Gustave Courbet: Apa yang Menjadikan Dia Bapa Realisme?

Butiran dari The Desperate Man oleh Gustave Courbet, 1843-45; dan The Artist’s Studio, sebuah alegori sebenar yang merumuskan tujuh tahun kehidupan seni dan moral saya oleh Gustave Courbet, 1854-55

Gustave Courbet terkenal secara meluas sebagai salah seorang pelukis terhebat Perancis yang pernah ada. Semasa kerjayanya, beliau merevolusikan landskap seni negara melalui pengenalan gerakan Realisme. Legasinya sebagai provokator yang bermotifkan politik telah memberi kesan yang berkekalan terhadap karya artis dan ahli teori.

Walau bagaimanapun, untuk memahami betapa revolusionernya Courbet, adalah penting untuk memahami kisah kerjayanya, konteks politik pada zamannya dan sifat seni sebelum dan selepas dia mempunyai peluang untuk meninggalkan jejaknya.

Gustave Courbet: Bapa Realisme

Kebebasan Memimpin Rakyat oleh Eugene Delacroix , 1830, melalui The Louvre, Paris

Sebagai permulaan, adalah penting untuk memahami bahawa French Salon, sebuah organisasi kerajaan yang menyokong perkembangan dunia seni Perancis, menguasai segala-galanya dalam melukis dan memikirkan seni.

Untuk berjaya, artis itu bukan sahaja perlu memenangi hierarki Salon dengan pilihan berus dan warna tetapi perkara yang mereka wakili juga perlu selaras dengan persepsi mereka tentang seni yang sepatutnya.

Adakah anda menikmati artikel ini?

Daftar ke Surat Berita Mingguan Percuma kamiSertai!Memuatkan...Sertai!Memuatkan...

Sila semak peti masuk anda untuk mengaktifkan langganan anda

Terima kasih!

Sebelum tahun 1830-an, terdapat beberapa gaya berleluasa yang mendominasi Salon. Pertama, terdapat Rococo pada pertengahan 1700-an, dengan hiasan dan bunganya; kemudian datang Neo-Klasisisme dengan anggukan kepada zaman dahulu. Akhirnya, pada masa Gustave Courbet mula mencipta nama untuk dirinya sendiri, Romantikisme adalah kuasa dominan dalam Seni Perancis.

Romantikisme, seperti namanya, mempersembahkan pandangan ideal dunia - menggabungkan banyak unsur gaya Rococo dan Neo-Klasik. Delacroix dan Gericault adalah ketua pergerakan dan kerja mereka bertujuan untuk mencetuskan tindak balas emosi yang mendalam di kalangan penontonnya. Daripada patriotisme kepada kekaguman terhadap kuasa alam semula jadi, pelukis romantis membingkai visi mereka dengan teater yang besar dan semangat emosi.

Pemecah Batu

The Stonebreakers oleh Gustave Courtbet , 1849, melalui Phaidon Press

Gustave Courbet tidak percaya bahawa visi dunia ini memberikan orang ramai perkara yang mereka benar-benar mahu seni untuk ditawarkan kepada mereka. Beliau percaya bahawa seni boleh digunakan sebagai alat untuk mencerminkan realiti dunia di mana dia hidup. Beliau berharap ia dapat menyerlahkan kesusahan yang dihadapi orang ramai dalam kehidupan seharian dan dengan berbuat demikian, beliau berusaha untuk menggerakkan orang ramai untuk mempertimbangkan persepsi mereka tentang dunia di sekeliling mereka.

Manifesto Realisnya membentangkan beberapa sebab keinginannya untuk melukis kehidupan sehari-hari kewujudan moden. Sebagai contoh, beliau berkata, Satu zaman hanya boleh diterbitkan semula oleh artisnya sendiri, maksud saya oleh artis yang tinggal di dalamnya .Yang dia maksudkan adalah sia-sia untuk melukis adegan dari sejarah purba, kerana artis tidak akan memahami apa yang dimaksudkan untuk wujud pada masa itu dengan cara yang sama seperti yang mereka boleh miliki.

Lelaki Terdesak oleh Gustave Courtbet , 1843-45, dalam Koleksi Persendirian, melalui Institut Sapiens, Paris

Oleh itu, dengan melukis adegan kehidupan seharian yang dilihat oleh seorang artis di sekeliling mereka, mereka dapat mencipta seni yang bukan sahaja bergema dengan kehidupan mereka, tetapi juga dengan kehidupan penonton mereka. Ini, seperti yang dilihatnya, akan menghasilkan seni, yang lebih berkesan, berkuasa dan boleh dikaitkan dengan orang ramai - bukannya sekadar menjadi kebodohan intelektual bagi golongan elit.

Gustave Courbet berkata bahawa dia mendapat inspirasi untuk melukis adegan ini selepas melihat dua lelaki yang digambarkan bekerja di tepi jalan. Dia berkata ia tidak selalunya seseorang menghadapi ungkapan kemiskinan yang begitu lengkap dan oleh itu, pada masa itu juga saya mendapat idea untuk lukisan. Saya memberitahu mereka untuk datang ke studio saya pada keesokan harinya.

