The Ghent Altarpiece: Butiran Sebuah Karya

Perincian daripada Altarpiece Ghent (terbuka) oleh Jan van Eyck , 1432, Katedral St. Bavo, Ghent, Belgium, melalui Closer to Van Eyck

Jan van Eyck Penyembahan kepada Anak Domba Mistik , lebih dikenali sebagai Altarpiece Ghent, mungkin merupakan lukisan paling terkenal pada Renaissance Utara. Subjek tiruan dan ziarah, altarpiece terkenal di seluruh Eropah walaupun dalam hayat artis. Apabila, pada tahun 1432, orang-orang gereja mula-mula merenung Altarpiece Ghent , mereka pasti terkejut dengan naturalismenya yang belum pernah berlaku sebelum ini. Malah 600 tahun kemudian, dalam era animasi fotorealistik , kita tidak boleh menafikan keupayaan tertinggi Jan van Eyck untuk meniru realiti. Teruskan membaca untuk mengetahui tentang panel individu altarpiece, temui butiran yang mudah terlepas, dan lebih memahami legasi luar biasa van Eyck karya seni yang tersohor .

The Altarpiece Ghent oleh (Hubert dan) Jan van Eyck

Potret terukir daripada Jan van Eyck dan abang Hubert van Eyck , 1600, melalui Muzium Plantin-Moretus, Antwerp

walaupun Altarpiece Ghent dianggap sebagai Jan van Eyck karya terbesar, lukisan sebenarnya, adalah kerjasama antara Jan dan abangnya, Hubert. Kami tahu ini kerana puisi Latin bertulisan di dasar altarpiece telah ditemui pada tahun 1823. Diterjemah, puisi itu berbunyi: pelukis Hubert van Eyck, seorang lelaki yang lebih hebat daripadanya tidak dapat ditemui, memulakan kerja ini. Jan, abangnya, kedua dalam seni, menyelesaikan tugas berat ini atas permintaan Joos Vijd. Dia menjemput anda dengan ayat ini, pada 6 Mei [1432], untuk melihat apa yang telah dilakukan. Hubert van Eyck dengan sedihnya meninggal dunia sebelum lukisan itu siap; dipercayai dia menyumbang kepada reka bentuk gubahan, tetapi Jan van Eyck melukis sebahagian besar lukisan itu selepas kematiannya. Walaupun kita tahu banyak tentang Jan van Eyck, ketika dia menjadi terkenal di peringkat antarabangsa semasa hayatnya dan memperoleh kemasyhuran yang besar pada abad-abad berikutnya, secara ketara kurang diketahui tentang Hubert van Eyck.

Oleh kerana skala dan kerumitannya (350 x 470 cm apabila dibuka), Altarpiece Ghent mengambil masa enam tahun untuk disiapkan. Ditugaskan pada pertengahan 1420-an, ia tidak disiapkan sehingga 1432. Mezbah itu adalah antara polyptychs terbesar yang pernah dibuat dan terdiri daripada lapan belas panel yang menggambarkan potret penderma seperti hidup bersama tokoh dan adegan alkitabiah.

Altarpiece Ghent: Ditutup

Altarpiece Ghent (ditutup) oleh Jan van Eyck , 1432, Katedral St. Bavo, Ghent, Belgium, melalui Closer to Van Eyck

Adakah anda menikmati artikel ini?

Daftar ke Surat Berita Mingguan Percuma kamiSertai!Memuatkan...Sertai!Memuatkan...

Sila semak peti masuk anda untuk mengaktifkan langganan anda

Terima kasih!

