Edward Hopper: Kenali Raja Realisme Amerika Dalam 15 Fakta

Bilik hotel oleh Edward Hopper , 1931, melalui Museo Nacional Thyssen-Bornemisza, Madrid (kiri); dengan Nighthawks oleh Edward Hopper, 1942, melalui The Art Institute of Chicago (kanan)

Edward Hopper terkenal dengan adegannya yang menggambarkan situasi pengasingan dan cetek. Kerjanya menonjolkan sisi individualistik masyarakat Amerika, menangani pengasingan, kesendirian, dan pengasingan Amerika. Baca lebih lanjut untuk melihat lukisan dan fakta Edward Hopper tentang hidupnya.

Biografi Edward Hopper

Edward Hopper, artis New York oleh Harris & Ewing , 1937, melalui Perpustakaan Kongres, Washington D.C.

Edward Hopper ialah seorang Artis Amerika yang dilahirkan pada tahun 1882 di bandar kecil Nyack , kira-kira empat puluh minit di utara New York City. Dia mempunyai kehidupan yang selesa semasa membesar dan mendapat galakan daripada ibu bapanya untuk menceburi bidang kreatif sebagai kerjaya. Dia menghadiri Sekolah Seni dan Reka Bentuk New York di mana dia belajar selama enam tahun. Dia sering diilhamkan oleh profesornya Robert Henry . Dia pada mulanya bergelut dengan membuat kerja yang diterima baik, terpaksa mengambil pekerjaan lain untuk bertahan. Kerjanya mula mendapat tarikan apabila dia berkahwin dengan isterinya, Josephine. Hopper meninggal dunia pada 15 Mei 1967, di studionya di Washington Square di New York City. Seperti kebanyakan artis, karyanya lebih diraikan selepas kematiannya daripada semasa hidupnya, walaupun kejayaannya relatif. Karya beliau boleh didapati dalam banyak koleksi muzium utama di Amerika Syarikat.

Lukisan Edward Hopper Mencontohkan Penjauhan Sosial

Matahari pagi oleh Edward Hopper , 1952, melalui Muzium Seni Columbus

Lukisan Edward Hopper mengkaji dan menangani hubungan antara persekitaran dan figura manusia (atau kekurangannya) . Banyak kali, gubahannya menampilkan seorang sahaja. Lukisan Hopper menyerlahkan tema pengasingan dan kesunyian. Pada zaman mereka, karya-karya ini berjaya menggambarkan emosi rakyat Amerika semasa Perang Dunia dan Kemelesetan Besar. Sejak kebelakangan ini, kerjanya telah mendapat lebih populariti kerana ia mencontohi hidup dalam dunia COVID-19, penuh dengan pengasingan diri, penjarakan sosial dan keseorangan. Beberapa berhujah bahawa ini tidak berlaku; bahawa lukisan Hopper menunjukkan orang yang memilih untuk bersendirian, bukannya mereka yang mesti bersendirian. Walau bagaimanapun, rasa sunyi dan terasing dalam karyanya tidak dapat dinafikan. Lukisannya mewakili introversi dan kesendirian, mendedahkan adegan kehidupan seharian individu yang kesepian. Walaupun dalam gubahannya yang menampilkan berbilang orang, dia entah bagaimana berjaya menunjukkan bahawa pada penghujung hari kita bersendirian.

Dia Mula Mencipta Seni Pada Usia Muda

Belajar untuk Pejabat pada Waktu Malam oleh Edward Hopper , 1940, melalui Muzium Seni Amerika Whitney, New York

Adakah anda menikmati artikel ini?

Daftar ke Surat Berita Mingguan Percuma kamiSertai!Memuatkan...Sertai!Memuatkan...

Sila semak peti masuk anda untuk mengaktifkan langganan anda

Terima kasih!

Edward Hopper menyatakan minat dalam seni sebagai kerjaya pada awal kehidupan. Pada usia lima tahun, dia menunjukkan bakat melukis. Dia menyiapkan lukisan pertamanya yang ditandatangani ketika dia baru berusia sepuluh tahun. Ibu bapanya menggalakkan minatnya dalam seni, memberikannya bahan dan buku pengajaran. Sepanjang zaman kanak-kanak dia membuat seni, biasanya mempraktikkan kemahirannya dengan lukisan pegun dan geometri. Semasa remajanya, dia bekerja dalam pelbagai bahan termasuk cat air, cat minyak, arang, dan dakwat. Dia mencipta lukisan minyak pertamanya yang ditandatangani, Perahu dayung di Rocky Cove , pada tahun 1895 ketika dia baru berusia 13 tahun.

