Jean-Auguste-Dominique Ingres: 10 Perkara Yang Anda Perlu Tahu

Karya sulung Ingres, dan karya yang menonjolkan dia menjadi tumpuan seni Perancis. Duta Besar Dihantar oleh Agamemnon untuk Mendesak Achilles Berjuang , 1801, melalui Wikidata

Dilahirkan di Perancis pada tahun 1780, permulaan sederhana Jean-Auguste-Dominique Ingres tidak menjadi penghalang kepada kejayaan dalam dunia seni. Walaupun dia tidak mempunyai pendidikan formal yang tegar dari kebanyakan rakan sebayanya, bapanya, yang menceburkan diri dalam segala-galanya daripada melukis ke ukiran kepada muzik, sentiasa menggalakkan anak sulungnya untuk meneruskan bakat dan minatnya terhadap seni.

10. Kehidupan awal Ingres memainkan peranan penting dalam kerjayanya kemudian

Gambar Ingres diambil sekitar 1855, melalui Wikipedia

Ketika Ingres baru berusia 11 tahun, bapanya menghantarnya ke Akademi Lukisan, Arca dan Seni Bina Diraja, di mana dia meletakkan asas untuk kerjaya masa depannya. Di Akademi, Ingres telah dilatih oleh pelbagai artis penting dan berpengaruh, paling ketara, Guillaume-Joseph Roques. Roques adalah seorang ahli neoklasik yang sangat mengagumi para artisRenaissance Itali, menyampaikan semangatnya kepada Ingres muda.

9. Karya Ingres adalah lambang pergerakan Neoklasik

Torso Lelaki, 1800, melalui Wikiart

Renaissance pada abad keempat belas hingga tujuh belas adalah mengenai penemuan semula prinsip-prinsip klasik dan memajukan pemahaman manusia. Dari segi seni, ini selalunya bermaksud kembali kepada idea simetri, keharmonian dan kesederhanaan yang mencirikan seni bina dan arca purba. Abad ke-18 juga menyaksikan semangat yang diperbaharui untuk dunia purba, didorong olehpenemuan di Pompeiidan kuasa politik yang semakin meningkat dengan harapan untuk mencontohi empayar Greece dan Rom.

Dipengaruhi oleh artis legenda Renaissance, serta fesyen zamannya sendiri, Ingres menghasilkan karya berdasarkan model klasik. Ini selalunya melibatkan representasi bentuk manusia yang mudah tetapi benar-benar nyata, terutamanya bogel lelaki, selalunya dalam pose kontrapposto heroik patung purba. Di atas segalanya, Ingres menyasarkan kepada perpaduan bentuk, perkadaran dan cahaya, dengan warna memainkan lebih banyak peranan kedua.

8. Tetapi dia juga berazam untuk merevolusikan dunia seni

The Bather of Valpincon, 1808, melalui Wikiart

Ingres tidak berpuas hati, bagaimanapun, dengan hanya menghasilkan semula gaya pendahulunya. Dia direkodkan telah memberitahu seorang kenalan bahawa dia mahu menjadi seorang artis 'revolusioner', dan untuk mencapainya, dia bekerja dalam pengasingan untuk kebanyakan kerjaya awalnya.

Pada usia hanya 22 tahun dia memenangi biasiswa dari negara Perancis yang membolehkannya pergi ke Itali untuk mempelajari karya artis klasik dan Renaissance yang sangat dikaguminya. Pemenang hadiah ini dikehendaki menghantar balik kerja untuk menunjukkan kemajuan mereka sepanjang perjalanan mereka; ini biasanya terdiri daripada lukisan patung atau bangunan klasik. Sebaliknya, Ingres menyerahkan The bather of Valpincon, yang menaikkan kening di kalangan ahli yang lebih konservatif dalam kalangan seni Paris. Ia bukan langkah kontroversial terakhir Ingres.

7. Ingres hidup semasa zaman pergolakan sosial yang hebat, yang tercermin dalam seninya

Potret Napoleon di Takhta Imperial, 1806, melalui Wikiart

Revolusi Perancis tercetus semasa zaman kanak-kanak Ingres, dan peristiwa yang mengubah dunia itu menghantar gelombang kejutan melalui seni negara: ia dirasakan bahawa era baru dalam sejarah bermula, tetapi satu dengan akarnya dalam tamadun gemilang dunia purba. Kejayaan Napoleon di seluruh Eropah telah membawa bersama mereka banyak harta rampasan asing yang dipamerkan secara terbuka untuk menunjukkan keunggulan Perancis. Ini memberi peluang kepada artis negara untuk mengkaji secara terperinci karya sejarah dari seluruh benua.

