Paul Cézanne: Bapa Seni Moden
Paul Cezanne dengan kanvasnya, The Large Bathers, 1906
Dianggap sebagai Bapa seni moden, kanvas Post-Impresionis Paul Cezanne yang segar dan meriah memecah tradisi artistik dan memimpin jalan ke 20keabad avant-garde.
Ahli awal kumpulan Impresionis, Cezanne terpesona dengan corak cuaca yang sekejap dalam landskap, tetapi dia kemudiannya bergerak ke arah analisis bentuk dan berat dengan panel warna dan cahaya padat dan berhalangan, yang sudut pandangannya berubah dan pelbagai perspektif menganalisis dan mengabstraksikan sifat persepsi dan emosi manusia. Dia menulis, Lukisan dari alam semula jadi bukan meniru objek, dia menulis, ia menyedari sensasi seseorang.
Aix en Provence
Dilahirkan di Aix-en-Provence di Selatan Perancis pada tahun 1839, Cezanne mempunyai daya tarikan sepanjang hayat dengan kawasan luar bandar tempat dia dibesarkan. Ayah artis yang zalim itu berharap anaknya akan mengikuti jejaknya ke dalam perbankan, tetapi Cezanne muda itu mempunyai aspirasi seni.
Persahabatan zaman kanak-kanak yang erat dengan Emile Zola, kemudian seorang penulis Paris yang dihormati, memajukan cita-citanya untuk mengejar seni, bersama-sama dengan beberapa siri kelas seni di Aix. Dengan berat hati keluarga Cezanne membiayai perjalanan ke Paris, di mana Cezanne berharap untuk belajar melukis.
Pengaruh Paris
Selepas beberapa percubaan yang gagal untuk memasuki Ecole des Beaux-Arts di Paris, Cezanne memilih untuk mengajar dirinya sendiri, menyalin lukisan di Louvre oleh Titian, Peter Paul Rubens, Michaelangelo, Caravaggio dan Eugene Delacroix.
Sama seperti guru-guru lama dia meneroka cerita-cerita mitologi yang tegang, memuncak, seperti yang dilihat dalam lukisan mengerikan itu,Pembunuh,1867-70. Pada masa yang sama Cezanne tertarik ke sisi progresif dunia seni Paris, mengambil pengaruh daripada Gustav Courbet dan Edouard Manet dalam karya awalnya, mencontohi skema warna gelap, murung dan pengendalian cat yang berat.
Pembunuhan, 1867-70
Mencari Impresionisme
Cezanne dan Pissarro, Rue de l'Hermitage 54 di Pontoise, 1873
Semasa menghadiri kelas lukisan kehidupan di Academie Suisse di Paris, Cezanne pertama kali bertemu dan berkawan dengan Camille Pissarro, Claude Monet dan Auguste Renoir, yang akan terus menubuhkan gerakan Impresionis pada tahun-tahun berikutnya. Di bawah pengaruh mereka, Cezanne menjadi semakin tertarik untuk melukis secara en plein, daripada subjek kehidupan sebenar sebelum dia.
Pissarro dan Cezanne menjalinkan persahabatan yang rapat dan sebagai senior Cezanne, Pissarro menjadi mentor dan pembimbing, memberikan pelajar mudanya keyakinan untuk bercabang sendiri dengan gaya Impresionis.
Semasa lawatan tetap ke L'Estaque di Selatan Perancis pada tahun 1870-an dan 1880-an Cezanne dapat bertindak balas secara intuitif kepada landskap berwarna terang di sekelilingnya, membangunkan palet tanda dagangannya dengan rona berpasir dengan hijau dalam dan biru terang. Malah pada peringkat ini dalam kerjayanya, kerja Cezanne sudah mempunyai rasa struktur dan berat yang membezakannya daripada rakan-rakan Impresionisnya, seperti yang dilihatJambatan Jalan di L'Estaque,1879 danL'Estaque,1883-5.
L'Estaque, 1883-5
Kembali ke Aix
Pemain Kad, 1894-5
Cezanne mempunyai seorang anak lelaki dengan perempuan simpanannya Hortense Fiquet pada tahun 1872 dan mereka akhirnya akan berkahwin pada tahun 1886, sementara dia adalah pengasuh tetap untuk potretnya. Cezanne juga terus melukis bersama-sama Impresionis, mengambil bahagian dalam beberapa pameran kumpulan mereka, walaupun kritikan keras yang diterima menunjukkan tamparan kepada keyakinan dirinya.
Adakah anda menikmati artikel ini?
Daftar ke Surat Berita Mingguan Percuma kamiSertai!Memuatkan...Sertai!Memuatkan...Sila semak peti masuk anda untuk mengaktifkan langganan anda
Terima kasih!Dia mula semakin banyak menghabiskan masa di kampung halamannya di Aix, terutamanya apabila dia mewarisi rumah keluarga selepas kematian bapanya pada tahun 1886. Selepas menarik diri daripada kumpulan Impresionis, karya Cezanne menjadi lebih prihatin dengan gambaran ruang volumetrik dan dia semakin menumpukan pada kehidupan masih hidup. subjek, yang memecahkan bentuk pepejal kepada satu siri satah bermuka, dengan sapuan berus persegi yang kecil.
Potret juga merupakan sumber daya tarikan, di mana bentuk geometri yang dipermudahkan seolah-olah larut ke dalam persekitaran mereka, seperti yang dilihat dalamPemain Kad,1894-5. Kerja itu adalah salah satu daripada banyak yang Cezanne menangkap kesederhanaan jujur kehidupan petani, sumber daya tarikan yang berterusan.
