10 Perkara Yang Perlu Tahu Mengenai Jan Van Eyck

Madonna and Child at the Fountain, oleh Jan van Eyck, c. 1439

Dilahirkan di Belgium moden pada satu ketika pada tahun 1380-an, Jan van Eyck muncul dari asal-usul yang tidak jelas untuk menjadi salah seorang artis terpenting di Negara Rendah, dan sememangnya di seluruh Eropah.

Potret Lelaki Berserban, van Eyck, 1433, melalui Wikipedia

Pendekatan barunya untuk melukis membuka jalan kepada perkembangan Renaissance, yang akan menyaksikan seni berubah sepenuhnya pada abad-abad berikutnya.

10. Sedikit yang boleh dikatakan tentang kehidupan awal van Eyck

Salah satu karya terawal van Eyck yang masih ada. Kelahiran Yohanes Pembaptis , van Eyck, 1422, melalui Wikiart

Rekod pentadbiran abad ke-14 tidak mengandungi maklumat tentang kelahiran atau tahun-tahun awal Jan van Eyck , menunjukkan bahawa dia bukan dari keluarga yang sangat terkemuka. Sebaliknya, dia bergantung pada bakat seninya untuk membuat namanya dikenali kepada anak cucu: sebutan pertama kewujudannya adalah dalam bentuk resit, untuk pembayaran yang dibuat kepada 'Tuan Jan pelukis' ketika berusia 30-an.

Juga tidak jelas di mana, atau oleh siapa, van Eyck dilatih dalam seni lukisan, atau sama ada dia sebenarnya telah dilatih sendiri. Nampaknya, bagaimanapun, dia telah menerima sesuatu pendidikan, seperti yang terdapat dalam tulisan Latin, Yunani, dan Ibrani pada beberapa lukisannya. Prasasti ini adalah salah satu cara ahli sejarah dan pengkritik seni memastikan keaslian lukisan yang dikaitkan dengan van Eyck.

9. Van Eyck mencipta namanya bekerja untuk golongan elit Eropah

St. Francis menerima Stigmata , van Eyck, 1427, melalui Wikiart

Pengetahuan Van Eyck tentang bahasa klasik dan agama pastinya menarik perhatian tokoh elit yang naungannya ingin dimenangi. Majikan pertamanya yang penting ialah John III the Pitiless, penguasa kawasan yang luas di Negara Rendah. Semasa awal abad ke-15, Duke menyediakan pembiayaan untuk van Eyck dan pembantunya, yang bertanggungjawab untuk hiasan dalaman istananya.

Van Eyck kemudiannya memindahkan bengkelnya ke mahkamah yang lebih menjanjikan jolokan Philip the Good, Duke of Burgundy, di mana dia bekerja selama beberapa dekad berikut dengan kejayaan yang besar. Di bawah naungan Philip, van Eyck muncul sebagai pelukis yang sangat koleksi dan juga dihantar dalam misi diplomatik. Terdapat rekod pesta yang diadakan untuk menghormatinya pada tahun 1427, yang dihadiri oleh beberapa artis penting lain. Gaji yang dibayar Philip kepada van Eyck memberinya sejumlah besar kebebasan artistik, kerana dia tidak perlu lagi mengambil komisen swasta untuk menyara keluarga dan bengkelnya.

8. Karya agungnya telah dibuat untuk pelanggan penting yang lain

Tuhan Bapa dari altarpiece Ghent, van Eyck, 1432, melalui Wikiart

Walaupun bebas daripada keperluan untuk mendapatkan wang, van Eyck masih menerima komisen baharu untuk kumpulan pelanggan terpilih. Ia bertuah kerana dia melakukannya kerana salah satu daripada projek ini menjadi karya agungnya: Mezbah Ghent .

Ditugaskan oleh seorang negarawan yang kaya, altarpiece mengambil masa enam tahun untuk disiapkan dan terdiri daripada dua belas panel terperinci yang memaparkan gambaran terperinci tentang kisah dan tokoh Alkitab. Van Eyck bekerja bersama abangnya untuk melukis karya itu, walaupun tidak jelas dengan tepat aspek mana yang harus dikaitkan dengan abang yang mana.

Sifat hiasan altar Ghent yang sangat realistik, namun mengagumkan, menjadikannya antara lukisan Renaissance Awal yang paling penting. Karya itu berbeza daripada pendahulunya, dibezakan oleh keazaman van Eyck untuk mewakili alam semula jadi dengan jujur, dan bukannya menggayakan subjek dan adegannya.

