7 Pelukis Renaissance Utara yang Mengagumkan Dan Karya Agung Mereka

Perincian daripada The Descent from the Cross oleh Rogier van der Weyden, sebelum 1443, melalui Muzium Prado, Madrid

Apabila kita bercakap tentang Renaissance Utara, kita maksudkan inovasi teknikal dan artistik yang berlaku di Utara Alps dari pertengahan abad keempat belas hingga permulaan abad keenam belas. Namun begitu, dikotomi yang dirasakan antara Utara dan Pelukis Renaissance Itali sebahagian besarnya adalah ciptaan moden. Sehingga abad keenam belas, Belanda Burgundia dengan mudah boleh dianggap sebagai nukleus budaya Eropah.

Pencinta seni hari ini mungkin terpikat dengan ketuanan yang diandaikan oleh pelukis Renaissance Itali seperti Leonardo da Vinci , Raphael , and Michelangelo. Tetapi, pada tahun 1400-an, pelukis Renaissance Utara sedang popular dan menikmati banyak komisen daripada pelanggan Itali. Terutama didambakan adalah keupayaan pelukis Utara untuk meniru realiti dengan luar biasa naturalisme – bakat yang telah didokumentasikan dengan baik di seluruh Eropah.

The Original Northern Renaissance Painters: The Limbourg Brothers

Masa Indah Jean de France , duc de Berry (f.30r: The Annunciation) olehThe Limbourg Brothers ,1405-09 melalui Muzium Seni Metropolitan, New York

Herman, Paul dan Jean de Limbourg – lebih dikenali sebagai Limbourg Brothers – dilahirkan di Nijmegen antara 1385 dan 1390. Sementara pelukis Renaissance lain dalam senarai ini mengkhususkan diri dalam minyak pada panel kayu, Limbourg Brothers adalah pakar dalam pencahayaan manuskrip. Mereka adalah penerang yang sangat berbakat dan bahkan ditugaskan untuk menggambarkan Alkitab untuk Duke of Burgundy, Philip the Bold. Walau bagaimanapun, komisen saudara lelaki yang paling terkenal adalah untuk abang Philip, Jean de France, Duc de Berry (juga saudara kepada Raja Charles V dari Perancis). Ini adalah Jam Indah dan Waktu Sangat Kaya Duke of Berry – tidak syak lagi, dua daripada manuskrip paling mewah yang bertahan dari zaman pertengahan .

Waktu Sangat Kaya Duke of Berry (Februari), dengan butiran di sebelah kanan, olehThe Limbourg Brothers ,1412-40, di Muzium Condé, Château de Chantilly

Imej di atas diambil dari bahagian kalendar Waktu Sangat Kaya, khususnya bulan Februari. Halaman yang sangat terperinci ini menggambarkan pemerhatian yang mendalam oleh Limbourg Brothers terhadap dunia semula jadi. Sebelum abad kelima belas, iluminasi manuskrip tidak menghiraukan undang-undang alam, dengan simbolisme agama lebih diutamakan daripada naturalisme. Akibatnya, lukisan minyak naturalistik yang berkembang dalam Renaissance Utara sepanjang abad kelima belas berhutang besar kepada inovasi Limbourg Brothers. Malangnya, Tres Riches Heures tidak pernah selesai - saudara-saudara itu mungkin telah meninggal dunia akibat wabak pada tahun 1416. Namun begitu, artis yang mengikutinya sangat dipengaruhi oleh Limbourg Brothers, dengan pelukis Renaissance terkenal seperti Robert Campin dan Jan van Eyck melukis daripada tradisi manuskrip dalam panel mereka lukisan.

Adakah anda menikmati artikel ini?

Daftar ke Surat Berita Mingguan Percuma kamiSertai!Memuatkan...Sertai!Memuatkan...

Sila semak peti masuk anda untuk mengaktifkan langganan anda

Terima kasih!

Robert Campin Atau Sarjana Flémalle

Potret Lelaki oleh Robert Campin , 1435, melalui Galeri Nasional, London (kiri); dengan Potret Seorang Wanita oleh Robert Campin , 1435, melalui Galeri Nasional, London (kanan)

Robert Campin (1378/9 - 1444) aktif sebagai artis di Tournai dari 1406 dan seterusnya. Campin dan Sarjana Flémalle pernah dianggap sebagai individu yang berbeza, kini secara amnya dianggap sebagai satu dan sama. Bersama-sama dengan Jan van Eyck, Robert Campin sering digelar sebagai pengasas gaya naturalistik lukisan panel yang berkembang pesat semasa Renaissance Utara, terutamanya dalam Burgundia Belanda .

