Seni Impresionis untuk Dummies: Panduan Pemula

Impression Sunrise oleh Claude Monet, 1872; dengan Hari Hujan di Paris oleh Gustave Caillebotte, 1877; dan Landskap Lakeside oleh Pierre-Auguste Renoir, 1889

Impresionisme berkembang pada akhir abad kesembilan belas sebagai pergerakan seni terutamanya Perancis. Selepas permulaan kontroversi, ia akan menjadi daya penggerak kreatif untuk artis Eropah. Nama-nama seperti Claude Monet , Camille Pissarro , dan Edgar Degas adalah antara beberapa yang pertama bergelar 'Impresionis.' Seni Impresionis mereka akan menghasilkan pengaruh yang berkekalan ke abad kedua puluh, dan juga hari ini, untuk amalan inovatif mereka. Jadi apakah impresionisme?

Pengenalan Kepada Seni Impresionis

Pameran seni pertama yang mempamerkan lukisan 'Impresionis' berlangsung di Paris, 1874. Ia dianjurkan oleh Persatuan Pelukis, Pengukir, Pencetak Tanpa Nama; tajuk 'Impresionisme' tidak lama lagi akan mencirikan gaya baharu ini. Lukisan-lukisan ini dicirikan oleh sapuan berus yang kecil, boleh dilihat, yang hanya membayangkan bentuk objek, perhatian yang tajam terhadap sifat cahaya, dan warna yang tidak dicampur.

Kesan Matahari Terbit oleh Claude Monet , 1872, melalui Muzium Monet Marmottan, Paris

Label 'Impresionisme' dimaksudkan sebagai penghinaan, digunakan oleh pengkritik seni yang marah, Louis Leroy. Istilah ini digunakan untuk mengejek lukisan yang dilihatnya di pameran 1874, yang kini terkenal 'Impression Sunrise' oleh Claude Monet. Leroy fikir dia sedang melihat lakaran, kesan, membayangkan lukisan itu belum selesai, dan oleh itu tidak sesuai untuk dipamerkan.

Impresionisme terperangkap, dan Leroy pastinya tidak mempunyai pandangan jauh, tetapi apakah itu impresionisme? Yang lain, yang tidak begitu konservatif, seperti pengkritik Edmond Duranty , melihat apa yang terkandung dalam gaya lukisan bertenaga baharu ini, iaitu, keinginan untuk menggambarkan budaya kontemporari. Hari ini, kita boleh menghargai Seni impresionis untuk adegan alam semula jadi yang halus, mereka menerima kemodenan, dan inovasi gaya mereka dalam lukisan.

Adakah anda menikmati artikel ini?

Daftar ke Surat Berita Mingguan Percuma kamiSertai!Memuatkan...Sertai!Memuatkan...

Sila semak peti masuk anda untuk mengaktifkan langganan anda

Terima kasih!

Apakah Impresionisme?

Di Teater oleh Pierre-Auguste Renoir , 1874, melalui Galeri Nasional, London; dengan Boulevard des Capucines oleh Claude Mone t, 1873, di Muzium Seni Nelson-Atkins, Kansas City, melalui Google Arts & Culture

Mudah bagi kita untuk menghargai seni Impresionis, terutamanya kerana populariti dan pujian yang berkekalan. Untuk memahami Impresionisme, dari segi sejarah, membekalkan penghargaan ini dengan kekaguman. Pelukis perintis seni Impresionis, Monet, Renoir, Degas, semuanya gagal untuk mempamerkan karya mereka di Salun di Paris . Salon adalah tempat untuk seorang pelukis menunjukkan karya mereka jika mereka mahu kemasyhuran dan penghormatan terhadap seni mereka.

Walau bagaimanapun, Salon itu dikawal oleh panel hakim dari Académie des Beaux-Arts yang akan mengalu-alukan atau membuang yang tidak layak. Hakim-hakim ini mempunyai tanggapan tentang lukisan: lukisan sejarah dipandang tinggi, penggayaan untuk melembapkan warna, sapuan berus yang dicampur, bentuk padat dan perspektif linear. Seni impresionis menentang semua kriteria mereka yang menjelaskan pengecualian mereka dari Salon.

