10 Perkara Yang Perlu Tahu Mengenai Sandro Botticelli

Primavera, salah satu lukisan Botticelli yang paling terkenal

Artis yang dikenali sebagai Sandro Botticelli dilahirkan pada tahun 1445 sebagai Alessandro di Mariano Filipepi, dan dianggap menerima nama panggilan Botticelli', atau 'Little Barrel' oleh abang yang membesarkannya. Dibesarkan di Florence, Botticelli muda menyaksikan asal usul Renaissance Eropah secara langsung dan akan terus membentuk dekad awalnya.

10. Dari Zaman Muda, Jelas Botticelli Mempunyai Bakat Seni

Biografi kemudiannya mengingatkan bahawa Botticelli membezakan dirinya sebagai budak lelaki dengan kecerdasan, kreativiti dan juga kenakalannya. Selain jenaka praktikalnya, Botticelli terkenal dengan bakat seninya, dan hasilnya dia mula bekerja sebagai perantis, selepas meninggalkan sekolah.

Perantisan bukanlah sesuatu yang luar biasa untuk lelaki muda pada abad ke-15, tetapi Botticelli sangat bertuah kerana mendapati dirinya di bawah bimbingan salah seorang tokoh seni yang paling penting pada zaman itu.

Potret Lelaki Muda dengan Topi Merah boleh jadi potret diri

9. Botticelli Belajar Krafnya Dari Filippo Lippi

Botticelli telah menjadi perantis Filippo Lippi , seorang biarawan dan artis Florentine yang sama-sama menghabiskan masa kanak-kanaknya memberi lebih perhatian kepada lakarannya daripada pelajarannya. Selepas dibebaskan daripada kewajipan agamanya untuk mengejar lukisan, dan seterusnya diculik oleh lanun, Lippi akhirnya menjadi terkenal sebagai seorang artis. Dia dikatakan begitu popular sehingga Cosimo de Medici memenjarakannya untuk memaksanya menghasilkan lukisan, tetapi Lippi melarikan diri dengan memanjat keluar dari tingkapnya.

Sama ada cerita yang lebih sensasi tentang karya Filippo Lippi dibesar-besarkan atau tidak, sudah pasti beliau memainkan peranan penting dalam tahun-tahun seminal Renaissance Itali. Dia mempraktikkan prinsip baharu perspektif linear yang memberikan kedalaman kerjanya, dan merupakan penyokong awal potret agung yang menjadi ciri khas pada zaman itu. Botticelli mempelajari banyak teknik daripada Lippi, termasuk seni lukisan lukisan dinding , dan pengaruh tuannya dapat dilihat sepanjang perjalanan pelajar.

Fra Filippo Lippi Madonna dengan anak dan dua malaikat. Wajah Mary dipercayai berdasarkan wajah kekasih Lippi, Lucrezia Butti, seorang biarawati yang melarikan diri dengan Friar selepas dia datang ke biaranya untuk mencari model, melalui Galeri Uffizi.

8. Botticelli Segera Membangunkan Gaya Bebasnya

Adakah anda menikmati artikel ini?

Daftar ke Surat Berita Mingguan Percuma kamiSertai!Memuatkan...Sertai!Memuatkan...

Sila semak peti masuk anda untuk mengaktifkan langganan anda

Terima kasih!

Lukisan Filippo Lippi sebahagian besarnya dicirikan oleh gaya yang lembut, ringan dan halus, dan karya awal Botticelli berkongsi pendekatan ini. Walau bagaimanapun, sebaik sahaja perantisannya tamat, Botticelli menyesuaikan apa yang telah dipelajarinya dan mula memasukkan deria definisi arca dan kelengkungan kuat yang menjadi fesyen di kalangan rakan-rakannya. Ini bermakna menambah semangat dan drama baharu pada lukisannya, mereplikasi warna dan kedinamikan alam semula jadi pada kanvas atau kayu. Menjelang 1470, Botticelli telah menubuhkan bengkelnya sendiri di Florence, dan mula diiktiraf sebagai artis induk.

