16 Seniman Renaissance Terkenal Yang Mencapai Kehebatan

Asal Usul Bima Sakti oleh Tintoretto , ca. 1575; dengan belas kasihan oleh Michelangelo , 1498-1499; dan Sekolah Athens oleh Raphael , 1509-1511

Zaman Renaissance adalah zaman kemajuan besar dalam pemahaman manusia. Penjelajah mula mengembara ke seluruh dunia, saintis membangunkan idea baharu dan bandar meledak menjadi hab perdagangan dan budaya utama. Salah satu perubahan paling radikal pada zaman itu berlaku dalam dunia seni, apabila lukisan, lukisan dinding, dan arca berlepas dari gaya dua dimensi abad sebelumnya dan mengambil pendekatan baru yang transenden. Teruskan membaca untuk mengetahui lebih lanjut tentang enam belas Seniman Renaissance dan Sarjana Lama yang membantu mengubah seni selama-lamanya.

16. Renaissance di Florence: Filippo Brunelleschi (1377-1446)

Kubah di atas Gereja Santa Maria del Fiore oleh Filippo Brunelleschi , 1536, melalui Majalah Smithsonian

Filippo Brunelleschi dianggap sebagai salah satu tokoh terpenting dalam sejarah seni bina. Beliau menghabiskan masa bertahun-tahun mengkaji runtuhan dan tinggalan tamadun purba, terutamanya empayar Roman . Dengan berbuat demikian, dia mendapat pemahaman tentang reka bentuk dan perkadaran yang menjadi ciri khasnya. Menggunakan kejuruteraan yang bijak dan inovatif, Filippo Brunelleschi membina yang besar kubah di atas katedral Florence, kubah berskala besar pertama yang dibina sejak zaman dahulu.

Brunelleschi juga bekerja dalam bidang arca, mekanik, dan lukisan. Beliau juga merupakan artis pertama yang menerangkan secara rasmi idea perspektif linear, satu konsep yang menjadi penting untuk lewat Lukisan Renaissance .

15. Donatello (1386-1466)

David oleh Donatello , ca. 1440-1460, melalui Renaissance Itali

Donatello ialah salah seorang pengukir terkenal Zaman Renaisans, yang ciptaan hebatnya akan terus memberi inspirasi kepada banyak generasi pengrajin. Seperti Renaissance itu sendiri, Donatello dilahirkan di Florence di mana dia dilatih sebagai tukang emas. Dia pergi mengembara di sekitar Itali, bersama-sama dengan Brunelleschi, merebut peluang untuk mempelajari seni dan seni bina dunia purba.

Adakah anda menikmati artikel ini?

Daftar ke Surat Berita Mingguan Percuma kamiSertai!Memuatkan...Sertai!Memuatkan...

Sila semak peti masuk anda untuk mengaktifkan langganan anda

Terima kasih!

Pengaruh prinsip klasik terbukti dalam karya Donatello. Karyanya yang paling terkenal, gangsa David , merupakan patung bogel berdiri bebas pertama yang dibuat sejak zaman dahulu, membuka jalan bagi penemuan semula zaman purba di Eropah .

14. Jan van Eyck (1390-1441)

Potret Arnolfini oleh van Eyck , 1434, melalui Galeri Nasional, London

Salah seorang tokoh terdahulu dalam seni Renaissance, artis Belanda Jan van Eyck merevolusikan Lukisan Eropah Utara dan mencipta beberapa karya agung yang paling didambakan di dunia. Artis Renaissance ini menghasilkan pelbagai karya kebaktian, politik dan peribadi, terutamanya dalam bentuk potret dan altarpieces. Dia seorang artis yang rajin dan serba boleh.

Potret van Eyck yang paling penting ialah Potret Arnolfini , dicat menjelang akhir kerjayanya. Ia terkenal dengan cara artis mengendalikan perspektif untuk menunjukkan bilik secara keseluruhan, dan lebih ketara lagi, untuk cermin kecil di dinding belakang. Apabila diteliti dengan teliti, satu figura dapat dilihat di dalamnya. Difikirkan secara meluas bahawa tokoh itu mewakili artis itu sendiri. Butiran seperti ini mengubah cara orang melihat seni, meminta penonton untuk merenungkan hubungan dan peranan artis dalam seninya. Karya Van Eyck yang lain Altarpiece Ghent dari segi sejarah dianggap sangat berharga sehinggakan sebilangan besar pasukan, dari Napoleon hingga Nazi, telah mendambakannya. Malah ada yang cuba mencurinya.