Tidak semua panel boleh dilihat pada satu masa, kerana ia merupakan pintu yang akan dibuka dan ditutup semasa upacara Misa. Anda mungkin cukup bertuah untuk menyaksikan persembahan yang merupakan pembukaan altarpiece di Katedral St. Bavo di Ghent, Belgium. St. Bavo's, yang dikenali sebagai Gereja Saint John the Baptist pada abad kelima belas, adalah gereja yang dimaksudkan untuk mezbah dan, selain daripada masa yang dihabiskan dalam pemulihan , ia masih tinggal di sana hari ini. Sebagaimana yang Altarpiece Ghent hanya dibuka semasa Misa, oleh itu lukisan itu akan menghabiskan sebahagian besar kehidupan awalnya ditutup. Apabila ditutup, bahagian altar memaparkan tiga adegan teras: potret penderma, patung tiruan dan adegan Pengumuman yang mengagumkan.

Potret Penderma

Perincian penderma dalam Altarpiece Ghent (ditutup) oleh Jan van Eyck , 1432, Katedral St. Bavo, Ghent, Belgium, melalui Closer to Van Eyck

Pada abad kelima belas , lukisan hampir selalu merupakan hasil komisen. Individu yang kaya akan membayar artis untuk mereka bentuk dan melukis imej yang kemudiannya akan mereka dermakan kepada institusi agama untuk menunjukkan kemurahan hati mereka. Selalunya, suruhanjaya itu akan meminta kemasukan potret penderma, sebagai penghargaan kepada individu yang berbudi luhur yang menyumbangkan lukisan itu dan yang mungkin telah membayar bahagian bangunan gereja itu sendiri. The Altarpiece Ghent pada asalnya dipasang di atas mezbah gereja chantry yang diasaskan oleh Joos Vijd dan isterinya Elizabeth Borluut. Kedua-duanya juga menugaskan bahagian altar, dan Jan van Eyck telah melukis dua potret Joos dan Elizabeth yang sangat hidup. Kedua-duanya ditunjukkan berlutut dengan tangan berpaut dalam doa: pose yang paling biasa dalam potret yang dilukis dan akan - sekali lagi - menunjukkan sifat taat budi pekerti mereka. Sejak lukisan itu dipulihkan baru-baru ini, rahsia baharu telah terbongkar, dan kita boleh melihat sarang labah-labah yang dicat di ceruk di belakang Joos yang sedang berlutut.

Patung-patung Grisaille

Butiran penderma dan patung grisaille di Altarpiece Ghent (ditutup) oleh Jan van Eyck , 1432, Katedral St. Bavo, Ghent, Belgium, melalui Closer to Van Eyck

Di antara potret penderma terdapat dua patung yang dilukis: John the Baptist (kiri) dan John the Evangelist (kanan). Pada masa Altarpiece Ghent Konsepnya, gereja yang dimaksudkan bukanlah sebuah katedral yang didedikasikan untuk St. Bavo melainkan Gereja Saint John the Baptist. Oleh itu, masuk akal bahawa salah satu daripada dua patung pada panel luar akan menggambarkan John the Baptist, serta orang suci terkemuka lain yang berkongsi namanya. Anda mungkin melihat betapa realistiknya patung-patung itu kelihatan, nampaknya menonjol dari alas tiangnya. Realisme ini sebahagiannya disebabkan oleh pekerjaan Jan van Eyck kekelabuan : kaedah melukis sepenuhnya dalam monoton hitam, putih dan kelabu. Grisaille paling biasa digunakan untuk meniru arca, seperti yang ditunjukkan di sini, dan sering dijumpai pada panel luar altarpieces. Sebenarnya, adalah menjadi kebiasaan untuk menjadikan panel luar bahagian atas altar berwarna monokromatik, malah kusam, untuk kontras secara langsung dengan panel berwarna-warni di dalamnya. Perhatikan bagaimana walaupun dalam panel Annunciation, yang diterangkan di bawah, terdapat palet warna terhad, dengan kedua-dua figura berpakaian jubah putih.

Pengumuman

Butiran pengumuman dalam Altarpiece Ghent (ditutup) oleh Jan van Eyck , 1432, Katedral St. Bavo, Ghent, Belgium, melalui Closer to Van Eyck

Penyertaan Jan van Eyck bagi Annunciation dalam Altarpiece Ghent bukanlah satu yang unik. Saat di mana malaikat Gabriel memberitahu Maria dia akan melahirkan Anak Tuhan, Yesus Kristus, adalah antara yang paling popular episod alkitabiah yang dipamerkan pada zaman pertengahan dan Renaissance altarpieces.