Keberanian Belanda

Pelajaran Anatomi Dr. Nicolaes Tulp oleh Rembrandt van Rijn , 1632, melalui Muzium Mauritshuis, The Hague

Keinginan Gustave Courbet untuk mencerminkan dunia kerana dia benar-benar melihatnya datang dari beberapa sumber yang berbeza. Walau bagaimanapun, salah satu pengaruh yang paling penting pada gaya artistiknya datang dari minatnya dalam seni Eropah Utara. Dia telah melawat Belanda ketika dia berusia awal dua puluhan dan telah sangat diambil dengan kerja Rembrandt .

Beliau juga mendapat inspirasi dalam babak pelukis seperti Van Eyck dan Rembrandt, yang melukis dengan terang-terangan kehidupan sehari-hari warga Belanda pada 15kedan 16keberabad-abad. Artis-artis ini menunjukkan tokoh-tokoh dalam lukisan mereka sambil minum, menyembah, berlegar, dan segala-galanya di antaranya.

Alasan mereka berbuat demikian bukan semata-mata untuk menyindir usaha komedi setiap hari, walaupun itu sudah tentu merupakan unsurnya. Tetapi mereka juga membuat titik falsafah tentang sifat kewujudan.

Pengebumian di Ornans

Pengebumian di Ornans, juga dikenali sebagai Lukisan Tokoh Manusia, Sejarah Pengebumian di Ornans oleh Gustave Courtbet , 1849-50, melalui Musée d'Orsay, Paris

Walaupun jauh lebih muram daripada banyak adegan Belanda yang telah memberi inspirasi kepada pandangan Gustave Courbet dalam menggambarkan kehidupan rakyatnya, Pengebumian di Ornans merangkum banyak cita-cita gerakan Realisme.

Ia bukan sahaja menggambarkan adegan kehidupan seharian, tetapi ia juga menunjukkan sesuatu yang mempunyai kepentingan agama dan sosial yang khusus. Adegan pengebumian dalam sejarah seni lebih kerap dikaitkan dengan kematian dan penguburan Kristus, atau khususnya dalam meriam Perancis. Contoh dari sejarah purba termasuklah The Lictors Membawa kepada Brutus Mayat Anak-Anaknya oleh Jacques-Louis David .

Walau bagaimanapun, di sini, Courbet memilih untuk melukis dengan deria graviti dan kemegahan yang sama adegan pengebumian bapa saudaranya di kampung halamannya di Ornan. Orang yang ditunjukkan adalah orang tepat dari bandar yang menghadiri pengebumian dalam kehidupan sebenar, dan dia melukis mereka di studionya pada hari-hari selepas acara itu.

Selepas lukisan itu ditunjukkan di Salon Paris pada tahun 1850, Courbet mengumumkannya Pengebumian di Ornans adalah, pada hakikatnya, pengebumian Romantikisme. Ini menunjukkan bukan sahaja dia tidak menghiraukan keutamaan gaya yang telah menguasai zamannya, tetapi juga menunjukkan pemahamannya sendiri bahawa ini adalah lukisan mercu tanda dalam kedua-dua kerjayanya dan sejarah seni.

Rakan Politik

Potret Charles Baudelaire oleh Gustave Courtbet , 1848, melalui Muzium Fabre, Montpellier

Minat Gustave Courbet dalam idea sosio-politik sedemikian, bagaimanapun, tidak semestinya inspirasinya sendiri. Dia berkawan rapat dengan beberapa pemikir paling berpengaruh di Perancis dan, pada masa itu, pemikir kontroversial. Ini termasuk penulis terkenal Charles Baudelaire , serta ahli falsafah dan ahli teori Pierre Joseph Proudhon .

Walaupun Baudelaire dan Courbet adalah kawan rapat, mereka tidak selalu bersetuju dengan idea yang lebih hebat yang ditangani oleh kerja masing-masing. Baudelaire merasakan bahawa keinginan Courbet untuk mewakili dunia secara realistik adalah percubaan untuk melancarkan perang terhadap imaginasi - yang Baudelaire rasakan sebagai Ratu fakulti manusia.

Sementara itu, Courbet dan Proudhon lebih sejajar secara falsafah. Ini mungkin berpunca daripada didikan serupa mereka di kawasan sempadan Perancis dan Switzerland, dan memanifestasikan dirinya untuk kedua-duanya dalam pandangan anarkis yang kuat dan pro-republik.

Penulisan dan aktivisme Proudhon mengilhamkan Courbet, manakala lukisan Courbet mengilhamkan penulisan dan aktivisme Proudhon. Courbet telah memanggil rakannya sebagai juruterbang 19keabad, manakala Proudhon menggunakan Courbet sebagai contoh cemerlang bagaimana seni boleh digunakan untuk mencapai perubahan politik dalam salah satu esei terakhirnya, Prinsip Seni dan Aplikasi Sosialnya .