13. Sandro Boticelli (1445-1510)

Kelahiran Mistik oleh Botticelli , 1500, melalui Galeri Nasional, London

Salah seorang guru legenda Florentine, Sandro Botticelli membantu membentuk zaman keemasan Zaman Renaissance Awal. Seperti kebanyakan orang sezamannya, Botticelli berazam untuk menawan semula cita-cita estetik dunia purba, iaitu keharmonian, simetri, dan keseimbangan. Botticelli tidak mengejutkan penontonnya dengan gaya yang dramatik atau menarik. Sebaliknya, dia mencipta suasana transenden dan tenang melalui penggunaan warna bercahaya dan sapuan berus yang halus. Dengan membina lapisan pigmen halus, Botticelli memberikan lukisannya rasa kedalaman dan figura manusianya rasa kehangatan, menghidupkan tubuh.

Faktor lain yang menyumbang kepada kejayaan Botticelli ialah ketumpatan lukisannya: kedua-dua adegan mitologi dan alkitabiahnya biasanya dipenuhi dengan pelbagai jenis angka, simbol dan imej. Kekayaan bahan yang terdapat dalam karya agung Botticelli membolehkan penonton menghabiskan masa yang lama untuk meneliti dan merenung makna dan kesan pelbagai elemen.

12. Hieronymus Bosch (1450-1516)

Taman Nikmat Duniawi oleh Bosch , 1490-1510, melalui Sotheby's

Hieronymus Bosch merupakan tokoh terpenting dalam sekolah seni lukis Belanda Awal. Karya seninya yang menghantui dan mempesonakan mencapai kejayaan besar sepanjang hayatnya. Walaupun beberapa lukisan oleh Bosch bertahan, oeuvre yang masih ada mempamerkan pendekatan seni yang benar-benar unik dan menakjubkan. Lukisannya menentang pengkategorian dan menjunam terus ke jantung kebimbangan manusia tentang kematian, kehidupan akhirat, dan yang tidak diketahui. Dia melukis beberapa adegan neraka yang meresahkan, beberapa daripadanya dibuat terutamanya membingungkan oleh penggunaan warna yang tidak dijangka. Karya beliau yang paling terkenal Taman Nikmat Duniawi menunjukkan landskap yang penuh dengan figura telanjang dan tumbuhan dan makhluk eksotik. Imej yang hebat itu telah menyebabkan ramai ahli sejarah seni memuji Bosch sebagai bapa kepada surealisme .

11. Artis Renaissance Terkenal Leonardo da Vinci (1452-1519)

Mona Lisa oleh Leonardo da Vinci , 1503-1519, melalui Louvre

Leonardo da Vinci boleh dikatakan salah seorang tokoh yang paling berpengaruh bukan sahaja pada zaman Renaissance tetapi sejarah seni itu sendiri. Beliau memberikan pandangan yang tiada tandingannya ke dalam pelbagai bidang, daripada seni kepada matematik, kejuruteraan kepada astronomi. Diingati terutamanya sebagai pelukis, karya seninya yang paling terkenal, seperti Mona Lisa , mendahului senarai lukisan yang paling dikenali dan dihasilkan semula di dunia. Keupayaan Da Vinci untuk menghasilkan imej yang menarik dan menarik tercetus daripada pemahamannya tentang teknik. Kajiannya tentang perspektif dan perkadaran, dilambangkan dalam kajiannya Lelaki Vitruvian , membolehkannya menghasilkan semula realiti dengan tahap ketepatan yang luar biasa.

Jurnal peribadinya dipenuhi dengan nota (kebanyakannya ditulis ke belakang) dan gambar rajah yang merangkumi banyak subjek. Kajian saintifiknya tentang ciptaan mekanikal telah menarik perhatian paling banyak. Mereka mempamerkan pemahaman teknikal yang tidak pernah berlaku sebelum ini sehingga kerjaya Leonardo da Vinci dianggap oleh ramai sebagai permulaan era moden yang baharu.