Di sini, Jan van Eyck telah menggunakan tradisi manuskrip yang mantap untuk menggambarkan episod di ruang dalaman, yang diandaikan sebagai ruang Perawan. Biasanya, Perawan Maria dan Jibril dipisahkan oleh beberapa bentuk ambang atau struktur seni bina. Sesungguhnya, sifat tertutup atau tidak boleh diakses dari ruang Perawan secara langsung bertujuan untuk mencerminkan sifat tertutup tubuh perawan Maria sendiri.

Dalam kes ini, dalaman seni bina, dengan pemandangan ke bandar berpenduduk, yang dicipta oleh Jan van Eyck untuk Annunciation adalah sempurna dalam naturalismenya, dan tiada tandingan dalam perhatiannya terhadap perincian. Walaupun Van Eyck, sememangnya, membina tradisi yang telah ditetapkan, tafsirannya tentang Pengumuman dalam Altarpiece Ghent menandakan peralihan ke arah naturalisme dalam sejarah seni . Malah bingkai kayu memajukan ilusi realiti: direka untuk kelihatan seperti batu lapuk, bingkai itu memberikan bayang-bayang ke dalam bilik Perawan. Bayang-bayang yang dicat adalah serasi dengan cahaya sebenar dalam gereja tempat lukisan itu tinggal, menggambarkan bagaimana Van Eyck mengambil kira lokasi yang dimaksudkan oleh altarpiece semasa mengecat, untuk mengelakkan gangguan ilusi realiti.

Altarpiece Ghent: Terbuka

Altarpiece Ghent (terbuka) oleh Jan van Eyck , 1432, Katedral St. Bavo, Ghent, Belgium, melalui Closer to Van Eyck

Yang dibuka Altarpiece Ghent adalah keajaiban untuk dilihat. Dalam seketika majlis dan persembahan, skema warna yang kusam dan hampir monokromatik pada panel luar dibuang dalam satu letupan warna. Apabila dibuka, semua panel bawah mencipta landskap yang berterusan, di mana orang ramai mengembara dari semua kawasan di bumi untuk menyaksikan Anak Domba Tuhan di atas mezbah. Nampaknya terdapat perbezaan yang ketara antara daftar bahagian bawah dan atas altarpiece. Lihat bagaimana bahagian bawah terdiri daripada kawasan luar bandar yang luas, pemandangan bandar yang jauh dan banyak figura kecil. Sebaliknya, daftar atas mempunyai lebih sedikit potret, semuanya jauh lebih besar, dan butiran latar belakang yang sangat sedikit selain daripada jubin lantai berhias.

Walaupun kedua-dua bahagian itu berbeza, mata masih boleh mengesan garis menegak dari Tuhan Bapa, bertakhta di tengah atas, turun ke merpati Roh Kudus, dan kemudian Anak Domba Tuhan (melambangkan Kristus, Anak). Barisan itu diteruskan, membawa darah Anak Domba korban ke mata air, di mana ia mengalir melalui parit ke arah bahagian bawah altar. Dengan berbuat demikian, Jan van Eyck mencipta korelasi langsung antara Bapa, Anak, Roh Kudus, serta hubungan antara darah dicat bahagian altar dengan darah sebenar yang terdapat pada mezbah di bawahnya semasa Misa.

Pemujaan Anak Domba Mistik

Perincian Mystic Lamb dalam Altarpiece Ghent (terbuka) oleh Jan van Eyck, 1432, Katedral St. Bavo, Ghent, Belgium, melalui Closer to Van Eyck

The Altarpiece Ghent dibuat sedemikian rupa: untuk duduk di atas mezbah dan dibuka secara ritual pada Misa untuk pentahbisan awam imam Ekaristi . Ekaristi berada di tengah-tengah doktrin Kristian abad kelima belas, menjelaskan mengapa orang ramai berkumpul di sekeliling mukjizat yang berlaku. Doktrin Katolik menyatakan bahawa, semasa Misa, roti dan wain yang disucikan diubah (atau ditransubstantiasikan) menjadi tubuh dan darah Yesus Kristus. Oleh kerana pergaulan berat mereka dengan pengorbanan Kristus di Kayu Salib dan dengan itu penebusan manusia sepenuhnya, tubuh dan darah sepatutnya memiliki kualiti penebusan.