Gaya yang ditunjukkan dalam personifikasinya, Fortitude, menangkap penyesuaian unik Botticelli terhadap pelajaran yang dipelajarinya sebagai perantis

Pada tahun-tahun awal kerjaya bebasnya, Botticelli menerima sepenuhnya ketegangan Renaissance yang berterusan: tradisi dan inovasi, Abad Pertengahan dan moden, Kristian dan mitologi, simbolisme dan realisme semuanya bertemu dalam karyanya. Begitu baiknya dia menangkap semangat zaman itu sehingga pada tahun 1481, dia telah ditugaskan oleh Paus untuk menguruskan hiasan dalaman Kapel Sistine Vatican .

Botticelli Hukuman Korah dan Rejam Musa dan Harun menghiasi dinding Kapel Sistine, melalui Galeri Seni Web.

7. Tetapi Dia Sungguhpun Masih Berhutang Dengan Tuannya

Dengan latihan di bawah seorang artis terkenal seperti Filippo Lippi, Botticelli mewarisi lingkaran hubungan yang berharga. Untuk satu, yang Keluarga Medici , yang telah menegaskan bahawa Lippi menghasilkan kerja untuk mereka, seterusnya menjadi berminat dengan Botticelli, yang menghabiskan hampir seluruh hidupnya bekerja di bawah naungan mereka. Untuk Medicilah Botticelli melukis 'Primavera'nya yang terkenal, sebuah adegan alegori yang banyak dengan imejan semula jadi dan simbolik.

Hubungannya di Vatican juga terbukti berguna, kerana Botticelli ditugaskan untuk melukis potret rasmi beberapa Pope sepanjang hayatnya, penghormatan besar yang meyakinkan artis itu untuk berpindah, walaupun sebentar, jauh dari Florence yang dicintainya.

Di kota asalnya kebanyakan kerjanya berlaku; Botticelli menghiasi Santa Maria Novella yang terkenalPemujaan orang Majusi. Dalam lukisan ini, wajah tiga orang bijak itu berdasarkan wajah Cosimo, Piero dan Giovanni de Medici. Sekeping itu juga mengandungi satu-satunya potret diri Botticelli yang diketahui.

Pemujaan Orang Majusi

6. Dalam Gaya Renaissance Sebenar, Botticelli Menerima Idea Dan Kisah-Kisah Dunia Klasik

Boleh dikatakan, karya Botticelli yang paling penting bukanlah hiasan altar, lukisan dinding simbolik atau potret kepausan yang digunakannya untuk menghiasi gereja-gereja Itali, tetapi sebaliknya penggambarannya tentang mitos dan legenda klasik.

Antara lukisan ini ialah 'Venus dan Marikh', di mana figura dewa-dewa yang pucat dan jernih merana di hadapan tiga satir yang mengacungkan tombak dan topi keledar opalescent, dan 'The Birth of Venus', yang kini terkenal di mana-mana. Dalam karya ini, Botticelli membangkitkan keharmonian dan keseimbangan yang dikaitkan dengan seni klasik, dan yang kemudiannya mencirikan pergerakan neoklasik.

Zuhrah dan Marikh

5. Kehidupan Botticelli Diganggu Oleh Kegawatan Politik Di Florence

Sepanjang dekad terakhir abad ke-15, negara kota Florence digegarkan oleh perpecahan politik dan konflik, manakala Itali secara keseluruhannya dilanda kekacauan oleh pencerobohan Perancis yang digabungkan dengan wabak yang berterusan.

Di tengah-tengah semua kekacauan ini adalah biarawan yang terkenal, Savonarola, yang tuntutannya untuk pembaharuan gereja telah mengakibatkan bekas komunikasinya oleh Paus.Savonarola memainkan peranan penting dalam pengusiran Medici dari Florence, dan penubuhan republik sementara.

Walaupun biarawan itu bertanggungjawab untuk pengasingan pelanggan terpentingnya, Botticelli dipercayai telah menjadi salah seorang pengikut Savonarola. Malah dikatakan bahawa artis itu membakar beberapa lukisannya yang lebih cabul atas arahannya.

Potret kontemporari Savonarola yang menarik

4. Persekitaran Yang Bergelora Dicerminkan Dalam Karyanya

Kerja Botticelli kemudiannya menjadi lebih reflektif, gelap dan merenung. Lukisan-lukisan yang dihasilkannya semasa tempoh pengaruh Savonarola dan kesannya dicirikan oleh perasaan gelisah, menggemakan nubuatan biarawan fanatik itu.