Dia Juga Minat Dalam Seni Bina

Bilik untuk Pelancong oleh Edward Hopper , 1945, melalui Galeri Seni Universiti Yale, New Haven

Minat Hopper dalam seni bina bermula pada usia awal, sama seperti minatnya dalam seni. Semasa dia remaja, dia menyatakan minat untuk menjadi arkitek tentera laut. Walaupun dia tidak pernah mengejar kerjaya seni bina, minatnya terhadapnya jelas dalam karyanya. Karya bangunannya menceritakan kisah yang serupa dengan lukisannya di mana manusia hadir. Struktur ini menjadi sejenis potret dengan kehadiran manusia yang tidak kelihatan . The dialog antara atmosfera dan seni bina mencerminkan dialog Hopper antara manusia dan persekitaran yang mereka duduki. Tema asas karya Hopper ialah kesalinghubungan antara setiap elemen dalam lukisannya. Tumpuannya pada seni bina membolehkannya menambah baik memanipulasi persekitaran dengan potensi sepenuhnya dari segi mewujudkan suasana.

Dia Mula Bekerja Sebagai Ilustrator Komersial

Gadis di Mesin Jahit oleh Edward Hopper , 1921, melalui Muzium Negara Thyssen-Bornemisza, Madrid

Edward Hopper memulakan kerjaya seninya sebagai ilustrator komersial sambilan. Pada masa ini, beliau mencipta muka depan untuk majalah perdagangan. Bekerja sebagai ilustrator komersial tidak memuaskan untuk Hopper. Namun, inilah satu-satunya sumber pendapatannya. Dia mendapati kerja itu secara kreatif menyekat. Akhirnya, dia memilih untuk berhenti kerja sebagai ilustrator, memutuskan untuk bekerja sebagai artis latihan. Masa peralihan dalam kehidupan Edward Hopper ini dihabiskan dengan mengembara ke seluruh Eropah dan belajar di New York School of Art and Design. Masanya di Eropah membolehkannya mendapatkan inspirasi daripada pelbagai sumber yang kemudiannya menjadi penting untuk proses kreatif dan lukisannya. Belajar di New York School of Art and Design memberi peluang untuk memupuk krafnya dan membawanya bertemu muse dan bakal isterinya.

Inspirasi Dalam Seni Perancis

Biru Petang oleh Edward Hopper , 1914, melalui Muzium Seni Amerika Whitney, New York

Seperti kebanyakan artis Amerika, Edward Hopper mendapat inspirasi daripada seni Eropah, dan lebih khusus seni Perancis. Dari 1906 hingga 1910, Hopper mengembara ke Eropah tiga kali, menghabiskan sebahagian besar masanya di Perancis. Semasa di sana, dia terus mengembangkan kemahiran artistiknya, memberi tumpuan terutamanya pada landskap. Selepas 1910, dia tidak pernah kembali ke Perancis. Daripada menghadiri akademi, Hopper melawat muzium, memerhati hasil kerja Edgar Degas , Édouard Manet , Claude Monet , Paul Cézanne , Vincent van Gogh dan Camille Pissarro . Pemerhatiannya membolehkannya memajukan seninya; dia dapat mengembangkan palet warnanya dan menggambarkan cahaya dengan berkesan. Walaupun Hopper adalah seorang Realis Amerika, tidak dapat dinafikan bahawa karyanya mencerminkan Pergerakan impresionis yang berlaku hanya satu abad lebih awal.

Dia Hanya Ada Seorang Pasangan

Chop Suey oleh Edward Hopper, 1929, Koleksi Peribadi, melalui Christie's

Tidak seperti ramai dua puluhkeabad artis, Edward Hopper mempunyai seorang pasangan seumur hidup. Isteri Hopper, Josephine Verstille Nivison Jo Hopper, juga seorang artis. Walaupun minat dalam seni dan kerjayanya berkurangan pada tahun 1920-an, dia terus mencipta karya sehingga kematiannya. Dia menghabiskan banyak masanya mencatatkan hidupnya dalam diari . Pasangan itu bertemu semasa belajar seni. Pada tahun 1924, kedua-duanya berkahwin. Malangnya, kerjaya dan kerja Hopper mendominasi Josephine, sama seperti yang dilakukannya terhadapnya. Hubungan mereka tidak ideal. Hopper sangat kesat dan obsesif. Josephine meninggal dunia sejurus selepas suaminya berusia 43 tahun. Dia mendermakan kedua-dua karya seni suaminya dan ke Muzium Whitney di New York City. Semasa Whitney menyimpan karya Edward, mereka melupuskan hampir semua seni Josephine.