Setahun sebelum pertabalan Napoleon, Ingres adalah salah seorang artis yang ditugaskan untuk melukis potret pemimpin, dan tiga tahun kemudian, dia menghasilkan karya lain, yang menunjukkan maharaja duduk dengan megah di Takhta Imperial. Padat dengan simbol kuasa, karya mewah itu membuktikan bahawa Ingres telah melabur dalam mencipta semula kepahlawanan epik legenda purba. Potretnya, bagaimanapun, mendapat sambutan bermusuhan daripada pengkritik apabila didedahkan kepada umum; tidak diketahui sama adaNapoleonsendiri pernah melihatnya.

6. Walaupun sambutan hangat, Ingres terus mengusahakan komisen baharu dan penting

The Dream of Ossian, 1813, melalui Wikiart

Ingres kemudiannya menjauhkan diri dari Akademi, dan mengambil komisen swasta daripada beberapa tokoh antarabangsa yang penting, daripada Raja Naples kepada gabenor Perancis di Rom. Mereka kemudiannya menggunakan kemahiran Ingres untuk menghias istana besar sebagai persediaan untuk lawatan Napoleon. Untuk kamar maharaja, Ingres melukis The Dream of Ossian.

Subjek lukisan besar ini diambil dari buku ayat epik Scotland, yang dibawa oleh Napoleon ke dalam pertempuran dengannya. Walaupun asal usul ceritanya, Ingres menggunakan imejan klasik untuk mewakili kisah kepahlawanan. Badan telanjang diselangi dengan pahlawan bersenjata, semuanya terapung di atas awan manakala seorang penyair berkumpul di bawahnya. Lukisan itu kemudiannya dikembalikan kepada Ingres oleh Pope, yang menganggap ia tidak sesuai untuk dinding bangunan Katolik.

5. Ingres juga terkenal dengan lukisan potretnya, medium yang dikatakan dibencinya

Potret pelukis Charles Thevenin, pengarah Akademi Perancis di Rom, 1816, melalui Wikiart

Adakah anda menikmati artikel ini?

Daftar ke Surat Berita Mingguan Percuma kamiSertai!Memuatkan...Sertai!Memuatkan...

Sila semak peti masuk anda untuk mengaktifkan langganan anda

Terima kasih!

Di antara komisen daripada orang kaya dan berkuasa, Ingres kadang-kadang terpaksa menggunakan medium lukisan yang lebih sederhana. Dia menghasilkan lebih 500 potret, beberapa lakaran ringkas dan beberapa dalam warna penuh, subjek mereka selalunya pelancong kaya atau wanita kelas atasan.

Walaupun dia memahami dan menghargai kepentingan melukis dalam komposisi karya yang lebih besar, dengan menyatakan bahawa 'melukis adalah tujuh perlapan daripada apa yang membentuk lukisan', dia jelas merasakan bahawa karya komersial kecil ini berada di bawahnya, dengan marah membetulkan sesiapa yang merujuk kepadanya sebagai laci potret. Di sebalik penghinaan artis itu, potretnya kini dianggap sebagai karyanya yang paling berharga, terutamanya karya rakan-rakannya yang terkenal.

4. Potret golongan elit Ingres mengandungi banyak maklumat tentang masyarakat abad kesembilan belas

Potret Puteri de Broglie, 1853, melalui Wikiart

Abad kesembilan belas membawa kemajuan teknologi dan pembuatan yang mengakibatkan kebangkitan materialisme dan peningkatan permintaan untuk barangan mewah. Golongan menengah dan atasan baharu bertekad untuk menunjukkan status mereka dengan segala macam aksesori eksotik dan mahal, dan potret profesional dianggap sebagai simbol kekayaan dan keduniaan yang baik. Perabot latar belakang dan pakaian pengasuh dalam potret Ingres menawarkan gambaran ke dalam dunia materialisme baharu.