Balet daripada 'Robert le Diable' oleh Edgar Degas , 1871, melalui Muzium Seni Metropolitan, New York; dengan Penari Berlatih di Barre oleh Edgar Degas , 1877, melalui Muzium Seni Metropolitan, New York

Bentuk penilaian seni ini menafikan eksperimen kreatif dan memaksa ramai untuk mengikuti peraturan yang tidak sesuai dengan mood budaya. Pada tahun 1874, Apabila masyarakat tanpa nama Pelukis mempamerkan karya mereka secara jelas menentang bentuk seni yang diinstitusikan, ia memberi nafas baru kepada lukisan.

Tujuh lagi pameran telah dijalankan, yang terakhir berlangsung pada tahun 1886. Tidak semua karya yang dibentangkan di pameran ini boleh dilabelkan sebagai 'seni Impresionis' dan sememangnya ramai pelukis tidak pernah mengambil gelaran itu, Paul Cezanne dan Paul Gauguin , sebagai contoh. Hakikat bahawa mereka mempercayai eksperimen kreatif dalam menggambarkan kehidupan di sekeliling mereka yang menyatukan pelukis ini; ia adalah kolektif pelukis yang berkongsi idea, mencari pengiktirafan di luar Salon.

Teknik Impresionisme

Landskap Tepi Tasik oleh Pierre-Auguste Renoir , 1889, melalui Galeri Nasional, London

Penggunaan warna yang tidak dicampur oleh pelukis Impresionis menawarkan pengalaman sensual baharu untuk penonton. Seorang peminat seni yang biasa dengan lukisan Salon pasti terkejut dengan kerancakan lukisan impresionis. Program berkuasa mengecat menetapkan varnis emas tebal untuk melembapkan warna dan memberi ilusi bahawa objek tidak terdiri daripada sapuan berus. Seni impresionis, bagaimanapun, tertumpu pada kedekatan dan, boleh dikatakan, penyampaian adegan yang lebih benar kepada kehidupan.

Sapuan berus seni impresionis yang pendek, boleh dilihat, memberi ilusi kepada penonton bahawa kerja seni itu dilakukan dengan tergesa-gesa. Walau bagaimanapun, yang lebih penting, ia menunjukkan dengan jelas bagaimana warna berinteraksi antara satu sama lain pada kanvas untuk menghasilkan kedalaman. Pelukis impresionis sedar tentang pertanyaan saintifik baru-baru ini tentang sifat warna, dan inilah yang mereka cuba tiru; bagaimana mata dan otak menerima dan memproses warna di sekeliling kita.

Bal du Moulin de la Galette oleh Pierre-Auguste Renoir , 1876, melalui Musée d'Orsay, Paris

Penemuan menarik ini sebahagiannya menerangkan obsesi Impresionis terhadap cahaya. Kesan cahaya pada objek mengubah cara kita melihat warna objek itu; bayang, juga, didapati sebagai warna merujuk kepada warna objek, bukan hanya hitam. Pengetahuan ini menawarkan pelukis cara baru untuk menggambarkan dunia, dan cara yang digunakan oleh Impresionis. Mereka mendapati bahawa cahaya menyelitkan dunia dengan warna dan bentuk itu tidak begitu jelas seperti yang kita fikirkan; ia adalah otak kita yang mengandungi warna kepada bentuk.

Sekarang kita mula melihat apa yang dilakukan oleh pelukis Impresionis. Mereka cuba melukis dunia seperti yang datang kepada kita sebelum kita memprosesnya. Lukisan mereka mempunyai perasaan spontan yang lapang, seolah-olah kita hanya memandang ke atas seketika dan dihujani dengan warna. Kerja berus mereka, selepas kontroversi awal, akan diterima sebagai perkara biasa, walaupun di Salon.

Impresionisme Dan Kemodenan

Hari Hujan di Paris oleh Gustave Caillebotte , 1877, melalui Institut Seni Chicago

Golongan Impresionis tidak berminat untuk melukis adegan sejarah, malah secara terang-terangan diceritakan. Mereka mahu membawa pengetahuan mereka tentang warna dan cahaya kepada pemandangan biasa setiap hari. Kami masih mendapati landskap sebagai salah satu genre utama lukisan impresionis, namun, ia kurang romantis seperti yang dapat dilihat pada awalnya. abad kesembilan belas . Landskap menawarkan kajian yang hebat untuk aspek cahaya yang sekejap dan kehendak warna, tetapi dengan kemodenan yang mempesonakan estetika pelukis Impresionis.