Lewat Kejayaan
The Large Bathers, 1906
Kejayaan datang kepada Cezanne di kemudian hari, dengan pertunjukan lelaki pertamanya pada tahun 1894, berusia 56 tahun. Pada tahun-tahun berikutnya, peniaga, pengumpul dan artis muda mula menghargai sifat radikal lukisannya yang tersusun dengan lancar dan palet tersenyap yang tersendiri, yang membebaskan lukisan daripada penggambaran realiti ke dalam alam subjektiviti.
Menjelang tahun 1900-an, Cezanne telah menjadi tokoh yang dihormati dan berpengaruh dan ramai tokoh dunia seni membuat ziarah ke rumahnya di Aix untuk mencarinya. Menjelang penghujung kerjayanya, Cezanne memberi tumpuan terutamanya kepada dua subjek teras; Montagne Sainte-Victoire di Provence, dan kajian kolektif bogel dalam landskap, yang dipanggilnyaMandi Besar,1906.
Semasa perjalanan mengecat di Aix, tempat asalnya, Cezanne terperangkap dalam ribut hujan dan dijangkiti radang paru-paru, meninggal dunia beberapa hari kemudian pada tahun 1906.
Legasi Hari Ini
Still Life of Peaches and Pears, 1885-7
Menjelang 1907, selepas kematiannya, retrospektif utama di Paris mendedahkan skop penuh seni Cezanne kepada generasi baharu; pengaruhnya dirasai dalam gerakan avant-garde termasuk Kubisme, Futurisme dan Ekspresionisme malah memimpin jalan ke Ekspresionisme Abstrak pada tahun 1950-an.
Keputusan Lelongan untuk Lukisan Paul Cezanne
Kedudukannya sebagai gergasi sejarah seni hari ini telah membawa kepada beberapa jualan yang menarik, termasuk:
- Pemain Kad,1894-5, yang dijual dengan harga yang mengejutkan $274 juta pada 2011. Dijual secara persendirian kepada keluarga Diraja Qatar, pada masa itu menjadikannya lukisan paling mahal pernah dijual.
- Cerek dan Buah-buahan,1888-90, dijual pada harga $52 juta di Christie's pada 2019.
- Masih Kehidupan Pic dan Pear,1885-7, mencecah $28.2 juta di Christie's pada 2019.
- epal,1889-90, dijual pada harga $41.6 juta di Sotheby pada 2013.
- Sainte Victoire dilihat dari Bosque du Chateau Noir,1904, dijual secara persendirian dengan harga $102 juta pada 2014.
Adakah kamu tahu?
Cezanne menerima sejumlah kecil sokongan kewangan daripada bapa perbankannya yang kaya sepanjang kerjayanya, bermakna dia dapat memberi tumpuan semata-mata untuk membangunkan karya seninya. Apabila dia berpindah ke rumah keluarga di Aix selepas kematian bapanya, Cezanne mempunyai pelayan yang bekerja untuknya, tetapi dia sering merasakan hubungan yang rapat dengan mereka.
Cezanne sengaja menjalani kehidupan asetik; ketika pertama kali bertemu dengan pelukis yang dihormati Edouard Manet, Cezanne enggan berjabat tangan, mendakwa dia tidak mahu mengotorkan Manet kerana tidak mencuci selama lapan hari.
Seorang artis yang sangat prolifik, Cezanne menghasilkan sekitar 900 lukisan minyak dan 400 cat air sepanjang hayatnya, termasuk lebih daripada 30 potret diri.
Cezanne akan menghabiskan masa yang lama untuk menyiapkan lukisan pegunnya sehingga buah dan bunga akan kering dan berkulat, jadi dia perlu menggantikannya dengan bunga kertas dan buah tiruan.
Penulis Paris Emile Zola mencipta watak yang tidak menarik dalam novelnyaKerja,1886 yang berdasarkan Cezanne, sekali gus menamatkan persahabatan seumur hidup mereka.
Pada tahun-tahun kemudiannya, isteri dan anak lelaki Cezanne kekal di Paris, manakala tukang kebun Cezanne, Vallier menjadi teman rapatnya dan dipaparkan dalam dua siri lukisan. Cezanne juga melukis dirinya berpakaian Vallier dalam pakaian tukang kebunnya, mendedahkan pertalian mendalamnya dengan lelaki itu, dan kehidupan sederhana petani luar bandar.
Seorang pelukis yang berhati-hati dan dipertimbangkan, dalam kerjayanya yang kemudian, Cezanne sering menghabiskan sehingga 100 sesi untuk menyempurnakan karya seni.
Cezanne adalah seorang penganut Roman Katolik yang taat dan kepercayaan agamanya menyemarakkan kecintaan terhadap alam semula jadi ketika dia menjelaskan, Apabila saya menilai seni, saya mengambil lukisan saya dan meletakkannya di sebelah objek buatan Tuhan seperti pokok atau bunga. Jika bertembung, itu bukan seni.
Terpesona dengan garis besar Mont Saint-Victoire, Cezanne melukis gunung monumental itu lebih daripada 60 kali, dari sudut yang berbeza dan dalam corak cuaca yang berbeza-beza, merakamnya sebagai tampalan padat dengan warna berkilauan.
Pablo Picasso terkenal dengan sebutan Cezanne sebagai bapa kepada kita semua, yang menyebabkan dia kemudiannya dikenali sebagai bapa seni moden.