Apelles: Pelukis Terhebat Zaman Kuno

Alexander the Great Memberi Campaspe kepada Apelles , Charles Meynier , 1822, Muzium Seni Halus, Rennes

Tetapi Apelleslah yang mengatasi semua pelukis lain yang mendahului atau menggantikannya. Dengan bersendirian, dia menyumbang lebih banyak kepada lukisan daripada yang lain bersama-sama

Tidak ada pengenalan yang lebih baik kepada pelukis Yunani Apelles, daripada petikan ini dari milik Pliny Sejarah semulajadi. Sesungguhnya kemasyhuran Apelles pada zaman dahulu adalah legenda. Menurut sumber purba dia menjalani kehidupan yang kaya setelah mendapat penghormatan dan pengiktirafan orang sezamannya. Dia bekerja untuk Philip II, Alexander the Great serta pelbagai Raja lain di dunia Helenistik.

Seperti biasa dengan lukisan klasik, karya Apelles tidak bertahan melepasi zaman Rom. Namun begitu, kisah-kisah purba tentang etos dan bakatnya berjaya memotivasikan artis Renaissance untuk menjadi New Apelles. Ramai ahli sejarah seni juga mencadangkan bahawa lukisan Apelles kekal dalam mozek Hellenistik dan Rom lukisan dinding dari Pompeii .

Semua Tentang Apelles

Alexander the Great dalam Studio Pelukis Apelles, Antonio Balestra, c. 1700, melalui Wikimedia Commons

Apelles berkemungkinan besar dilahirkan di Colophon Asia Minor antara 380-370 SM. Dia belajar seni lukisan di Efesus tetapi menyempurnakannya di sekolah Pamphilus di Sicyon. Sekolah ini menawarkan kursus dalam tradisi lukisan dan undang-undang saintifik lukisan. Apelles tinggal di sana selama dua belas tahun berbuah.

Selepas menamatkan pengajiannya, beliau menjadi pelukis rasmi Raja Macedonia Philipp II dan Alexander III. Dia menghabiskan 30 tahun di mahkamah Macedonia, sebelum mengikuti kempen Alexander di Asia dan kembali ke Efesus. Selepas kematian Alexander, dia bekerja untuk pelbagai pelanggan termasuk Raja Antigonos I dan Ptolemy I Soter. Dia meninggal dunia sekitar penghujung 4keabad di pulau Cos.

Apelles adalah perintis sejati dalam bidangnya. Dia menerbitkan risalah tentang seni dan teori dan bereksperimen dengan cahaya dan bayang-bayang untuk mencapai kesan yang berbeza dalam cara yang baru. Dalam potret Alexander, dia menggelapkan warna latar belakang dan menggunakan warna yang lebih terang untuk dada dan muka. Akibatnya, kita boleh mengatakan bahawa dia mencipta sejenis pramatang chiaroscuro .

Adakah anda menikmati artikel ini?

Daftar ke Surat Berita Mingguan Percuma kamiSertai!Memuatkan...Sertai!Memuatkan...

Sila semak peti masuk anda untuk mengaktifkan langganan anda

Terima kasih!

Dia hanya menggunakan empat warna (tetrachromia): putih, hitam, merah, kuning. Namun begitu, berkemungkinan dia juga menggunakan warna biru muda; warna yang digunakan oleh pelukis sebelum beliau. Walaupun paletnya yang terhad, dia mencapai tahap realisme yang tidak dapat ditandingi. Menurut Pliny, ini sebahagiannya disebabkan oleh varnis hitam baharu yang diciptanya. Ini dipanggil dakwat dan membantu memelihara lukisan dan melembutkan warnanya. Malangnya, kita tidak akan tahu resipinya kerana Apelles merahsiakannya. Beberapa sumber walaupun ia mungkin gabungan pewarna hitam dan gading hangus.

Sarjana Realisme

Butiran menunjukkan Alexander dari The Alexander Mosaic , kemungkinan tiruan lukisan yang dilakukan oleh Apelles atau Philoxenus of Eretria, c. 100 SM, Muzium Arkeologi Naples

Unsur asas seni Apelles ialah Charis (Rahmat). Beliau percaya bahawa geometri dan perkadaran adalah perlu untuk mencapainya. Dia juga sederhana dan sedar tentang bahaya kesempurnaan. Dia berkata bahawa pelukis lain lebih baik daripadanya dalam segala hal, namun lukisan mereka sentiasa lebih teruk. Sebabnya ialah mereka tidak tahu bila hendak berhenti melukis.