Josephine Merupakan Model Utama Untuk Lukisan Hopper

Sebelas A.M. oleh Edward Hopper , 1926, melalui Muzium Hirshhorn, Washington D.C.

Josephine Hopper menjadi milik Edward muse sepanjang hayat . Dia adalah model wanita utama untuk lukisannya. Hubungan mereka yang bergelora dan sering ganas menjadi pemangkin dalam kerja Hopper . Pasangan itu bekerja dalam studio yang sama, jarang mempunyai masa untuk melarikan diri antara satu sama lain. Josephine membantu Edward menjadi artis yang dilihatnya sekarang dengan memperkenalkannya kepada keindahan cat air. Sumbangannya tidak berakhir pada pemodelan atau mencadangkan cat air. Dia akan mendorong semangat bersaingnya dengan memulakan kerja, yang akan memberi inspirasi kepada Edward untuk memulakannya. Josephine juga merupakan penjaga rekod Edward. Selain menulis diarinya, dia mengekalkan dokumentasi yang luas tentang seni Edward. Tidak dapat dinafikan bahawa tanpa Josephine, tidak akan ada Edward Hopper seperti yang kita lihat hari ini. Kejayaan selepas kematiannya juga dikaitkan dengannya. Pada tahun 2018, lukisannya Chop Suey , diilhamkan oleh pacaran mereka, dijual hampir 92 juta dolar.

Dia Menjual Lukisan Pertamanya Dengan Harga $250

belayar oleh Edward Hopper , 1911, melalui Muzium Seni Carnegie, Pittsburgh

Edward Hopper adalah salah satu daripada banyak artis yang pada mulanya bergelut dengan menjual seninya. Pada 30 tahun , belayar merupakan lukisan pertama Edward Hopper yang pernah terjual. Lukisan ini berada di New York Persembahan Armory pada tahun 1913. The Persembahan Armory ialah salah satu pameran paling berkesan di Amerika Syarikat, kerana ia berusaha untuk menyerlahkan seni moden di Amerika. belayar dijual pada harga kira-kira $250, iaitu sekitar $6,543 hari ini. Lukisan itu dijual kepada Thomas F. Vietor, seorang saudagar dari New Jersey. belayar kini berada dalam koleksi tetap Muzium Seni Carnegie, bersama-sama dengan enam belas karya lain oleh Hopper.

Seni Edward Hopper Menjadi Popular Kemudian Dalam Kehidupannya

Orang di Matahari oleh Edward Hopper , 1960, melalui Muzium Seni Amerika Smithsonian, Washington D.C.

Walaupun Hopper mula mencipta seni pada usia muda, dia bergelut dalam mencari kejayaan awal. Seperti yang dinyatakan sebelum ini, dia tidak menjual lukisan pertamanya sehingga dia berusia 30-an. Josephine mengaitkan kejayaannya sebagai seorang artis selain daripada menjadi musenya. Pada masa dia mula berkencan dengan Hopper, dia sudah menjadi seorang artis yang berjaya dan berjaya. Dia menggunakan hubungannya dengan kurator di New York untuk memasukkan karyanya ke dalam pameran kumpulannya di Muzium Brooklyn. Nikmat ini akhirnya akan membawa kepada kejayaan Edward Hopper sebagai seorang artis. Hopper akhirnya menerima ulasan daripada pengkritik seni, yang memuja karyanya. Pada tahun 1931, kerjayanya terus meningkat apabila dia memperoleh beribu-ribu dolar setiap karyanya. Dia terus meningkat dalam populariti, walaupun perubahan dalam cita rasa artistik, sehingga dia meninggal dunia pada tahun 1967.