Studio Artis

Studio Artis, kiasan sebenar yang merumuskan tujuh tahun kehidupan seni dan moral saya oleh Gustave Courtbet , 1854-55, melalui Musée d'Orsay, Paris

Malah, Baudelaire sendiri membuat penampilan dalam salah satu lukisan Gustave Courbet yang paling terkenal. Dalam Studio Artis, Courbet memberi penonton pandangan peribadinya tentang persepsinya tentang dunia dan orang di dalamnya.

Di sebelah kiri tempat kejadian, Courbet menggambarkan rakyat biasa (termasuk pendatang Yahudi dan Ireland ) yang telah membentuk peranan yang begitu penting dalam pembentukan karya seninya. Salah seorang daripada mereka, seorang budak lelaki, merenung Courbet dengan kagum seolah-olah mencadangkan bahawa dia sebenarnya membuka jalan untuk generasi akan datang, dan memberi inspirasi kepada pembentukan dunia yang belum direalisasikan.

Sebaliknya, tepat di sebelah kirinya, berdiri seorang wanita berbogel bergambar dan memegang sehelai kain putih. Dia mungkin mewakili kecantikan dan kebaikan dalam pengertian klasik , tetapi Courbet tidak mahu ada kaitan dengannya. Punggungnya berpaling ke arahnya dan tumpuannya tertumpu kepada golongan pekerja yang duduk di hadapannya.

Sementara itu, di belakangnya adalah sekumpulan orang yang telah mempengaruhi kerjanya dan pandangannya terhadap dunia. Daripada Proudhon dan Baudelaire kepada pengumpul Courbet yang paling terkenal, Alfred Bruyas.

Secara keseluruhannya, himpunan manusia dan ideologi ini adalah manifestasi kepercayaan Courbet terhadap nilainya sendiri kepada dunia dan lebih khusus lagi. Ia juga menunjukkan kuasa seninya untuk menyampaikan perubahan yang dia ingin lihat padanya.

Seniman Pergerakan Realisme

Landskap Musim Gugur dengan Sekawan Turki oleh Jean-Francois Millet , 1872, melalui The Met Museum, New York

Gustave Courbet tidak bersendirian dalam misinya untuk menggambarkan dunia secara realistik yang mungkin. Pergerakan Realisme termasuk artis lain yang mengikuti jejak Courbet dan termasuk artis terkenal seperti Jean-Francois Millet , Honoré Daumier dan kemudian Édouard Manet .

Pengaruh seniman gerakan Realisme dapat dilihat di seluruh dunia dan juga di Perancis. John Sloan dan ahli-ahli lain Sekolah Aschan lukisan di Amerika Syarikat menangkap kehidupan seharian di kawasan kejiranan kelas pekerja New York. Pengaruh ini berterusan hingga tahun 1900-an dengan seumpamanya Edward Hopper dan George Bellows .

Ford Maddox Brown dianggap telah mengikuti jejak Courbet dalam beberapa lukisannya. Serta usahanya yang lebih romantis, menunjukkan adegan aneh mitos dan fantasi; dia juga akan menggambarkan visi realistik kehidupan seharian. Contoh yang paling ketara ialah lukisan pasangan berhijrah di atas bot, bertajuk The Last of England .

Origin Of The World: Epitome Of Gustave Courbet's Realism

Asal usul Dunia oleh Gustave Courtbet , 1866, dalam Musée d'Orsay , Paris, melalui The Guardian

Gustave Courbet adalah tokoh yang datang untuk mentakrifkan gerakan Realisme dan dalam lukisan inilah dia paling aktif mencapai banyak matlamatnya. Lagipun, lukisan ini sangat 'nyata' sehingga ia tidak dipamerkan secara terbuka sehingga lebih 100 tahun selepas ia dicipta kerana takut kontroversi dan kemarahan orang ramai.

Lukisan itu pada mulanya ditugaskan untuk koleksi peribadi oleh orang kaya Uthmaniyyah diplomat,Halil Şerif Pasha, yang tinggal di Paris. Selepas dia mendapati dirinya dalam kesukaran kewangan, kerja itu menari di seluruh Eropah dari pengumpul ke pengumpul sehingga akhirnya, ia akhirnya menjadi milik Psikoanalisis. Jacques Lacan pada tahun 1955.

Hanya pada tahun 1988 karya itu mula-mula dipamerkan kepada umum sebagai sebahagian daripada retrospektif Courbet yang dipegang oleh Muzium Brooklyn . Ia telah dipamerkan di Musee d'Orsay sejak 1995 apabila Lacan meninggal dunia dan keluarganya mengimbangi bil cukai warisan mereka dengan menghadiahkan kerja itu kepada negara Perancis.

Dalam banyak cara, walaupun tersembunyi untuk kebanyakan kewujudannya, karya seni ini merupakan salah satu contoh gerakan Realisme Gustave Courbet yang paling berkuasa. Dalam realitinya, lukisan ini mungkin dianggap sebagai konfrontasi kepada ramai. Ia bukan sahaja menunjukkan tubuh wanita tanpa nama, bogel dan berbulu, tetapi namanya mencerminkan realiti kelahiran hampir setiap manusia.