Hygin-Edmond-Ludovic-August Cave, 1844, melalui Wikiart

Terdapat juga perbezaan ketara dalam wajah modelnya, yang sekali lagi mencerminkan masyarakat kontemporari. Wajah-wajah wanitanya cenderung ke arah ekspresi tidak masuk akal yang sama, apa-apa rasa personaliti yang digantikan dengan mata betina yang standard, senyuman separuh dan kulit yang halus.

Sebaliknya, subjek lelaki meluahkan pelbagai emosi: ada yang tersenyum, ada yang geram dan ada yang ketawa. Perbezaan ini banyak menyampaikan tentang peranan yang dipegang oleh lelaki dan wanita dalam masyarakat abad kesembilan belas.

3. Walaupun potret wanitanya yang tenang, Ingres pastinya tidak mengelak daripada sensual dalam lukisannya

Odalisque dengan Hamba, 1842, melalui Wikiart

Kebangkitan empayar yang berkuasa pada abad kelapan belas dan kesembilan belas menyemai Eropah dengan daya tarikan dalam eksotik, ketika orang ramai berpusu-pusu untuk membuka pameran untuk mengkaji keajaiban yang dibawa pulang dari seluruh dunia. Fenomena ini - yang kemudiannya dilabelkan Orientalisme - sering dikaitkan dengan yang terlarang, eksplisit dan seksual.

Ingres tidak kurang ditangkap oleh trend ini berbanding sezamannya dan menggunakan subjek asing sebagai cara melukis imej yang sangat provokatif tanpa menyinggung perasaan Eropah. Lukisannya yang paling berisiko, iaitu Grand Odalisque , Odalisque with Slave dan The Turkish Bath, semuanya terletak di tanah asing yang stereotaip, dengan figura latar belakang memakai serban yang digunakan dalam seni sebagai ciri khas timur dan Asia.

The Turkish Bath, 1963, melalui Wikiart

Mereka menyampaikan ketegangan antara menghormati tradisi yang ketat dan semangat untuk eksotik yang bercirikan zaman itu. Sesungguhnya The Grand Odalisque ialah karya Ingres yang paling memberi ganjaran dari segi kewangan.

2. Ingres berada di tengah-tengah persaingan artistik terbesar pada zaman itu

The Apotheosis of Homer, 1827 - Jean Auguste Dominique IngresApotheosis of Homer, 1827, melalui Wikiart

The neoklasikisme diwakili oleh Ingres menghargai kesederhanaan, keharmonian dan keseimbangan, dan oleh itu bercanggah dengan kontemporariPergerakan romantis, yang menyampaikan semangat yang berani dan mencolok. Pergerakan saingan ini diketuai oleh saingan Ingres, Eugène Delacroix . Kedua-dua artis telah menjadi terkenal pada masa yang sama dan sering memberi tumpuan kepada subjek yang sama (Delacroix juga terkenal melukis odalisque yang santai dan lesu).

Ingres dan Delacroix sentiasa bersaing di acara tahunan ituPameran Paris, masing-masing menyerahkan bahagian yang bertentangan dengan prinsip yang sangat dihargai oleh satu sama lain dan membahagikan pendapat kritis di seluruh Eropah. Dikatakan, bagaimanapun, apabila kedua-dua artis itu kebetulan bertemu di tahun-tahun akhir mereka, mereka pergi dengan jabat tangan yang mesra.

1. Walaupun kebanyakan karyanya mengingatkan zaman dahulu, Ingres mempunyai pengaruh besar terhadap artis yang akan datang

Study for The Golden Age, 1862, melalui Wikiart

Daripada orang-orang sepertiEdgar Degaskepada Matisse , pengaruh Ingres akan terus dirasai dalam seni Perancis selama berabad-abad yang akan datang, karya yang memberi inspirasi dalam pelbagai jenis genre. Penggunaan warna yang berani, pertimbangan perkadaran yang berhati-hati dan berusaha untuk kecantikan bermakna karyanya menguasai semua jenis usaha seni. MalahPicassodikatakan telah mengakui hutangnya kepada Ingres, walaupun gaya mereka hampir tidak boleh berbeza.

Pengaruh berterusan Ingres menjamin legasinya sebagai salah seorang artis terpenting abad kesembilan belas, bermakna lukisan dan lukisannya masih dianggap sebagai karya seni yang sangat penting dan bernilai.