Oleh itu, Jan van Eyck telah memasukkan kedua-dua ikonografi ekaristi yang halus dan eksplisit ke dalam reka bentuknya. Anak domba itu, diletakkan berhampiran salib kayu, berdarah ke dalam piala ekaristi di atas mezbah yang dihiasi dengan kain. Kedua-dua kain dan piala adalah barangan kontemporari, biasa pada abad kelima belas, dan mungkin akan menyerupai altar dan aksesori dalam gereja yang ditetapkan lukisan itu.

Adam dan Hawa

Butiran Adam dalam Altarpiece Ghent (terbuka) oleh Jan van Eyck , 1432, Katedral St. Bavo, Ghent, Belgium, melalui Closer to Van Eyck

Potret Jan van Eyck hampir bersaiz hayat Adam dan Hawa berkhidmat kepada tema penebusan selanjutnya yang dirujuk dalam panel di bawahnya. Dalam kes ini, kedua-dua tokoh menunjukkan perkara yang memerlukan penebusan: perbuatan berdosa. Di tangannya, Hawa memegang buah aneh yang akan dimakannya merujuk kepada peranannya dalam Kejatuhan Manusia . Di atas kepala mereka terdapat patung-patung yang menunjukkan pembunuhan Habel saudaranya Kain - contoh pertama pembunuhan dalam Alkitab. Melalui pengambilan buah terlarang dari Pohon Pengetahuan, Adam dan Hawa melakukan apa yang dikenali sebagai Dosa asal . Orang Kristian percaya bahawa kerana satu tindakan ini, setiap orang telah dilahirkan dengan dosa Asal, dan syurga tidak boleh diakses oleh semua orang. Pengorbanan Kristus di kayu salib menebus dosa ini, dengan itu memungkinkan seseorang untuk masuk ke syurga dan, akhirnya, didamaikan dengan Tuhan.

Walaupun penuh dengan simbolisme Kristian, Adam dan Hawa juga menunjukkan keupayaan ilusi Jan van Eyck, dan apa yang anda lihat di sini ialah potret bogel berskala besar yang pertama di Eropah Utara. Perhatikan kaki Adam, pertengahan langkah: ilusi realiti sangat kuat sehingga dia kelihatan akan melangkah keluar dari dunia lukisannya, ke dunia kita. Malah pada abad keenam belas, potret itu dianggap luar biasa - pada tahun 1565, Lucas de Heere bertanya: siapakah yang melihat tubuh dicat menyerupai daging sebenar dengan begitu dekat?

Butiran Mikroskopik Dalam Altarpiece Ghent

Butiran Adam dalam Altarpiece Ghent (terbuka) oleh Jan van Eyck , 1432, Katedral St. Bavo, Ghent, Belgium, melalui Closer to Van Eyck

Jan van Eyck menggambarkan bahawa dia bukan sahaja mampu meniru ruang seni bina dan objek tidak bernyawa dengan mahir tetapi butiran terkecil anatomi manusia. Ilusi realiti tidak goyah apabila diteliti dengan teliti, sebaliknya, ia semakin kuat. Sebagai contoh, dalam jarak dekat dada Adam yang melampau ini, kita melihat setiap individu itu, rambut tipis di lengannya, serta urat di tangan yang melintasi badannya. Tepat di bawah tangan Adam, kita hanya dapat melihat garis samar menegak di atas rusuknya. Mungkinkah ini parut? Adakah Jan van Eyck membayangkan penjelasan alkitabiah untuk penciptaan Hawa?