7. Tidak mengejutkan, majoriti karya van Eyck mempunyai fokus agama yang sama

Perawan Maria dari altarpiece Ghent, van Eyck, 1432, melalui Wikiart

Kekayaan dan penguasaan gereja dalam hampir semua bidang kehidupan abad ke-15 menjadikannya hampir tidak dapat dielakkan bahawa kebanyakan karya seni mahal zaman itu akan berpusat di sekitar agama Kristian. Lukisan Van Eyck tidak terkecuali: sama ada ditugaskan oleh individu agama atau persendirian, terdapat unsur-unsur rohani dalam hampir semua karya agungnya.

Adakah anda menikmati artikel ini?

Daftar ke Surat Berita Mingguan Percuma kamiSertai!Memuatkan...Sertai!Memuatkan...

Sila semak peti masuk anda untuk mengaktifkan langganan anda

Terima kasih!

Salah satu motif yang paling lazim dalam oeuvre van Eyck ialah motif Perawan Maria. Pemujaan Maria adalah ciri umum penyembahan Eropah sepanjang Zaman Pertengahan dan Zaman Moden Awal, dan masih berterusan sehingga kini, terutamanya dalam gereja Katolik. Ini tercermin dalam karya van Eyck, di mana dia memainkan peranan utama, muncul dalam pelbagai pose dan adegan. Selalunya dia ditunjukkan memeluk Yesus yang masih muda, sementara pada masa lain dia duduk merenung sebuah buku. Status transendennya sentiasa ditekankan oleh pakaian mewah dan mahkota berhias.

6. Karya seni kebaktian Van Eyck serta-merta menonjol daripada yang lain

Adam dan Hawa dari altarpiece Ghent, van Eyck, 1432, melalui Wikiart

Semasa Zaman Pertengahan, lukisan yang dihasilkan di Eropah Utara secara amnya agak bergaya dan dua dimensi, tidak mempunyai kedalaman dan dinamisme. Van Eyck menentang pendekatan ini, dan sebaliknya berusaha untuk meniru realiti, memberi banyak perhatian kepada cahaya dan bayang-bayang, perkadaran dan skala. Ini menjadikan figura, objek dan bangunannya kelihatan semula jadi dan nyata, kesan yang paling ketara terserlah dalam lukisan Adam dan Hawanya, yang berdiri di kedua-dua belah bahagian altar Ghent.

Dengan cara ini, van Eyck membuka jalan untuk Renaissance Utara , dengan melepaskan diri daripada tradisi dan larangan Zaman Pertengahan. Beliau juga merupakan eksponen awal cat minyak, yang akan menjadi medium dominan dalam tempoh satu abad. Penggunaan ikonografi dan perlambangannya juga menunjukkan bahawa van Eyck sedang menuju ke arah era baharu dalam sejarah seni: karyanya mengandungi banyak petunjuk, teka-teki dan cadangan yang penonton terpelajar mungkin meluangkan sedikit masa untuk merenung. Ini juga akan menjadi ciri biasa dalam lukisan kemudian.

5. Van Eyck juga melukis banyak karya sekular

Potret Baudouin de Lannoy , van Eyck, 1435, melalui Wikiart

Kerjanya di mahkamah Philip the Good memenangi kemasyhuran besar van Eyck, dan akibatnya, dia mendapat permintaan yang tinggi. Semasa abad ke-15, perkembangan dalam pelayaran dan teknologi menimbulkan peningkatan perdagangan merentasi semua peringkat masyarakat Eropah, membolehkan kelas pedagang kaya baru timbul. Kelas pertengahan yang muncul ini berazam untuk mewakili status baru mereka dengan cara yang sama seperti yang dilakukan oleh golongan bangsawan secara sejarah: dengan potret.

Van Eyck dikagumi kerana perwakilan naturalistiknya tentang ciri dan ekspresi wajah, dan oleh itu dia dicari untuk melukis berpuluh-puluh potret sepanjang tahun 1430-an. Sembilan daripada ini menunjukkan pengasuh menghadap sedikit dari tengah, dalam pose yang kemudiannya dikenali sebagai pandangan tiga suku, dan yang diterima pakai oleh ramai pelukis kemudiannya di seluruh Eropah.

4. Karya sekularnya yang paling penting sudah pasti Perkahwinan Arnolfini

Perkahwinan Arnolfini, van Eyck, 1434, melalui Wikiart

Dilukis pada tahun 1434,Perkahwinan Arnolfinisecara meluas dianggap sebagai salah satu lukisan paling penting dalam sejarah Renaissance Utara. Kompleks dan simbolik, ia berfungsi sebagai simbol status untuk subjek, seorang pedagang kaya bernama Giovanni di Nicolao Arnolfini dan pengantin perempuannya. Candelier berhias, katil besar, dan juga anjing kecil semuanya mengisytiharkan kekayaan pasangan itu.

