9 Artis Perancis Terkenal Abad Ke-19

Potret diri; Pierre Auguste Renoir, Claude Monet, dan Paul Gauguin

Potret diri; Pierre Auguste Renoir, Claude Monet, dan Paul Gauguin





Seni Perancis pada abad ke-19 boleh dianggap sebagai abad Impresionisme. Pergerakan itu melanda Paris dan ramai artis Perancis di kawasan itu berada di bawah pengaruhnya.

Dipisahkan oleh Impresionis dan Pasca-Impresionis era, berikut adalah sembilan artis Perancis paling terkenal pada abad ke-19.



Seniman Impresionis

Impresionisme datang selepas realisme sebagai cara untuk menangkap dunia seperti yang dirasakan atau sebagai tanggapan dunia di sekeliling mereka. Artis impresionis sering melukis di luar atau di udara plein dan bermain dengan cahaya dengan cara yang baru dan menarik. Ringkasnya, tiada apa yang mengatakan seni Perancis abad ke-19 sama seperti Impresionisme.

Claude Monet

Cetakan, Matahari Terbit, Monet 1872

Kesan, matahari terbit, Banyak 1872



Terkenal dengan lukisan teratai airnya yang tidak terkira banyaknya yang akan membantu menentukan kerjayanya, adalah mustahil untuk bercakap tentang Impresionisme tanpa menyebut Claude Monet . Salah satu karya agungnya, Impression, soleil levant, yang ditunjukkan pada tahun 1874 adalah salah satu karya pertama yang dipanggil sebagai karya Impresionis.

Palet warna yang berbeza dan sapuan berus tandatangannya menemui cara untuk menangkap cahaya dengan cara yang belum pernah dilakukan sebelum ini. Monet dikenali sebagai bapa Impresionisme dan tanggapannya terhadap kawasan luar bandar Perancis adalah sangat penting kepada seni abad ke-19 di negara ini.

Edgar Degas

Penari, Degas c. 1880

Penari , Degas c. 1880

Adakah anda menikmati artikel ini?

Daftar ke Surat Berita Mingguan Percuma kamiSertai!Memuatkan...Sertai!Memuatkan...

Sila semak peti masuk anda untuk mengaktifkan langganan anda

Terima kasih!

Edgar Degas menganggapnya seorang pelukis Realis. Ini bermakna dia cuba melukis sesuatu sebagaimana adanya, berbanding cara dia menganggapnya. Namun, dunia seni menganggapnya sebagai artis Impresionis kerana dia menggunakan pukulan longgar dan bermain cahaya.



Subjek kegemarannya ialah penari dan dia terkenal dengan lukisan ballerina yang sedang bergerak. Degas dapat meluahkan pergerakan mereka dengan cara yang begitu unik dan membuatkan penonton berasa seolah-olah berada di dalam bilik latihan bersama mereka.

Edouard Manet

Olympia, Manet 1863

Olympia , Manet 1863



Sebagai Realisme berpindah ke Impresionisme, Edouard Manet merupakan salah satu pelopor peralihan ini. Dia adalah salah seorang yang pertama melukis kehidupan Perancis moden, subjek yang akan memberi inspirasi kepada ramai artis Perancis abad ke-19 untuk datang.

Dia mencetuskan kontroversi apabila mempersembahkan Olympia, yang menampilkan rakan artis Victorine Meurent dalam keadaan bogel. Tetapi kebogelan bukanlah punca utama untuk dibimbangkan. Diandaikan bahawa dia digambarkan sebagai pelacur. Agak risqué, walaupun untuk Perancis 1860-an.



Auguste Renoir

Bul du moulin de la Galette, Renoir 1876

Bul du moulin de la Galette, Renoir 1876

Pada akhir 1800-an, Pierre-Auguste Renoir melukis beberapa pemandangan bandar Paris yang paling ikonik yang pernah diletakkan di atas kanvas. Terutama, karyanya yang dipanggil Bul du moulin de la Galette menunjukkan orang kelas pekerja abad ke-19 menari, makan dan menikmati petang Ahad mereka. Ia adalah satu pandangan yang indah tentang bagaimana kehidupan masa itu.



Camille Pissarro

Boulevard Montmartre pada Pagi Musim Sejuk, Pissarro 1897

Boulevard Montmartre pada Pagi Musim Sejuk , Pissarro 1897

Camille Pissarroboleh dianggap sebagai artis Impresionis dan Pasca-Impresionis kerana dia menyumbang kepada kedua-dua gaya. Dia sering melukis pemandangan kota, serupa dengan subjek impresionis rakannya dan menggunakan sapuan berus longgar yang begitu dikritik apabila Impresionisme mula-mula muncul di tempat kejadian.

