaha untuk mengatasi pendahulu mereka. Walau bagaimanapun, dalam kes lain, seni menyokong kelas pemerintah, bertindak balas secara positif terhadap dasar mereka dan mengagungkan pencapaian mereka. Realisme Sosialis, sebagai contoh, menyokong idea nilai 'sebenar', memuji kejayaan negara baru.

Kisah pergerakan Madí tidak terlalu berbeza. Ia, dalam banyak cara, adalah hasil daripada realiti pasca perang yang mengelirukan yang dilihat melalui lensa beberapa artis yang ingin tahu yang bosan dengan politik.

Pergerakan Madi bermula di Argentina, ketika kebanyakan dunia masih terhuyung-huyung akibat Perang Dunia Kedua yang dahsyat. Memandangkan Juan Peron, pemimpin Argentina, bergantung pada fotografi untuk meningkatkan popularitinya, penggambaran realistik menduduki peranan penting dalam semua propaganda tajaan kerajaan. Walaupun Peron tidak secara eksplisit menindas seni abstrak, dia tidak menyokongnya, lebih suka lukisan realistik yang mendokumentasikan perbuatannya dan mengagungkan dasar-dasarnya. Carmelo Arden Quin , bagaimanapun, tidak boleh jauh dari politik sama ada di Argentina atau di negara asalnya Uruguay. Beliau percaya bahawa kemajuan estetik hanya boleh dicapai melalui rasionaliti saintifik yang sejuk yang boleh mengawal penerbangan imaginatif dan membentuknya ke dalam bentuk baharu untuk zaman baharu. Diilhamkan oleh Joaquín Torres-Garcia, pakar Universalisme Konstruktif yang terkenal, Arden Quin memilih geometri berbanding politik dan ideologi.

Adakah anda menikmati artikel ini?

Daftar ke Surat Berita Mingguan Percuma kamiSertai!Memuatkan...Sertai!Memuatkan...

Sila semak peti masuk anda untuk mengaktifkan langganan anda

Terima kasih!

Arden Quin mengandung Madí pada tahun 1946, mendapat inspirasi daripada Kubisme , Futurisme, dan Konstruktivisme: seninya meninggalkan politik dan agenda harian sama sekali kerana pemerintahan diktator Juan Peron. Seni abstrak membenarkan Arden Quin meluahkan perasaannya sedemikian rupa sehingga rejim Peron mahupun pembangkangnya tidak boleh mengharamkan atau memutar belit ciptaannya.

Buruj No. 2 dari The Hydrospatial City oleh Gyula Košice , 1971, melalui Galeri Leon Tovar, New York

Di atas segalanya, cara barunya mencipta seni menjadikannya kebal terhadap propaganda. Lagipun, seni abstrak selalunya sukar untuk dihuraikan. Manakala sekeping seperti Delacroix 's Kebebasan Memimpin Rakyat menghantar mesej yang jelas tentang Perancis, Nasionalisme Romantik dan revolusi, karya seni Madí boleh tertakluk kepada sekurang-kurangnya sedozen tafsiran. Oleh itu, Madí, seperti yang dimaksudkan oleh pengasasnya, tidak meminjamkan dirinya dengan baik untuk propaganda atau apa-apa jenis agenda ideologi.

Pergerakan Madí berlepas semasa tempoh yang tidak menentu apabila sebahagian besar dunia masih terkial-kial akibat daripada Perang Dunia Kedua yang dahsyat. Di Argentina, artis Madi yang pertama ragu-ragu John Peron 'sestetika dan pandangan politik. Sebaliknya, mereka wujud di pinggir. Banyak tentang Madí adalah spekulasi, dan ini adalah tepat niat artis. Nama gila sendiri tidak mempunyai cerita asal yang jelas.

Ciptaan nama Madí dikaitkan dengan Gyula Košice, yang bekerja di bawah nama samaran Raymundo Rasas Pet di Argentina. Menurutnya, nama itu berasal daripada Motto Republik Sepanyol yang digunakan untuk mengumpulkan orang ramai menentang Pasukan Francoist. Mereka akan berteriak: Madrid, Madrid, mereka tidak akan lulus (Madrid, Madrid, mereka tidak akan lulus.) Cerita yang kurang dramatik membentangkan nama itu sebagai akronim untuk Pergerakan, Abstraksi, Dimensi, Rekacipta (Pergerakan, Abstraksi, Dimensi, Reka Cipta). Menganalisis dunia yang sentiasa berubah melalui seni konkrit bukan kiasan, Rhod Rothfuss , Gyula Kosice, dan Carmelo Arden Quin, tiga pengasas Madí, berusaha untuk mencipta gerakan artistik yang boleh menjadi menyeluruh.

