Apabila Timur bertemu Barat: Seni Unik Empayar Uthmaniyyah

Odalisque, Hamba dan Kasim oleh Jean-Auguste-Dominique Ingres , 1839-40, melalui Muzium Seni Harvard, Cambridge

Apabila kita memikirkan tentang Empayar Uthmaniyyah , ia serta-merta dan hampir tidak dapat dielakkan mencetuskan imaginasi kita. Ia membangkitkan fantasi orientalis yang dihuni oleh sultan-sultan besar, yang penuh dengan aroma eksotik dan yang diiringi dengan bunyi azan muazin untuk solat Islam.

Tetapi terdapat lebih banyak lagi. Pada kemuncaknya, Empayar Uthmaniyyah yang hebat (kira-kira 1299–1922) merebak dari Anatolia dan Caucasus merentasi Afrika Utara dan ke Syria, Arab, dan Iraq. Ia menyatukan banyak bahagian dunia Islam dan Kristian Timur yang berbeza, berintegrasi Byzantine , Mamluk dan tradisi Parsi – akhirnya membentuk perbendaharaan kata artistik Uthmaniyyah yang tersendiri.

Tanduk Emas oleh Théodore Gudin , 1851, melalui Sotheby's

Untuk memahami bagaimana seni dan seni bina empayar Uthmaniyyah muncul dan berkembang, kita perlu melihat dengan lebih dekat sejarahnya. Bermula dengan penaklukan Konstantinopel , beralih kepada Zaman Keemasan di bawah pemerintahan Süleyman The Magnificent – di mana arkitek terkenal Mimar Sinan mencapai karya terhebatnya – dan akhirnya menyimpulkan dengan Zaman Tulip Sultan Ahmet III .

Constantinople: Ibukota Empayar Uthmaniyyah

Pada abad ke-15, Mehmet II – lebih dikenali sebagai Mehmet The Conqueror – menubuhkan ibu kota baru Uthmaniyyah di bekas Konstantinopel Byzantine dan menamakannya Istanbul . Semasa ketibaannya, beliau menyepadukan bahasa Turki dan Perso-Islamic tradisi dengan Byzantine dan repertoir seni Eropah barat .

Adakah anda menikmati artikel ini?

Daftar ke Surat Berita Mingguan Percuma kamiSertai!Memuatkan...Sertai!Memuatkan...

Sila semak peti masuk anda untuk mengaktifkan langganan anda

Terima kasih!

Kemasukan Mehmet II ke Konstantinopel pada 29 Mei 1453 oleh Benjamin Constant , 1876, melalui Muzium Augustin, Toulouse

Hagia Sofia

Salah satu contoh terbesar bagaimana Timur bertemu Barat di Constantinople ialah transformasi Hagia Sophia ke dalam masjid. Gereja ini dibina pada 537 BC oleh Maharaja ByzantineJustinian Idan selama hampir 1000 tahun, bangunan itu adalah katedral terbesar di dunia. Adalah dipercayai bahawa Mehmet II pergi terus ke Hagia Sophia selepas memasuki Constantinople mengerjakan solat Islam pertamanya. Gereja berkubah itu kemudiannya ditukar menjadi masjid dan empat menara telah ditambah ke bangunan itu. Sehingga pembinaan Masjid Biru beberapa ratus meter jauhnya di 17keabad, Hagia Sophia berkhidmat sebagai masjid utama di Istanbul. Pada tahun 1934, bagaimanapun, Hagia Sophia telah dijadikan muzium oleh presiden pertama Turki Mustafa Kemal Atatürk. Bangunan itu telah disenaraikan sebagai Tapak Warisan Dunia UNESCO dan dengan itu, pemeliharaan nilai budaya, sejarah dan agama yang kompleks dan berbilang lapis dapat dipastikan, termasuk lukisan dinding Byzantine yang telah ditampal sebelum ini. Baru-baru ini, status Hagia Sophia sebagai muzium telah dibatalkan dan kini menjadi masjid sekali lagi.

Aya Sofia Constantinople oleh Gaspare Fossati , 1852, melalui Muzium Victoria dan Albert, London

Istana Topkapi

Walaupun Hagia Sophia sejak itu berada di tengah-tengah naratif Timur bertemu Barat Istanbul, terdapat lebih banyak contoh bagaimana penaklukan Mehmet mempunyai kesan yang besar terhadap pemahaman seni dan seni bina Uthmaniyyah. Sepanjang pemerintahannya, seniman dan ulama Uthmaniyyah, Iran, dan Eropah tiba di istananya, menjadikan Mehmet II sebagai salah seorang yang terhebat. corak kebangkitan zamannya. Dia menugaskan dua istana: Istana Lama dan Baru, kemudian Istana Topkapi .