Dikatakan bahawa dia melukis dengan begitu terperinci, bahawa seorang metoposcopos (peramal yang memberitahu masa depan berdasarkan ciri-ciri wajah manusia) boleh memberitahu tahun kematian yang digambarkan. Dalam satu cerita Apelles bersaing dengan pelukis lain untuk membuat lukisan dengan kuda. Oleh kerana dia tidak mempercayai hakim, dia meminta kuda dibawa. Akhirnya, dia memenangi pertandingan itu kerana semua kuda hanya mengeluh sebagai pengiktirafan di hadapan gambarnya.

Untuk menyempurnakan seninya Apelles diamalkan setiap hari dan menerima kritikan membina. Menurut Pliny, dia akan mempamerkan karyanya di studionya supaya orang yang lalu lalang dapat melihatnya. Pada masa yang sama, dia akan bersembunyi di sebalik panel. Dengan cara itu dia dapat mendengar perbualan orang dan mengetahui pendapat mereka tentang seninya. Pada suatu hari seorang tukang kasut melihat kesilapan dalam representasi sandal dan mencadangkan kepada rakannya cara yang betul untuk menggambarkannya. Apelles mendengar kritikan itu dan membetulkan kesilapan itu semalaman. Digalakkan oleh ini, keesokan harinya pembuat kasut mula menemui kecacatan pada kaki. Apelles tidak dapat menerima ini. Dia memunculkan kepalanya keluar dari tempat persembunyiannya dan menyebut frasa peribahasa Shoemaker, bukan di luar kasut.

Apelles dan Alexander the Great

Alexander the Great dalam Bengkel Apelles , Giuseppe Cades, 1792 , Muzium Hermitage

Bakat dan kemasyhuran Apelles menarik perhatian pelanggan yang kaya dan berkuasa. Philip II, raja Macedon, pertama kali menemui pelukis itu dan mempekerjakannya. Selepas kematiannya, Apelles berada di bawah perlindungan anaknya Alexander. Yang terakhir mempercayai kemahiran pelukis itu sehingga dia mengeluarkan edik khas yang menyatakan bahawa hanya dia yang dibenarkan melukis potretnya. Keistimewaan unik ini dikongsi dengan Pyrgoteles pemotong permata dan pengukir Lysippos. Alexander juga dikatakan sering melawat studio Apelles kerana dia sangat menghargai bukan sahaja kemahirannya tetapi juga pertimbangannya.

Lambang bagi Mozek pemburuan rusa jantan , Salinan Rom yang mungkin bagi lukisan Alexander the Great yang belum disahkan oleh Melanthios atau Apelles, c. 300 BCE, Muzium Arkeologi Pella

Apelles melukis beberapa potret Alexander. Yang terkenal termasuk Raja di sebelah Dioscuri manakala Nike memahkotainya dengan kalungan laurel. Seorang lagi mempersembahkan Alexander dalam kereta kudanya sambil mengheret personifikasi Perang di belakangnya. Di samping itu, Apelles melukis banyak lukisan dengan Alexander sebagai wira menunggang kuda. Dia juga menarik para sahabat raja.

Keraunophoros

Alexander sebagai Zeus, Pelukis Rom Tidak Dikenali, c. 1st Century CE, House of the Vettii, Pompeii, melalui wikiart

Salah satu potret Alexander yang paling terkenal Apelles ialah Keraunophoros . Tiruan Rom yang jauh dari karya itu boleh menjadi lukisan dinding dari Pompeii yang digambarkan di atas. Potret asal memaparkan Alexander memegang petir sebagai tanda keturunannyaZeus. Halilintar juga merupakan peringatan bahawa Alexander adalah pembawa kuasa ilahi ke atas empayarnya yang luas. Lukisan itu dihasilkan untuk kuil Artemis di Efesus yang membayar sejumlah besar untuk memperolehnya.

Pliny mengatakan bahawa petir adalah unsur yang paling menakjubkan dalam karya seni itu. Itu dicat dengan cara yang memberikan ilusi ia keluar dari bingkai dan ke arah penonton. Plutarch menyukainya Keraunophoros sehinggakan dia berkata bahawa Alexander Philipp tidak dapat dikalahkan dan Apelles tidak dapat ditiru.