Kemodenan, bagi Impresionis, menawarkan sedikit perbandingan dengan gaya lukisan mereka. Ia adalah sekejap dan pantas, kekeliruan warna dan bentuk. Bandar Paris terkenal dalam senarai seni Impresionis kerana ia menawarkan pelbagai adegan yang kaya ini. Orang ramai yang tebal, lampu jalan, dan bangunan yang mengagumkan semuanya membantu mencipta estetika yang menarik minat Impresionis.

Boulevard Montmartre pada Waktu Malam oleh Camille Pissarro , 1897, melalui Galeri Nasional, London; dengan Gare Saint Lazare oleh Claude Monet , 1877, melalui Galeri Nasional, London

Pada akhir abad kesembilan belas, kehidupan di Paris menawarkan cara untuk kekayaan dan oleh itu masa lapang; kereta api baharu itu menawarkan akses mudah kepada penduduk Paris ke kawasan luar bandar di mana mereka akan berkumpul pada hujung minggu. Cara hidup ini telah diabaikan oleh pelukis yang menyesuaikan diri dengan sejarah seni dan tanggapan lukisan tradisional sehingga gerakan Impresionis. Pelukis suka Gustave Caillebotte mengambil keseronokan dalam menggambarkan bandar Paris yang baru diubah suai dari sudut pandangan yang menarik; Monet terpesona dengan pengembangan industri ke luar bandar. Kemodenan seolah-olah hanya menawarkan kesan untuk orang yang hidup dalam persekitaran yang pantas.

Pemandangan masa lapang menjadi sebahagian daripada skop Impresionis. Renoir, Monet dan Pissarro melukis pemandangan berperahu dan mandi. Ia berpunca daripada minat ini terhadap orang biasa, tidak canggih yang dibuat oleh kemodenan, dan kehidupan yang ditawarkan oleh kemodenan kepada mereka. Cara Impresionis menggambarkan adegan ini memberikan minat dan keindahan kepada cara hidup moden.

Warisan Seni Impresionis

Le Bec du Hoc, Grandcamp oleh Georges Seurat , 1885, melalui Tate, London

Pameran Impresionis menjangkau lebih sepuluh tahun, tetapi itu tidak bermakna ia adalah pergerakan jangka pendek. Malah, lukisan Impresionisme menawarkan peralihan yang sempurna kepada modenisme abad kedua puluh. Keyakinan untuk mempamerkan karya mereka sendiri, menentang Salon, memberikan keterujaan bagi artis baharu yang akan mengambil inspirasi daripada Impresionis.

Seni impresionis menjadi popular di luar Perancis, terutamanya di UK dan Amerika Syarikat. Pameran terhenti kerana artis mula menyimpang dari segi idea, estetik dan falsafah, bukan kerana mereka berhenti dihasilkan. Monet akan menjadi sangat kaya daripada lukisannya.

Tuai: Le Pouldu oleh Paul Gauguin , 1890, melalui Tate, London

Menjelang 1890-an, gaya lukisan baru dihasilkan. Georges Seurat dan Paul Signac diasaskan Pointilisme , yang secara langsung dipengaruhi oleh teori warna Impresionis, yang kemudiannya dipanggil neo-impresionisme. Malah, Signac telah memutuskan untuk menjadi pelukis selepas melihat pameran karya Monet. Van Gogh dan Paul Gauguin merintis fasa baru dalam Impresionisme, secara retrospektif dipanggil Pasca-Impresionisme yang secara langsung mengambil daripada cara Impresionis memandang dunia.

Ladang berhampiran Auvers oleh Vincent Van Gogh , 1890, melalui Tate, London

Lukisan impresionis menetapkan garis dasar untuk merenung kemodenan, tetapi mereka juga membawa perhatian penonton keindahan aspek kehidupan yang sekejap. Dalam hal ini, mereka mengajar kita untuk merenung bagaimana kita memandang dunia; bagaimana dunia sentiasa berubah-ubah dan bagaimana kita tidak boleh menahan sepenuhnya dunia. Aspek-aspek ini, yang dipilih oleh golongan Impresionis untuk subjek mereka, memberi dorongan kepada pergerakan seni yang sedang berkembang pada awal abad kedua puluh; ia adalah melalui Impresionisme yang modenisme telah lahir.