Delegasi Duta Besar Melewati Halaman Kedua Istana Topkapi oleh Jean-Baptiste Vanmour , 1730, melalui Muzium Pera, Istanbul

Istana-istana itu berfungsi sebagai kediaman utama dan ibu pejabat pentadbiran sultan Uthmaniyyah. Bangunan Topkapi adalah kompleks dan lebih tepatnya terdiri daripada sebuah kota diraja yang berkubu. Istana termasuk empat mahkamah besar, perbendaharaan empayar, dan sudah tentu, harem yang terkenal, yang secara harfiah bermaksud dilarang atau peribadi. Ramai artis Eropah terpesona dengan idea kawasan rahsia ini yang menempatkan sebanyak 300 gundik dan tidak ada orang luar yang boleh mengaksesnya. Oleh itu, apabila kita memikirkan istana Topkapi, kita melihat imej yang telah banyak dicipta oleh artis barat yang berkhayal tentang kehidupan di harem. Oleh itu, kisah-kisah sultan yang libidin, pembesar istana yang bercita-cita tinggi, gundik yang cantik, dan sida-sida yang licik telah disampaikan, sebahagian besarnya, oleh pelukis barat seperti Jean-Auguste-Dominique Ingres . Kisah-kisah ini jarang menangkap realiti kehidupan di mahkamah Uthmaniyyah. Lagipun Ingres tidak pernah melawat Timur Dekat.

Mandian Turki oleh Jean-Auguste-Dominique Ingres , 1862, melalui Muzium Louvre, Paris

Walaupun istana Topkapi tidak diragukan lagi merupakan salah satu pencapaian terbesar Uthmaniyyah, hanya 100 tahun kemudian empayar Uthmaniyyah akan menyaksikan kemuncak seni, seni bina dan budayanya.

Zaman Keemasan Seni Dan Seni Bina Semasa Empayar Uthmaniyyah

The pemerintahan Süleyman (r. 1520–66, lebih dikenali sebagai Magnificent atau the Lawmaker), sering dianggap sebagai Zaman Keemasan bagi empayar Uthmaniyyah, ditakrifkan oleh perluasan geografi, perdagangan, dan pertumbuhan ekonomi. Kejayaan ketenteraan yang berterusan malah memberikan status kuasa dunia kepada Uthmaniyyah.

Suleiman the Magnificent of the Ottoman Empire oleh Titian, 1530, melalui Muzium Kunsthistorisches, Wien

Ini, sudah tentu, juga memberi kesan kepada aktiviti budaya dan seni empayar. Dalam tempoh penting ini, perkembangan berlaku di setiap bidang seni , terutamanya dalam seni bina, kaligrafi , lukisan manuskrip , tekstil dan seramik. Budaya visual Uthmaniyyah mempunyai kesan ke atas pelbagai wilayah empayarnya. Walaupun terdapat variasi tempatan, warisan tradisi seni Uthmaniyyah abad keenam belas masih boleh dilihat hampir di mana-mana dari Balkan ke Caucasus, dari Algeria ke Baghdad, dan dari Crimea ke Yaman. Beberapa elemen tandatangan zaman ini ialah kubah hemisfera, menara ramping berbentuk pensil, dan gelanggang tertutup dengan serambi berkubah.

Halaman Kaligrafi Uthmaniyyah oleh Syeikh Hamdullah , abad ke-10, melalui Muzium Seni Walters, Baltimore

Walau bagaimanapun, antara pencapaian kebudayaan yang paling cemerlang pada zaman ini ialah masjid dan kompleks keagamaan yang dibina oleh Mimar Sinan (sekitar 1500–1588) , salah seorang arkitek Islam yang paling terkenal. Beratus-ratus bangunan awam telah direka dan dibina oleh beliau di seluruh empayar Uthmaniyyah, menyumbang kepada penyebaran budaya Uthmaniyyah ke seluruh empayar.

Mimar Sinan: Arkitek Islam yang Agung

Dada Mimar Sinan di Istanbul

Mimar Sinan dianggap sebagai arkitek terhebat zaman klasik seni bina Uthmaniyyah . Dia telah dibandingkan dengan Michelangelo , sezamannya di Barat. Beliau bertanggungjawab untuk pembinaan lebih daripada 300 struktur utama dan projek lain yang lebih sederhana. Pelbagai sumber menyatakan bahawa usaha Mimar Sinan merangkumi 92 masjid; 52 masjid kecil (mescit); 55 sekolah teologi (medrese); 7 sekolah untuk qari al-Quran (darülkurra); 20 makam (türbe); 17 dapur awam (imaret); 3 hospital (darüşşifa); 6 saluran air; 10 jambatan; 20 caravanserais; 36 istana dan rumah agam; 8 bilik kebal; dan 48 bilik mandi, termasuk Hamami yang biasanya dipuji sebagai salah satu yang paling indah.