10. Matthias Grunewald (1470-1528)

Altarpiece Isenheimer oleh Matthias Grünewald, 1510-15, melalui Art Bible

pelukis Jerman Matthias Grunewald adalah seorang artis Renaissance Eropah Utara. Walaupun hanya 10 lukisannya bertahan, ia menyampaikan gaya yang sangat jelas dan peribadi dengan warna yang kaya dan ekspresi dramatik. Cahaya dan teduh, figura yang diherotkan, dan subjek yang menarik semuanya digabungkan dalam karya agung Grünewald untuk mewujudkan rasa transendensi agama. Beberapa ahli sejarah seni dan sarjana sering mengadu Grünewald dengan sezamannya Albrecht Dürer . Walaupun gaya mereka berbeza-beza, banyak lukisan Grünewald secara sejarah dikaitkan dengan Dürer.

9. Albrecht Durer (1471-1528)

Potret diri oleh Albrecht Dürer , 1500, melalui Die Pinakotheken, Munich

Pada usia awal, Albrecht Dürer telah menubuhkan nama untuk dirinya di seluruh Eropah kerana ukirannya yang luar biasa. Dürer ialah mahir dalam banyak medium artistik, termasuk cat air, cat minyak, cetakan kayu dan lukisan. Walau bagaimanapun, ukiran adalah tempat dia benar-benar cemerlang. Karya agungnya sarat dengan imejan simbolik dan makna yang menuntut pertimbangan mendalam daripada penonton.

Dürer juga terkenal dengan potret dirinya. Beliau menghasilkan a lakaran dirinya semasa masih kanak-kanak yang merupakan salah satu daripada beberapa karya seni juvana yang tinggal dari Renaissance. Dia juga dikreditkan secara meluas dengan memperkenalkan bentuk ke dalam seni arus perdana. Sebelum Dürer, jarang sekali artis menggambarkan dirinya, terutamanya sebagai tumpuan utama sesebuah karya. Namun, lukisan muka penuhnya yang sengit menunjukkan betapa hebatnya ia boleh mewujudkan hubungan secara langsung antara artis dan penonton.

8. Michelangelo (1475-1564)

belas kasihan oleh Michelangelo , 1498-1499, melalui BBC

Artis Florentine yang legenda Michelangelo melambangkan Renaissance Tinggi. Digelar Yang Ilahi (yang ilahi) oleh orang sezamannya, karyanya mengilhami rasa kagum dan takjub. Michelangelo dengan cerdik mengahwini mereka yang berani dan lembut, dramatik dan halus, untuk menghasilkan seni yang tidak pernah dilihat sebelum ini, dan yang akan diusahakan oleh artis generasi kemudian untuk menawan semula.

Michelangelo cemerlang dalam setiap medium seni. Artis Renaissance ini melukis Kejadian legenda di siling Kapel Sistine . patung-patungnya David dan Pieta adalah beberapa arca yang paling dikenali di dunia. Sebagai seorang arkitek, dia mereka bentuk kubah besar Basilika St Peter di Vatican. Dia juga mencuba puisi dengan beberapa bait kebaktian dan romantis. Kemahirannya yang tiada tandingan dan hasil yang prolifik bermakna Michelangelo serta-merta mendapat kejayaan besar. Artis Renaissance adalah artis pertama yang mempunyai biografi yang diterbitkan semasa hayatnya.

7. Rafael (1483-1520)

Sekolah Athens oleh Raphael , 1509-1511, melalui Galeri Seni Web

Artis Renaissance Itali yang legenda Raphael telah menjadi faktor yang sangat penting dalam sejarah seni sejak lima abad yang lalu. Kehidupannya, walaupun singkat, sangat membuahkan hasil. Dia menghasilkan karya besar yang merangkumi arca, bangunan, lukisan dinding, ukiran, dan lukisan.