Dia Tiada Murid

Dalaman Musim Panas oleh Edward Hopper , 1909, melalui Muzium Seni Amerika Whitney, New York

Edward Hopper menghabiskan sebahagian besar masanya bersembunyi di studionya. Antara melukis dan bergaduh dengan isterinya, dia mempunyai sedikit masa yang ada untuk menyebarkan keahliannya kepada orang lain, terutamanya kerana dia tidak mempunyai zuriat. Walau bagaimanapun, legasi Hopper diteruskan melalui mereka yang mencari inspirasi dalam karyanya. Lukisan dan lukisan Edward Hopper meninggalkan kesan yang kekal pada genre Amerika Realisme dan menggambarkan kehidupan seharian. Karya-karya beliau masih mempunyai kepentingan hari ini, memberi inspirasi kepada artis kontemporari yang karyanya berkembang berdasarkan tema yang ada dalam karyanya.

Minatnya Dalam Filem Dan Pawagam Mempengaruhi Kerjanya

Pagi Cape Cod oleh Edward Hopper , 1950, melalui Muzium Seni Amerika Smithsonian, Washington D.C.

Lukisan Edward Hopper meniru sejenis kualiti sinematik yang ramai boleh menghargai. Dia sangat berminat dalam filem dan pawagam dan dianggap sebagai peminat seumur hidup kedua-duanya. Menonton wayang adalah salah satu daripada beberapa perkara yang Hopper sanggup berbelanja secara berbelanja, kerana dia secara umumnya dilihat sebagai berjimat cermat. Semasa tempohnya yang lebih tidak aktif, dia berkata, saya harap saya boleh melukis lebih banyak lagi. Saya bosan membaca dan pergi menonton wayang. Sebaliknya, minatnya dalam pawagam secara tidak sengaja membawa kepada pengarah pawagam terpengaruh dengan kerjanya.

Lukisan Edward Hopper Mengilhamkan Alfred Hitchcock

Rumah di tepi Kereta Api oleh Edward Hopper, 1925, melalui MoMA, New York (kiri); dengan Masih dari Psiko oleh Alfred Hitchcock, 1960 (kanan)

Alfred Hitchcock adalah 20ke-pengarah filem abad, sering dipanggil Master of Suspense. Hitchcock terkenal dengan filem ikoniknya yang bergantung pada menimbulkan kebimbangan dan ketakutan kepada penontonnya. Rumah Norman Bates di Hitchcock Psiko adalah dimodelkan secara langsung selepas Hopper Rumah di tepi Kereta Api . Tidak mengejutkan, lukisan Hopper memberi inspirasi kepada beberapa pembuat filem. Kerja Hopper sering mencerminkan pawagam dan filem gelap, menjadikan gayanya pilihan yang jelas untuk inspirasi.

Karya Beliau Juga Mengilhamkan Jurugambar Kontemporari

Untitled-Oktober 1998 oleh Hannah Starkey , 1998, melalui Galeri Maureen Paley, London

Ramai menyenaraikan karya Edward Hopper sebagai sumber inspirasi dalam alam seni kontemporari . Tidak mengejutkan, kontemporari jurugambar sering menyebut Edward Hopper sebagai inspirasi untuk gubahan dan pencahayaan . Fotografi sebagai bentuk seni menerima banyak kritikan jika dibandingkan dengan cara pembuatan imej yang lebih tradisional. Oleh sebab itu, artis yang bekerja dengan fotografi telah mencipta pelbagai teknik yang bertujuan untuk mengesahkan usaha fotografi kontemporari sebagai seni. Kerja Hopper berkisar tentang penciptaan atmosfera dan persekitaran, dan kehadiran (atau kekurangannya) figura manusia. Kerjanya memberi tumpuan kepada konsep serupa yang terdapat dalam fotografi, termasuk kedalaman psikologi imej . Penggunaan Hopper untuk menonjolkan hubungan antara subjek dalam imej meletakkan asas untuk fotografi kontemporari penerokaan hubungan yang sama ini .