Mandian Turki Cemberlitas Hamami

Pencapaian luar biasa ini hanya dapat dicapai kerana kedudukan berprestij Mimar Sinan sebagai ketua arkitek istana yang dipegangnya selama hampir 50 tahun. Beliau adalah penyelia semua kerja pembinaan empayar Uthmaniyyah, bekerja dengan sepasukan besar pembantu yang terdiri daripada arkitek dan pembina tuan yang lain.

Bahagian dalam Masjid Suleymaniye, Istanbul

Sebelumnya, seni bina Uthmaniyyah sangat pragmatik. Bangunan adalah pengulangan jenis bekas dan berdasarkan pelan asas. Sinan akan mengubahnya secara beransur-ansur dan mencari suara artistiknya sendiri. Dia merevolusikan amalan seni bina yang telah ditetapkan dengan menguatkan dan mengubah tradisi. Dia berminat untuk mencari cara yang inovatif dan sentiasa cuba mendekati kesempurnaan dalam bangunannya.

Masjid dan Kompleks Selimiye oleh Venelin Staykov , 2009, melalui UNESCO

Tahap perkembangan dan kematangan kerjaya Mimar Sinan boleh digambarkan melalui tiga karya utama. Dua yang pertama terletak di Istanbul: Masjid Şehzade, yang dibina semasa tempoh perantisannya dan Masjid Süleymaniye, dinamakan sempena Sultan Süleyman the Magnificent, yang merupakan kerja peringkat kelayakan Sinan. The Masjid Selimiye di Edirne adalah produk peringkat induk Sinan dan dianggap sebagai salah satu pencapaian tertinggi seni bina di seluruh dunia Islam. Walaupun masjid konvensional dihadkan oleh bahagian dalam yang bersegmen, usaha Sinan di Edirne adalah struktur yang memungkinkan untuk melihat mihrab dari mana-mana lokasi dalam masjid. Masjid yang ditauliahkan oleh Sultan Selim II ini disenaraikan sebagai Tapak Warisan Dunia UNESCO.

Pemandangan dalaman Masjid Selimiye, Istanbul oleh Gerhard Huber, 2013

Warisan Mimar Sinan tidak berakhir selepas kematiannya. Ramai perantis beliau kemudiannya akan mereka sendiri bangunan yang sangat penting, seperti Masjid Sultan Ahmet , juga dikenali sebagai Masjid Biru, dalam Istanbul dan juga Jambatan Stari Most di Mostar di Bosnia Herzegovina – kedua-duanya adalah Tapak Warisan Dunia UNESCO.

Jambatan Stari Most oleh Faruk Kaymak , melalui travelade.com

Zaman Tulip Empayar Uthmaniyyah

Dalam tempoh selepas kematian Süleyman, aktiviti seni bina dan seni disambung semula di bawah penaung dari keluarga diraja dan elit pemerintah. Walau bagaimanapun, pada abad ke-17, ekonomi Uthmaniyyah yang semakin lemah mula menjejaskan seni. Sultan-sultan terpaksa mengurangkan bilangan artis yang mereka bekerja di mahkamah kepada sepuluh daripada yang tinggi lebih 120 pada masa Süleyman the Magnificent . Namun begitu, banyak karya seni yang cemerlang telah dicapai dalam tempoh ini, the Masjid Ahmet I di Istanbul (1609–16) menjadi pencapaian terpenting. Bangunan itu menggantikan Hagia Sophia sebagai masjid utama bandar dan meneruskan perbendaharaan kata arkitek hebat Mimar Sinan. Kerana skema jubin dalaman, ia juga dan mungkin lebih dikenali sebagai Masjid Biru.

Perarakan Pembuat Tuala Mandi, dari Perarakan Persatuan , 1582, di Muzium Istana Topkapi, Istanbul

Di bawah Ahmet III, seni dihidupkan semula sekali lagi. Dia membina perpustakaan baru di Istana Topkapi dan menugaskan Nama keluarga (Buku Perayaan), yang mendokumentasikan berkhatan empat anak lelakinya seperti yang dicatatkan oleh penyair Vehbi. Lukisan itu memperincikan perayaan dan perarakan melalui jalan-jalan di Istanbul dan disiapkan di bawah arahan artis Levni (meninggal dunia 1732).

Lukisan Naga ala 'Saz' di tengah-tengah Dedaunan oleh Shah Quli , 1540–50, melalui Muzium Seni Metropolitan, New York

Pemerintahan Ahmet III juga dikenali sebagai Zaman Tulip. Populariti bunga ini dicerminkan dalam gaya baru hiasan bunga yang menggantikan gaya saz hiasan dengan daun bergerigi dan jalur awan yang telah mencirikan seni Uthmaniyyah selama bertahun-tahun dan terdapat dalam tekstil, pencahayaan, dan hiasan seni bina.