Artis Pasca-Impresionis

Sebagai tindak balas kepada Impresionisme, Post-Impresionisme muncul pada tahun 1890-an dan bertujuan untuk menangkap tindak balas emosi artis terhadap tanggapan yang mereka lukis.

Ia masih biasa dalam seni Pasca-Impresionis untuk melihat warna-warna terang dan sapuan berus yang luas tetapi kini, simbolisme dan pemikiran dalaman artis menjadi lebih penting. Pasca-Impresionisme memimpin pergerakan seperti Abstrak Ekspresionisme.

Henri dari Toulouse-Lautrec

Di Moulin Rouge, Toulouse-Lautrec 1892-95

Di Moulin Rouge , Toulouse-Lautrec 1892-95

Toulouse-Lautrecmungkin adalah pelukis Pasca-Impresionis yang paling terkenal semasa dia masih hidup. Penduduk Paris pada tahun 1800-an hidup mewah dan Toulouse-Lautrec melukis pemandangan sesak ini dengan warna-warna dekaden, pakar dalam merakam perasaan berada di sana antara tenaga kehidupan Paris. Karya beliau yang paling terkenal ialah lukisan pemandangan di Moulin Rouge.

Paul Gauguin

Bilakah Anda Akan Berkahwin?, Gauguin 1892

Bila Anda Akan Kahwin? , Gauguin 1892

Paul Gauguin adalah berpengaruh sebagai Pasca-Impresionis Perancis untuk eksperimennya dengan teori primitivisme dan warna. Dia menggabungkan subjek sehari-hari, biasa dalam Impresionisme dan Pasca-Impresionisme, dengan simbolisme mitos tema eksotik yang begitu menarik perhatiannya.

Karyanya yang dipanggil When Will You Marry memecahkan rekod lukisan paling mahal apabila dijual pada harga $210 juta pada 2015. Walau bagaimanapun, rekod ini telah dikalahkan tetapi ia kekal sebagai salah satu harga tertinggi yang pernah dibayar untuk karya seni.

Paul Cezanne

Still Life with Fruit Dish, Cezanne 1879-80

Still Life dengan Hidangan Buah-buahan , Cezanne 1879-80

Paul Cezanne terkenal kerana mempelajari subjek tunggal dengan fokus yang kuat yang digambarkannya dalam lukisannya yang masih hidup. Karyanya menampilkan teknik yang berbeza dan, walaupun seperti kebanyakan orang lain, dia ditolak oleh pengkritik pada zamannya, dia akan terus memberi inspirasi kepada artis yang tidak terkira banyaknya yang datang selepasnya.

Georges Seurat

Petang Ahad di Pulau La Grande Jatte, Seurat 1884-86 (Institut Seni Chicago, Domain Awam

Petang Ahad di Pulau La Grande Jatte , Seurat 1884-86 (Institut Seni Chicago, Domain Awam

Ikon terakhir lukisan Perancis abad ke-19 kami ialah Georges Seurat yang mengambil pendekatan saintifik terhadap teori warna yang baru dan menarik dalam masyarakat. Dia melukis warna tulen pada kanvas dan bukannya mencampurkan pigmen terlebih dahulu. Dari situ, dia bergantung pada mata penonton untuk membezakan warna dan memahami bentuk. Teknik itu dipanggil pointillism.

Jika anda melihat dengan teliti karyanya yang paling terkenal, A Sunday Afternoon on the Island of La Grande Jatte, anda akan mendapati bahawa warna yang anda lihat dari dekat adalah berbeza daripada apa yang anda lihat apabila anda berdiri ke belakang, membiarkan kon dan batang anda mata melakukan sihir mereka.

Walaupun semua artis ini berasal dari sama ada Impresionisme atau Pasca-Impresionisme dan anda dapat melihat persamaan mereka yang ketara dalam subjek dan gaya, mereka masing-masing juga membawa sesuatu yang unik dan memberi inspirasi kepada era itu dan memainkan peranan penting dalam seni Perancis abad ke-19.

Apatah lagi pergerakan ini yang bermula dalam kalangan artis Paris pada akhir 1800-an akan merebak ke seluruh dunia dan memberi inspirasi kepada ramai pakar lain, membawa kepada seni moden yang akan timbul pada abad ke-20.