Muzik Syurga

Perincian penderma dalam Altarpiece Ghent (terbuka) oleh Jan van Eyck , 1432, Katedral St. Bavo, Ghent, Belgium, melalui Closer to Van Eyck

Mungkin salah satu aspek yang paling luar biasa Altarpiece Ghent adalah pemuzik malaikat . Percaya atau tidak, perhatian Jan van Eyck terhadap perincian sangat tepat dan tepat sehingga kami dapat mengetahui not apa yang dimainkan pada organ tersebut. Ahli sejarah juga telah menyatakan bahawa kita boleh mengetahui yang mana malaikat nyanyian adalah soprano, alto, tenor, atau bass, hanya melalui ekspresi lukisan mereka.

Bukan sahaja ini tetapi kerana sangat sedikit yang bertahan dalam cara instrumen zaman pertengahan, Ghent Altarpiece sebenarnya menawarkan banyak maklumat tentang objek zaman pertengahan yang mungkin telah hilang dalam sejarah sebaliknya. Walau bagaimanapun, pelukis Belanda Awal, seperti Van Eyck, kadang-kadang mencipta objek dan dalaman yang hebat untuk menunjukkan keupayaan imaginatif dan artistik mereka. Jadi, kita tidak boleh selalu mempercayai apa yang kita lihat!

Potret Syurga

Perincian penderma dalam Altarpiece Ghent (terbuka) oleh Jan van Eyck, 1432, Katedral St. Bavo, Ghent, Belgium, melalui Closer to Van Eyck

Reka bentuk hiasan mezbah itu memuncak pada potret syurga Tuhan Yang Ditahtakan, atau Kristus dalam Keagungan, diapit kedua-dua belah oleh Perawan Maria dan John the Baptist. Tangan Kristus (atau Tuhan) diangkat dalam berkat, dan dia dihiasi dengan pakaian imam. Terdapat banyak inskripsi dalam imej itu, salah satunya berada di hujung jubah merahnya, bersulam dengan emas dan mutiara, mengeja petikan Yunani dari Wahyu: Raja Segala Raja, dan Tuhan Segala Tuan.

Ketiga-tiga figura itu dihiasi dengan mewah, menitis dalam kain langsir bersulam emas dan permata yang bersinar. Sesungguhnya, ia adalah imej yang sangat indah. Di belakang setiap figura terdapat kain kehormatan yang diperbuat daripada kain emas. Tekstil mewah mungkin barang paling mahal yang boleh anda beli Renaissance Eropah , menjadikannya sebagai latar belakang yang sesuai untuk potret syurga.

Altarpiece Ghent: Dipulihkan

Altarpiece Ghent (ditutup); kiri ke kanan: sebelum, semasa, dan selepas pemulihan, oleh Jan van Eyck , 1432,Katedral St. Bavo, Ghent, Belgium, melalui Closer to Van Eyck

Sejak 2012, the Altarpiece Ghent telah menjalani pemulihanoleh Institut Diraja untuk Warisan Budaya Belgium. Pada peringkat awal projek, pemulih tidak lama lagi mendapati bahawa hampir 70% bahagian altar terdiri daripada lapisan cat terlampau dan varnis yang menguning kerana usia. Seperti yang dibuktikan melalui imej di atas, lukisan itu telah mengalami transformasi yang ajaib dan akhirnya dikembalikan kepada keindahan asalnya. Sebagai sebahagian daripada projek pemulihan, lukisan itu boleh dilihat dalam definisi ultra-tinggi di Lebih dekat dengan Van Eyck laman web. Tiada lukisan yang lebih terperinci dan tertumpu kelihatan lebih daripada itu Altarpiece Ghent . Walaupun Jan van Eyck tidak pernah berniat agar bahagian altar itu diperiksa dengan teliti, matanya sendiri seolah-olah bekerja pada skala mikroskopik. Dengan perlambangan yang diperhalusi ditambah dengan naturalisme yang tiada tandingannya, the Altarpiece Ghent benar-benar merupakan bukti seni lukisan.