Dia Menemui Kejayaan Sebagai Artis Semasa Kemelesetan Besar

Automatik oleh Edward Hopper , 1927, melalui Pusat Seni Des Moines

The Kemurungan Hebat menjangkau kira-kira 10 tahun di Amerika Syarikat, bermula pada tahun 1929. Pada masa ini, ekonomi dan masyarakat Amerika Syarikat menderita secara drastik. Pengangguran yang tinggi, kehilangan tempat tinggal , dan kadar bunuh diri yang tinggi adalah semua ciri-ciri Kemelesetan Besar. Sektor seni sangat menderita; ramai yang melihat seni sebagai perbelanjaan yang tidak penting yang kebanyakannya tidak mampu. Walau bagaimanapun, masa kesusahan ini memberi inspirasi kepada Hopper. Kerjanya termasuk adegan individu yang sungguh-sungguh dan terpencil. Lukisan Hopper menekankan tol emosi pada ramai rakyat Amerika. Kemelesetan Besar juga membawa kepada a jenis peluang baharu untuk artis, mencipta Pentadbiran Kemajuan Kerja (WPA), yang menggaji artis untuk membuat kerja awam melalui pembiayaan persekutuan. Ini membolehkan seni menjadi sumber yang lebih mudah diakses dan diperlukan yang memberikan inspirasi dan harapan. Sebaliknya, seni menjadi aset berharga yang nilainya akan melangkaui penghujung Kemurungan. Bagi Hopper dan artis lain, pandangan baharu ini menjadi tiket makan yang membawa kepada 20ke-kejayaan artis abad.

Kerjanya Membantu Membina Koleksi MoMA

Rumah di tepi Kereta Api oleh Edward Hopper , 1925, melalui MoMA, New York

Seperti yang dinyatakan sebelum ini, kerjaya Edward Hopper tidak mula berjaya sehingga akhir 1920-an. Walaupun dia telah menunjukkan karyanya, dia berjuang untuk menjual lukisannya. Pada tahun 1929, Muzium Seni Moden (MoMA) menampilkan Hopper's Rumah di tepi Kereta Api di dalam Lukisan oleh 19 Orang Amerika yang Hidup pameran. Pameran ini adalah yang pertama daripada MoMA yang menampilkan seni Amerika secara eksklusif. MoMA konsepsi adalah pada tahun 1928 dan merupakan salah satu muzium pertama di Amerika Syarikat yang didedikasikan semata-mata untuk seni moden. Pada tahun 1930, Stephen C. Clark (seorang pengumpul seni) menyumbangkan Hopper Rumah di tepi Kereta Api kepada MoMA. Rumah di tepi Kereta Api adalah karya Amerika pertama dalam koleksi .

Dia Tidak Dipandang Sebagai Artis Yang Prolifik

Tingkap Malam oleh Edward Hopper , 1928, melalui MoMA, New York

Menentukan prolifik artis adalah sukar kerana pembolehubah yang terlibat. Terdapat keseluruhan pengeluaran semasa hayat mereka, berapa lama mereka menjadi artis, dan berapa lama mereka hidup. Walaupun membuat sekitar 800 karya , ramai yang tidak menganggap dia prolifik. Malah, dia hanya melukis sekitar 366 lukisan sahaja. Edward Hopper mula melukis pada usia awal dan terus membuat seni sepanjang hidupnya, tetapi ia adalah proses yang memakan masa. Membentuk idea untuk karya baru tidak datang kepadanya dengan mudah; dia sering membuat pelbagai draf idea sebelum mula melukis. Menjelang penghujung hayatnya, outputnya terus merosot. Pada usia 70-an, dia hanya mencipta sekitar 5 lukisan setiap tahun.

Edward Hopper Nighthawks Seminal Dalam Mendefinisikan Modernisme

Nighthawks oleh Edward Hopper , 1942, melalui Institut Seni Chicago

Edward Hopper Nighthawks adalah salah satu lukisannya yang paling popular dan diiktiraf . Menurut Josephine Hopper dokumentasi daripada Nighthawks , Hopper menyelesaikan kerja hanya beberapa minggu sebelum pengeboman Pelabuhan Mutiara . Tidak dinafikan, peristiwa penting dalam sejarah AS ini biasanya dikaitkan dengan lukisan itu. Ia menyerlahkan perasaan pengasingan zaman perang. Sebelum serangan ke atas Pearl Harbor, pihak Amerika Syarikat tidak terlibat secara langsung dalam Perang Dunia II . Kerja ini berjalan di antara Modernis pergerakan dan Realisme Amerika pergerakan. Ia menangani kesejukan pengasingan dan kesan pengasingan. Salah satu sebab Hopper memperoleh kejayaan semasa Kemelesetan Besar dan Perang Dunia II adalah kerana karyanya menjadi berkaitan dengan orang Amerika. Ini adalah masa kesusahan dan azab yang akan datang. Perasaan yang dibawa dari Perang Dunia II membawa kepada kebangkitan Ekspresionisme abstrak , Kubisme , dan banyak lagi sebagai percubaan untuk merasionalkan dan merenungkan kekejaman perang.