Di Rom, Raphael mempelajari secara meluas prinsip-prinsip seni kuno yang tercermin dalam karyanya. Pemahamannya tentang perkadaran, keseimbangan, dan perspektif membolehkannya mencipta imej yang harmoni, tenang, dan semula jadi yang, bersama-sama dengan karya Michelangelo dan Leonardo da Vinci, datang untuk mentakrifkan Renaissance Tinggi . Begitu kagum dengan rakan seangkatan Raphael sehingga dia ditugaskan untuk menghasilkan lukisan dinding besar di bangunan Vatican. Karya agung ini akan terus memberi inspirasi kepada banyak generasi artis, yang berbondong-bondong ke Vatican untuk melihat lukisan-lukisan hebat para sarjana Renaissance.

6. Titian (1488-1576)

Bacchus dan Ariadne oleh Titian , 1520-1523, melalui Galeri Nasional, London

Tiziano Vecellio, dikenali dalam bahasa Inggeris hanya sebagai Titian , mengubah lukisan Renaissance melalui penguasaan bentuk dan warna. Sepanjang kerjayanya yang panjang dan berjaya, Titian menghasilkan banyak karya agung. Dia melukis segala-galanya daripada potret kepada landskap, cermin mata mitologi kepada adegan alkitabiah. Apa yang menyatukan semua karya seni yang berbeza ini ialah gaya Titian yang dramatik namun seperti hidup. Menggunakan sapuan berus yang ekspresif, warna yang kaya, dan kontras cahaya dan bayang yang halus, dia mencipta beberapa karya agung era yang paling menarik.

Artis Renaissance ini dianggap sebagai pengasas sekolah Venice. Bakat Titian diiktiraf dalam beberapa komisen berprestij. Dia bekerja oleh beberapa penaung tertinggi Itali, termasuk putera-putera Itali, raja-raja Habsburg, dan Paus sendiri.

5. Hans Holbein (1497-1453)

Para Duta Besar oleh Holbein , 1533, melalui Galeri Nasional, London

Hans Holbein yang Muda adalah seorang pelukis dan pencetak dari Jerman yang potretnya dihargai di kalangan elit Eropah. Anak kepada pelukis terkenal Gothic dengan nama yang sama, Holbein memulakan kerjaya seninya pada usia awal. Dia mula melukis mural dan mereka bentuk tingkap untuk gereja tempatannya. Ketika dia mula melukis potret, bagaimanapun, kejayaannya benar-benar bermula.

Selepas melukis rupa legenda Erasmus humanis Renaissance , Holbein mendapati bakatnya sangat diminati. Dia akhirnya meninggalkan isteri dan anak-anaknya untuk pergi ke England. Di sana, dia menghabiskan sisa tahunnya sebagai pelukis rasmi untuk Raja Henry VIII .

Di samping potretnya yang seperti hidup, Holbein juga terkenal dengan karya agungnya Para Duta Besar. Imej dua duta Perancis ke mahkamah Inggeris dibasahi dengan makna simbolik. Ini terutamanya termasuk tengkorak besar yang terbentang di latar depan, yang hanya dilihat dengan jelas dari sudut tertentu. Karya seni seperti ini merangkumi cara pelukis Renaissance menjemput penonton mereka untuk melihat seni dengan cara yang berbeza.

4. Giorgio Vasari (1511-1574)

Kehidupan Seniman oleh Giorgio Vasari , 1568, melalui Muzium Seni Metropolitan, New York

Serta menjadi seorang pelukis dan arkitek dalam haknya sendiri, Giorgio Vasari paling dikenali sebagai bapa sejarah seni. Kerjanya yang paling penting sudah pasti Kehidupan Pelukis, Pemahat dan Arkitek Paling Cemerlang. Buku ini adalah koleksi biografi semua artis terkemuka Renaissance, baik dari Itali dan lebih jauh.

Walaupun sudah pasti ditimpa berat sebelah dan keterlaluan, hidup adalah pelabuhan pertama untuk mendapatkan maklumat tentang tuan lama. Vasari menawarkan pandangan terperinci tentang kedua-dua hal ehwal awam dan peribadi mereka. Bersama biografi, penulis juga menawarkan teori dan pemikirannya tentang seni secara umum. Malah, ia berada dalam hidup bahawa syarat-syarat Renaissance , Gotik , dan persaingan mula-mula muncul dalam konteks artistik.