Potret Campaspe

Alexander the Great dan Campaspe di Studio Apelles , Giovanni Battista Tiepolo , c. 1740, Muzium J. Paul Getty

Campaspe adalah gundik kegemaran Alexander dan mungkin cinta pertamanya. Suatu hari Alexander meminta Apelles melukisnya dalam keadaan telanjang. Pelukis sudah tentu membuat potret Campaspe, tetapi keadaan menjadi rumit. Semasa melukis, Apelles mula memerhatikan kecantikan luar biasa perempuan simpanan Alexander. Pada masa dia selesai melukis dia telah jatuh cinta dengannya. Kemudian apabila Alexander menyedari perkara ini, dia memutuskan untuk memberikan Campaspe sebagai hadiah kepada Apelles.

Perbuatan ini adalah satu pengiktirafan terhadap kepentingan Apelles. Alexander memberi isyarat bahawa pelukis itu dalam halnya sendiri sama pentingnya. Pencapaiannya dalam seni yang begitu hebat sehingga Apelles layak mendapat gundik seorang Raja.

Menurut pandangan yang lebih menarik tentang cerita itu, Alexander berpendapat bahawa lukisan Apelles itu cantik. Malah, dia mendapati ia sangat cantik sehingga dia jatuh cinta dengannya. Karya seni meniru realiti sehingga mengatasinya. Akibatnya, Alexander menggantikan Campaspe dengan potretnya. Itulah sebabnya dia memberikannya kepada Apelles dengan mudah; dia memilih seni daripada realiti.

Venus Anadyomene

Venus Anadyomene, pelukis Rom tidak dikenali, abad ke-1 CE, House of Venus, Pompeii, melalui wikimedia

The Venus Anadyomene (Venus bangkit dari laut) dianggap sebagai salah satu karya agung Apelles. Walaupun asalnya hilang, kita boleh bayangkan ia agak serupa dengan Venus Rom dalam gambar di atas.

Venus atau Aphrodite (setara Yunani) ialah Dewi kecantikan dan cinta. Kelahirannya berlaku berhampiran Cyprus apabila dia bangkit dari laut yang tenang. Detik ini adalah yang Apelles pilih untuk digambarkan. Dikatakan bahawa untuk lukisan ini dia menggunakan Campaspe atau Phryne sebagai modelnya. Yang terakhir adalah pelacur lain yang terkenal dengan kecantikannya. Menurut Athenaeus, Apelles telah diilhamkan untuk melukis kelahiran Venus apabila dia melihat Phryne berenang telanjang.

Lukisan itu akhirnya berakhir di kuil Caesar di Rom , di mana, menurut Pliny, ia mengalami kerosakan kecil. Akhirnya Nero telah mengeluarkannya dan digantikan dengan lukisan lain.

Selepas kejayaan Venus pertama, Apelles memutuskan untuk mencipta yang lebih baik. Malangnya, dia meninggal dunia sebelum menghabiskannya.

Kelahiran Venus, Sandro Botticelli, 1485–1486, Galeri Uffizi

Tema Venus Rising sangat berpengaruh semasa Renaissance. Karya seni yang paling banyak dari tempoh ini adalah setakat ini Sandro Botticelli 's Kelahiran Venus dan milik Titian Venus Anadyomeni .

Venus, Henri Pierre Picou, abad ke-19, Koleksi peribadi, melalui wikimedia

Subjek ini juga popular di kalangan artis Baroque dan Rococo dan kemudian 19ketradisi akademik Perancis abad.

Garisan itu

Artis di Studionya , Rembrandt Harmenszoon van Rijn , c. 1626, Muzium Seni Halus, Boston

Apelles mengekalkan hubungan yang menarik dengan saingannya Protogenes. Semasa yang terakhir ini masih seorang artis muda yang diiktiraf, Apelles melihat bakatnya dan memutuskan untuk membantunya menjadi terkenal. Dia kemudian menanam khabar angin bahawa dia membeli lukisan Protogenes untuk menjualnya sebagai miliknya. Khabar angin ini sahaja sudah cukup untuk menjadikan Protogenes terkenal.

Menurut anekdot kuno, Apelles pernah melawat rumah Protogenes tetapi tidak menemuinya di sana. Sebelum beredar dia memutuskan untuk meninggalkan mesej untuk memaklumkan kehadirannya kepada tuan rumah. Dia menemui panel besar, mengambil berus dan melukis salah satu garis berwarna halus, yang mana dia dikenali. Kemudian pada hari Protogenes pulang ke rumah dan melihat garisan. Serta-merta, dia menyedari keanggunan dan ketepatan tangan Apelles. Ini adalah cabaran langsung, dia mesti mempunyai walaupun sebelum mengambil berusnya. Sebagai tindak balas, dia melukis garisan yang lebih halus dan lebih tepat di atas yang sebelumnya. Beberapa ketika kemudian, Apelles kembali dan menamatkan pertandingan itu. Dia melukis garisan dalam dua sebelumnya yang hampir tidak kelihatan. Tiada manusia yang mungkin dapat mengatasi ini. Apelles telah menang.