Madí, Pergerakan Antarabangsa Seni Abstrak

Composicion Madí (Komposisi Madí) oleh Rhod Rothfuss , 1946, Muzium Seni Halus, Houston

Dalam manifesto pertama mereka yang ditulis pada tahun 1946, Kosice, Quin, dan Rothfuss mengisytiharkan kepentingan semangat membina sebenar yang telah merebak ke seluruh negara dan budaya. Tidak seperti kebanyakan aliran dan pergerakan artistik, Madí tidak bergantung pada komponen nasional yang kukuh. Impresionisme , sebagai contoh, bermula di Perancis dan pada mulanya merangkumi terutamanya artis Perancis. Begitu juga, Futurisme awal bermula di Itali sebelum merebak ke negara lain. Ekspresionisme telah dibayangkan oleh artis Jerman yang kecewa, yang karyanya mencerminkan reaksi terdesak mereka terhadap keruntuhan negara mereka selepas Perang Dunia I.

Madí, sebaliknya, tidak bermula sebagai gerakan Argentina semata-mata. Pengasasnya adalah dua orang asli Uruguay dan seorang Hungary yang tinggal di Argentina. Ada yang percaya bahawa mengikut sifatnya, Madí mungkin salah satu gerakan artistik paling inklusif dan antarabangsa pada abad yang lalu. Ia kekal seperti ini hari ini, mengalu-alukan artis dari seluruh dunia.

Seni abstrak, menurut pengasas pergerakan Madí, merentasi sempadan. Ia tidak mempunyai bangsa dan kesetiaan, menjadikannya satu bentuk ekspresi yang sempurna bagi mereka yang ingin melihat di luar sempadan, menentang ciri yang ketat. Pada akhir 1940-an, Madí berkongsi daya tarikannya dengan seni abstrak dengan kumpulan Argentina yang lain: Persatuan Seni Cipta Konkrit .

Perbezaan antara keduanya terletak pada pemahaman seni Madí yang lebih luas. Artis Madí melukis pada kanvas bersaiz tidak sekata dan bereksperimen dengan bentuk geometri, menambahkan objek tiga dimensi pada karya mereka dan melibatkan diri dengan bentuk seni lain seperti puisi atau muzik. Untuk mempromosikan idea mereka dan menyasarkan khalayak antarabangsa, kumpulan itu menerbitkan jurnal yang dipanggil Seni Madí Universal .

Bagaimana Madí Memecah Sempadan

La Ciudad Hidroespacial (The Hydrospatial City) oleh Gyula Košice , 1946-1972, Muzium Seni Halus, Houston

Sebagai pergerakan abstrak, Madí menyerlahkan objek dan warna sendiri, tidak terikat dengan pembinaan sosial yang berkaitan. Arden Quin, sebagai contoh, menerangkan lukisan sebagai susunan titik dan garis pada permukaan yang mewujudkan bentuk atau hubungan satah. Apakah yang diwakili oleh geometri ini? Pertama sekali, ia menggabungkan matematik dengan seni dan mencipta imej yang sama-sama difahami, atau kadang-kadang sama-sama tidak dapat difahami, kepada semua orang.

Kebanyakan karya seni Madi merujuk masa depan, sains dan cara baharu untuk melihat perkara biasa. Contohnya, Košice Bulatan Bercahaya dan Garisan Air Bergerak merupakan karya seni yang tidak dapat dihayati sepenuhnya dalam dua dimensi. Ia menggabungkan bentuk bulat yang biasa dengan titik-titik cahaya dan titisan air dalam tiub seperti jerami. Apabila digabungkan, unsur-unsur ini mencipta sekeping provokatif yang memaksa seseorang untuk berfikir di luar kotak.

Begitu juga dengan Košice Bandar Hidrospatial menggambarkan keseluruhan model habitat bandar futuristik yang mungkin juga memberi inspirasi kepada penulis fiksyen sains moden. Košice percaya bahawa seni bina di angkasa akan mengalir seperti air tanpa sempadan. Sekali lagi, tanggapan mencari cara baharu untuk mereka bentuk bandar dan membawa perubahan menarik minat Košice. Taksub dengan gerakan dan perubahan, ramai artis Madí beralih kepada apa yang dipanggil seni kinetik yang menunjukkan pergerakan yang boleh dilihat oleh penonton. Tidak lama selepas permulaan pergerakan, Košice berjalan kaki hidrospatial dan dinding hidro menjadi perintis seni kinetik di Argentina, mengukuhkan mesej Madí dan keinginannya untuk memadamkan halangan dan menarik perhatian orang ramai.

Röyi oleh Gyula Košice , 1944/1952, melalui Koleksi Daros Latinamerica, Zurich

Sama seperti seninya, Košice ialah seorang tokoh antarabangsa yang melampaui kod kebangsaan atau budaya dan menempa laluannya sendiri. Seorang warga Hungary yang dilahirkan di Slovakia zaman moden, dia menjadi salah seorang daripada orang pertama yang bereksperimen dengan bahan baharu dalam abstrak. Dia mencipta struktur pencahayaan dengan gas neon dan mencipta arca hidraulik, menggunakan air sebagai bahan pentingnya dengan cara yang sama seperti kebanyakan pengukir menggunakan batu atau kayu. Kemasyhuran Košice membawanya ke seluruh bilik pameran di Pusat Pompidou Pameran Pelbagai Kemodenan di Paris pada tahun 2014. Untuk meraikan pencapaiannya, penganjur turut menyertakan Röyi – arca kayu dianggap sebagai salah satu kepingan abstrak Argentina yang pertama.