3. Tintoretto (1518-1594)

Asal Usul Bima Sakti oleh Tintoretto , ca. 1575, melalui Galeri Nasional, London

Semasa zaman Renaissance, Tintoretto adalah salah seorang tokoh terkemuka dalam sekolah lukisan Venice. Walaupun beberapa butiran diketahui tentang kehidupan peribadi dan keperibadiannya, dia pasti mempunyai watak yang cukup. Titian menendangnya keluar dari bengkelnya selepas hanya beberapa hari. Orang sezaman lain menggelarnya The Furious (bermaksud The Furious), walaupun ini mungkin disebabkan gaya lukisannya yang ghairah dan bukannya perangainya. Gabungan sapuan berus yang berani dan skala epik memberikan lukisan Tintoretto rasa keagungan dan drama.

Karya beliau merangkumi gaya Mannerist yang muncul semasa Renaissance Tinggi, sebagai reaksi terhadap keharmonian, simetri, dan perkadaran yang dipromosikan oleh orang-orang seperti Leonardo da Vinci. Sebaliknya, artis seperti Tintoretto mengejar bentuk boros, tidak teratur dan berlebih-lebihan yang mencapai kesan yang berbeza tetapi sama luar biasa.

2. El Greco (1541-1614)

Penyembahan Nama Yesus oleh El Greco , ca. 1578, melalui Galeri Nasional, London

Artis kelahiran Domenikos Theotokopoulos kemudiannya dikenali dengan nama samaran yang jauh lebih mudah El Greco . Dilahirkan di Crete yang dikawal oleh Venetian, masa mudanya dibentuk oleh pelbagai budaya berbeza yang dia alami hidup di jalan perdagangan Mediterranean. El Greco dilatih sebagai artis di Venice. Dia kemudian bekerja di Rom dan akhirnya menetap di Sepanyol di mana dia menyelesaikan karyanya yang paling terkenal. Pengaruh dari pelbagai tempat ini menghasilkan gaya El Greco yang sangat unik.

Lukisannya yang sangat teater dan fantastik tidak boleh dikategorikan di bawah satu genre atau sekolah. El Greco menghimpunkan tokoh Gothic yang menghantui dan memanjang dengan perspektif dan perkadaran yang dinilai semasa Zaman Renaissance Tinggi. El Greco adalah seorang genius dengan warna. Dia menggunakan gabungan warna berani, metalik dan legap untuk menimbulkan suasana. Beberapa karyanya yang lebih abstrak malah dianggap sebagai pelopor Ekspresionis dan Pergerakan kubisme yang akan muncul berabad-abad kemudian.

1. Renaissance dan Caravaggio Kemudian (1571-1610)

Judith Memancung Holofernes oleh Caravaggio , 1599, melalui Caravaggio.org

Sebagai salah seorang artis zaman Renaissance, Caravaggio memainkan peranan penting dalam transformasi seni. Dia menggabungkan gaya Klasik naturalistik yang digemari oleh pelopornya dengan rasa drama, bahaya dan keberanian baharu. Dia datang untuk menjelmakan teknik chiaroscuro di mana dia menggunakan kontras yang tajam antara cahaya dan kegelapan untuk menghasilkan imej yang sangat jelas.

Lukisan Caravaggio sering dibezakan oleh perkara yang bersifat risqué, ganas, atau misteri. Malah dalam karya keagamaannya, artis mendekati adegan alkitabiah dengan perspektif novel. Dia menggabungkan yang transenden dengan yang aneh. Untuk model, dia dianggap telah menggunakan pekerja seks. Caravaggio juga menganugerahkan tokoh ketuhanannya dengan rasa kemanusiaan dan kemesraan semula jadi.

Di Rom, pendekatan baharunya untuk membentuk, mewarna dan subjek memberi inspirasi kepada ramai artis muda. Seniman ini dikenali sebagai Caravaggisti. Pada skala yang lebih luas, karya beliau boleh dilihat sebagai titik perubahan yang memberi laluan kepada Pergerakan barok .