Hilanglah kekayaan berhias dan memanjakan karya terdahulunya, dan selepas itu kelihatan gaya yang lurus, selalunya melankolis. Gambaran perayaan kisah Bible dan imej mitos yang mewah digantikan dengan renungan suram tentang agama dan moral.

Penyaliban Mistik yang menghantui

Pergantian abad menyaksikan Botticelli menghasilkan dua lukisan penting, 'Mystic Crucifixion' dan 'Mystic Nativity'. Adegan dari permulaan dan akhir kehidupan Kristus, potongan-potongan ini tidak mempunyai sebarang rasa kemuliaan.

Sebaliknya, Botticelli membingkainya sebagai detik apokaliptik, yang dipersembahkannya dengan keamatan emosi yang mendalam. Jelas daripada hasil beliau bahawa Botticelli telah terjejas teruk oleh pergolakan politik dan agama yang beliau saksikan.

Pengaruh rejim Florentine baharu yang ketat boleh dilihat di Botticelli Kristus Dimahkotai dengan Duri

3. Sedikit yang Boleh Dikatakan Mengenai Kehidupan Peribadi Botticelli

Walaupun terdapat sedikit bukti kukuh tentang mana-mana kehidupan peribadi Botticelli, nampaknya tahun-tahun kemudiannya menyaksikan dia tergelincir ke dalam lingkaran pengasingan, kemurungan dan kemiskinan. Pada tahun 1502, Botticelli telah dituduh melakukan hubungan terlarang dengan seorang budak lelaki, tetapi selain daripada asperasi ini, tidak ada rekod apa-apa jenis hubungan lain.

Dia tidak pernah berkahwin dan tidak ada rekod anak, tetapi dia tinggal bersama abangnya di sebuah ladang kecil di luar Florence. Dia tinggal di bandar hampir sepanjang hidupnya, tidak pernah bergerak jauh dari jalan di mana dia dibesarkan.

Walaupun mendapat ganjaran yang lumayan untuk kerjanya untuk Medici dan gereja, artis itu nampaknya telah meninggal dunia sebagai orang miskin, tidak meninggalkan apa-apa di jalan kekayaan atau harta benda.

Lelaki ini di Botticelli Pemujaan orang Majusi sepatutnya berdasarkan artis itu sendiri

2. Bakatnya Hanya Kembali Dihargai Berabad-abad Kemudian

Ia mungkin disebabkan oleh sifat keagamaan yang ketat dari karyanya yang kemudian, tetapi seni Botticelli sering diketepikan semasa Renaissance Tinggi dan sepanjang abad-abad berikutnya. Lukisan dan namanya menjadi tidak jelas selepas kematiannya, dan hanya empat ratus tahun kemudian penghormatan dan kekaguman terhadap karyanya berkembang.

Zaman Victoria menyaksikan minat yang diperbaharui dalam seni Renaissance Awal, dan terutamanya hasil daripada Florence, yang memberi inspirasi kepada ramai Pra-Raphaelite. Pengasas pergerakan itu, Dante Gabriel Rossetti menulis puisi tentang 'Primavera' dan merupakan pemilik bangga lukisan Botticelli yang asli. Monograf pertama yang didedikasikan untuk artis itu diterbitkan pada tahun 1893, menunjukkan bahawa dia telah menyertai barisan mereka yang dianggap layak untuk dikaji oleh ahli sejarah seni kemudian.

Kelahiran Venus secara meluas dianggap sebagai karya Botticelli yang paling penting, dan ciri lukisan Renaissance

1. Lukisan Oleh Botticelli Kini Antara Karya Yang Paling Dikagumi Zaman Renaissance Itali

Walaupun sebahagian besarnya dilupakan selama beratus-ratus tahun, kebangkitan Botticelli menghasilkan populariti di seluruh dunia. Malah, antara 1900 dan 1920, terdapat lebih banyak buku yang diterbitkan di Botticelli berbanding pelukis lain.

Kepingannya meningkat nilainya secara berkadar dan pada tahun 2013 'Madonna and Child with Young Saint John the Baptist'nya dijual di lelongan dengan jumlah $10.4 juta. 'The Birth of Venus', yang diadakan di Galeri Uffizi, biasanya dikira antara karya agung yang dianggap 'tidak ternilai'.

'The Rockefeller Madonna' dijual di Christie's dengan harga $10.4 juta, melalui Christie's