Sama seperti Košice, Arden Quin berusaha untuk meninggalkan semua jenis sempadan sambil tetap menyokong hubungan artistiknya dengan Argentina serta negara asalnya Uruguay. Dia bertemu Rhod Rothfuss, pengasas ketiga Madí, semasa salah satu lawatan singkatnya ke rumah ketika dia menghadiri pameran. Kemudian, ketiga-tiga artis itu mula mengembangkan idea tentang perkara yang boleh dilakukan oleh seni abstrak, mempopularkan karya seni mereka sendiri, menerbitkan jurnal, dan terlibat secara aktif dengan lawan dan simpatisan mereka. Bagi mereka, seni abstrak dapat menyatukan individu walaupun berbeza pandangan politik dan pertalian kebangsaan. Rhod Rothfuss menulis bahawa lukisan haruslah sesuatu yang bermula dan berakhir dengan sendirinya. miliknya Segiempat Kuning adalah tepat - sekeping bentuk geometri digabungkan dengan cara yang luar biasa.

Coplanal oleh Camilo Arden Quin , 1946, melalui Muzium Seni Halus, Houston

Selepas Arden Quin berpindah ke Paris, pergerakan Madí mula menarik lebih ramai artis dan penonton. Arden Quin mempamerkan karyanya dalam Pameran Realiti di Paris, di mana beliau mencapai pengiktirafan di seluruh dunia sebelum kembali ke Buenos Aires dan melancarkan Persatuan Seni Baharu (Associacion Arte Nuevo). Kemudian, retrospektif utama pertamanya berlaku di galeri Saint-Paul-de-Vence Alexandre LaSalle. Pada tahun 1960-an, Arden Quin beralih kepada seni mudah alih , manakala pada tahun 1970-an, beliau mula bereksperimen dengan bentuk H dan tanggapan simetri.

Diilhamkan oleh Torres-García dan pendekatan Konstruktivisnya terhadap seni, Arden Quin mengembangkan minat dalam nisbah emas - bahagian yang digunakan untuk mencipta gubahan yang harmoni. Menyelidik kemungkinan yang boleh ditawarkan oleh nisbah emas, Arden Quin membandingkan pelbagai bentuk geometri, menggunakan analisis matematik kepada persepsi visual dan mengkaji bentuk H yang harmoni - gabungan garisan simetri yang sempurna. Penerokaan subjek itu membawanya kepada hasil yang menarik. Kerjanya kemudian memuncak dalam usahanya untuk mencipta pelbagai karya seni sambil mengekalkan bentuk asal. Dengan cara ini, dia sampai pada idea tentang coplanar digabungkan untuk mencipta kepingan mudah alih dan alat lain yang tidak dijangka. Antara banyak coplanar yang dia hidupkan, mungkin, yang Helicon adalah salah satu yang paling terkenal.

The Madí Today: Apakah Masa Depan Mereka?

ET RN P-17 oleh Yumiko Kimura , 2017, melalui laman web artis; dengan Lukisan Madi Air oleh Salvador Presta, 1991, melalui Muzium Mobile Madi, Vac

Pada tahun 2004, artis Roger Neyrat menulis bahawa Madí adalah pengembaraan artistik yang hebat, dan mungkin, satu-satunya pergerakan sedia ada yang boleh membenarkan setengah abad kewujudan. Madi lebih daripada gerakan avant-garde; ia mempunyai gelombang asas dengan beberapa keturunan dan berbeza . Sebahagian daripada keterangkuman Madí membenarkan tuntutan ini. Bagaimanakah geometri dan kepelbagaian bentuk tiga dimensi yang tidak berkesudahan menjadi tidak relevan jika artis baharu terus mencari cara asal untuk menggabungkan pelbagai bentuk seni – puisi, arca, lukisan, tarian?

Pada masa kini, Muzium Geometrik Madí di Dallas, serta sebuah lagi muzium Madi yang terletak di Vac, Hungary, terus mengembangkan ekspo mereka, membawa lebih ramai artis dan bukan artis ke dalam bulatan sementara pergerakan itu terus berkembang. Malah bangunan yang menempatkan Muzium dan Galeri Seni Madí di Dallas adalah karya seni. Pernah menjadi bangunan depan kedai, Pusat Undang-undang Kilgore baharu telah dibina pada tahun 1970-an oleh Roitman, yang bermain dengan laser pada panel logam berwarna terang untuk mencipta kesan bentuk geometri yang terapung pada latar belakang bentuk bebas. Akhirnya, bangunan itu menjadi rumah yang sempurna untuk seni Madí, mencerminkan intipatinya.

Madí sentiasa berwarna-warni, selalunya tiga dimensi, dan kadangkala mengandungi bahagian yang bergerak. Pilihan yang ditawarkannya tidak berkesudahan. Jadi, apakah gerakan Madí? Madí memfokuskan pada objek dan bukannya tafsiran; ia tidak mempromosikan ideologi politik. Falsafahnya ialah tesis geometri dan antitesis. Akhirnya, tiada rahsia untuk Madí. Ia hanya apa yang anda lihat.