Walau bagaimanapun, lebih menarik daripada ciri hiasan ini ialah butiran teknikal yang menjadikan karya itu sebagai lambang kemajuan seni pada masa itu. Van Eyck menunjukkan pemahaman yang mengagumkan tentang perspektif, yang dengannya dia menangkap kedalaman dan keluasan bilik dengan tepat tanpa membesar-besarkan perkadarannya.

Untuk mencapai kesan ini, van Eyck menggambarkan cermin di dinding paling jauh. Ia mencerminkan bilik, tingkap, dan, jika seseorang melihat dengan teliti, figura kecil memasuki pintu. Perincian ini menimbulkan persoalan tentang siapa lelaki itu dan mencadangkan peranan baharu untuk artis dan penonton sebagai peserta dalam adegan itu. Jenis ciri ini datang untuk mencirikan seni Renaissance, yang sentiasa menuntut lebih banyak interaksi daripada penontonnya, dan mempersembahkan pelbagai kemungkinan konseptual yang baharu.

3. Van Eyck tampil dengan cara licik untuk memelihara dan mengembangkan reputasinya sendiri

Butiran daripada The Arnolfini Wedding, van Eyck, 1434, melalui Pinterest

Ia adalah sangat jarang pada masa itu untuk seorang artis menandatangani lukisannya, yang merupakan salah satu sebab pengkritik dan ahli sejarah menghadapi cabaran tertentu dalam mengaitkan karya seni sebelum abad ke-16. Van Eyck adalah pengecualian, bagaimanapun, dan banyak karyanya mempunyai variasi pada namanya.

Ini kadangkala dalam bentuk permainan kata: beberapa lukisan menunjukkan perkataan als ich kan ('sebaik yang saya boleh'), dengan ich disebut sama seperti 'Eyck'. Pada yang lain muncul perkataan Johannes de Eyck fuit hic ('Johannes van Eyck berada di sini'). Kedua-dua varian berfungsi sebagai cara untuk memastikan namanya kekal bersama lukisannya.

2. Van Eyck serta-merta diiktiraf sebagai sarjana dalam bidangnya

Van Eyck meninggal dunia pada usia 50-an, meninggalkan banyak karya agungnya yang belum selesai. Banyak daripada ini telah disiapkan oleh pembantu dan perantis di bengkelnya, yang dikendalikan oleh abangnya Lambert, dan terus memperoleh harga yang luar biasa tinggi. Setahun selepas kematiannya, mayatnya digali dan didirikan di dalam katedral utama Bruges, di mana ia menarik pengunjung dan orang yang berkabung, yang datang untuk memberi penghormatan kepada mendiang guru.

Van Eyck tampil sebagai tokoh penting dalam kebanyakan karya bertulis terawal mengenai sejarah seni, termasuk Facio's On lelaki terkenal dan Vasari's Lives of the Artists. Yang terakhir ini bahkan mengkreditkan dia dengan ciptaan lukisan minyak, walaupun ini telah terbukti tidak betul. Hakikat bahawa para penulis Itali ini memandang tinggi terhadap pelukis Belanda menunjukkan pengaruh dan kemasyhuran yang dimenanginya di seluruh Eropah.

1. Hari ini, karya van Eyck masih berada di kedudukan antara seni paling bernilai yang pernah dihasilkan di Negara Rendah

The Ghent Altarpiece, van Eyck, 1432, melalui Wikipedia

Majoriti badan kerja van Eyck yang masih ada kekal dalam simpanan institusi, seperti muzium atau gereja, di mana mereka dikawal rapi. Akibatnya, karya van Eyck sangat jarang ditemui di pasaran. Untuk menunjukkan nilai luar biasa lukisannya, ia memberitahu bahawa seorang triptych dari bengkelnya, yang dibuat selepas kematiannya, memperoleh $79,500 di Christie's pada tahun 1994.

Lebih ketara lagi, nilai bahagian altar Ghent ditunjukkan oleh jumlah kali ia telah dicuri! Malah, ia adalah salah satu karya seni yang paling banyak diculik di dunia, telah diangkut merentasi benua beberapa kali dan didambakan oleh pelbagai kuasa Eropah dari Napoleon kepada Nazi. Pada awal abad ke-19, panel sisi sahaja telah dijual kepada Frederick William III dari Prussia dengan jumlah yang mengejutkan sebanyak £16,000 (bersamaan dengan sekitar $2j dalam wang hari ini). Sejarah mengagumkan karya agung ini membuktikan kepentingan Jan van Eyck sebagai seorang artis dan membantu mengesahkan semula legasinya sebagai salah seorang pelukis terpenting Renaissance.