Protogenes menerima kekalahannya tetapi melangkah lebih jauh. Dia memutuskan untuk mengekalkan panel sebagai cenderahati pertandingan antara tuan besar. Lukisan itu kemudiannya dipamerkan di istana Augustus di bukit Palatine Rom. Pliny mengaguminya dengan matanya sendiri sebelum ia hilang dalam kebakaran pada AD 4. Dia menyifatkan ia sebagai permukaan kosong dengan tiga baris yang terlepas daripada penglihatan. Namun ia dianggap lebih tinggi daripada mana-mana lukisan rumit lain di sana.

Potret Antigonos

Apelles Painting Campaspe , Willem van Haecht , c. 1630, Mauritshuis

Apelles juga berdaya cipta. Salah satu momen yang paling cemerlang adalah semasa beliau bekerja untuk Raja Macedonia Antigonus I 'Monopthalmos'. Monopthalmos dalam bahasa Yunani diterjemahkan sebagai Bermata Satu kerana raja telah kehilangan mata kirinya dalam pertempuran. Ini adalah masalah sebenar bagi setiap artis yang akan membuat potretnya. Apelles memutuskan untuk melukis Antigonus dalam beberapa jenis ¾ atau profil untuk menyelesaikan masalah itu. Ini mungkin tidak kelihatan seperti pencapaian besar hari ini, tetapi pada masa itu ia adalah. Malah, menurut Pliny, ini adalah potret pertama seumpamanya dalam sejarah lukisan Yunani. Pliny juga mengatakan bahawa 'Antigonus menunggang kuda' adalah karya agung Apelles.

The Calumny of Apelles

Fitnah Apelles , Sandro Botticelli , 1494, Galeri Uffizi

Antiphilus adalah musuh utama Apelles ketika dia bekerja untuk Ptolemy I Soter di Mesir. Dibutakan oleh iri hati, Antiphilus memutuskan bahawa jika dia tidak dapat mengatasi lawannya, dia akan menjatuhkannya walau apa cara sekalipun. Kemudian dia membocorkan maklumat palsu bahawa Apelles berkomplot untuk menggulingkan raja. Pemfitnah itu hampir berjaya membuat Apelles dihukum bunuh tetapi kebenaran terpancar di saat akhir. Plot itu terbongkar dan Antiphilus menjadi hamba yang kemudiannya dihadiahkan kepada Apelles.

Episod di atas memberi inspirasi kepada lukisan Apelles yang paling banyak dibincangkan, yang Fitnah. Lukisan itu adalah alegori yang jelas tentang pengalaman Apelles. Menurut esei Lucian Fitnah lukisan itu mempunyai struktur berikut. Duduk di atas takhta di bahagian paling kanan adalah seorang lelaki bersama Midas -seperti telinga memanjangkan tangannya ke arah Fitnah. Dua wanita - Kejahilan dan Andaian - berbisik di telinganya. Di hadapan Raja berdiri Fitnah yang digambarkan sebagai seorang wanita cantik. Dengan tangan kirinya dia memegang obor dan dengan kanannya mengheret rambut seorang lelaki muda. Seorang lelaki pucat cacat dan sakit - Iri hati - menunjukkan Fitnah jalan. Dua atendan - Malice dan Deceit - menyokong Fitnah dan menghiasi rambutnya untuk meningkatkan kecantikannya. Tokoh seterusnya ialah Taubat. Dia menangis sambil melihat susuk tubuh terakhir yang perlahan-lahan menghampiri. Angka terakhir itu adalah Kebenaran.

1,800 tahun kemudian, Sandro Botticelli (c. 1445-1510 CE) memutuskan untuk menghidupkan semula karya agung yang hilang itu. Botticelli Fitnah Apelles tetap setia dengan penerangan Lucian dan hasilnya (lihat gambar di atas) sangat mengagumkan . Angka-angka itu mengingatkan kita tentang beberapa karya Boticcelli yang paling terkenal seperti Kelahiran Venus dan Musim bunga. Terutama menarik ialah sosok Kebenaran yang dilukis telanjang kerana setiap kebenaran mesti ada.