Merode Triptych oleh Bengkel Robert Campin , 1427-32, melalui Muzium Seni Metropolitan, New York

Merode Triptych , yang dikaitkan dengan Bengkel Robert Campin, adalah salah satu lukisan paling penting dalam Renaissance Utara. Ia adalah salah satu lukisan panel terawal yang menggambarkan pemandangan alkitabiah (dalam kes ini, Annunciation) dalam kawasan pedalaman naturalistik yang jelas bukan ruang gerejawi. Ini akan terus menjadi motif ruji Renaissance Utara. Sememangnya, triptych sangat prolifik sepanjang abad kelima belas, dengan unsur-unsur lukisan itu disalin beberapa kali dalam lukisan panel dan manuskrip yang sama. Sejauh mana Campin bekerja pada Merode Triptych dirinya tidak diketahui. Seperti konvensyen untuk pelukis Renaissance Utara, Robert Campin tidak bekerja sendirian: dia bertanggungjawab ke atas bengkel yang menggaji perantis dan pengembara untuk membantu kerja itu. Seorang pelukis Renaissance yang dihormati yang memulakan kerjaya seninya sebagai perantis kepada Robert Campin tidak lain adalah Rogier van der Weyden.

Rogier van der Weyden

Ukiran Potret Diri Rogier van der Weyden oleh Cornelis Cort, selepas van der Weyden , 1572, melalui Muzium Prado, Madrid

Rogier van der Weyden (c.1399-1464) berkhidmat sebagai perantis kepada Robert Campin di Tournai antara 1427 dan 1432. Selepas itu, dia boleh dikatakan menggantikan tuannya untuk menjadi salah seorang pelukis terhebat Renaissance Utara dan, pada tahun 1435, Rogier van der Weyden telah dijadikan pelukis rasmi ke bandar Brussels. Di samping rakan seangkatannya, Jan van Eyck, Rogier sangat dipuji oleh Giorgio Vasari dalam buku pentingnya, Kehidupan Seniman. Yang paling didokumentasikan sepanjang berabad-abad adalah keupayaan Rogier untuk menyampaikan emosi manusia dalam lukisannya dan dia terkenal dengan penggambaran sedihnya tentang Keghairahan Kristus. Malah dalam potret terukir Rogier, yang direka lama selepas kematiannya, artis itu digambarkan di hadapan potret emosi Perawan yang memeluk Kristus yang telah meninggal dunia.

Turun dari Salib oleh Rogier van der Weyden , sebelum 1443 melalui Muzium Prado, Madrid

Roger's Keturunan dari Cros s, yang dicipta untuk Guild Archer di Leuven, adalah karya seni yang monumental dan memberi kesan. Pada masa ini diadakan di Museo del Prado di Madrid, ia telah dibeli oleh Philip II dari Sepanyol pada tahun 1555 untuk jumlah yang monumental– jelas merupakan barang pengumpul yang berharga walaupun pada abad keenam belas! Lukisan itu menggambarkan Kristus diusung dari salib selepas Penyaliban dan merupakan contoh hebat keupayaan emosi Rogier. Perawan Maria (di sebelah kiri Kristus) pingsan ketika dia diliputi kesedihan atas kehilangan anaknya. Penderitaan emosinya adalah sama dengan penderitaan fizikal Kristus melalui bentuk fizikal mereka: lihat bagaimana kedudukan tubuh ibu dan anak meniru satu sama lain dan watak-watak yang mengisi lukisan itu mengalirkan air mata yang menyedihkan. Digelar sebagai Master of Passion dalam beberapa tahun kebelakangan ini, keupayaan naturalistik Rogier van der Weyden hanya diatasi oleh Jan van Eyck.

Jan van Eyck

Potret Lelaki (Potret Diri?) oleh Jan van Eyck , 1433, melalui Galeri Nasional, London.

Jan van Eyck (ca.1390 ​​- 1441): salah seorang pelukis Renaissance Utara yang paling dimuliakan pada zamannya sendiri dan pastinya yang paling terkenal hari ini. Imej di atas diandaikan sebagai potret diri Jan van Eyck dan bingkainya ditulis dengan frasa Als Ich Can. Diterjemah, As (best as) I can atau As Eyck Can, ia adalah moto sederhana tentang sifat seni dan permainan bijak pada nama keluarga artis. Seorang pelukis mahkamah rasmi kepada Duke of Burgundy, Van Eyck menghasilkan banyak komisen untuk individu yang berada. Banyak lukisan Van Eyck sangat berpengaruh dan mendorong banyak salinan dan penghormatan. Antara karya agung seperti Altarpiece Ghent ,salah satu karya seni Van Eyck yang paling berpengaruh ialah karyanya Potret Arnolfini.

Potret Arnolfini, dengan butiran di sebelah kanan, oleh Jan van Eyck , 1434, melalui Galeri Nasional, London

Lukisan Giovanni Arnolfini, seorang saudagar kaya dari Lucca yang tinggal di Bruges, dan isterinya, telah mendapat banyak perhatian selama ini. Ahli sejarah seni terkenal Erwin Panofsky menyangka ia menggambarkan perkahwinan dan imej itu sering salah tajuk Perkahwinan Arnolfini. Walau bagaimanapun, teori perkahwinan secara amnya tidak dikreditkan, dan karya itu dianggap sebagai pernyataan visual mengenai kekayaan besar angka tersebut. Wanita itu tidak hamil, seperti yang sering difikirkan, tetapi memegang kain mewah dan mahal yang berlebihan sebagai simbol status. Potret berganda dianggap sebagai potret sekular pertama - kerana ia tidak menggambarkan subjek alkitabiah di latar depan. Lebih-lebih lagi, di atas cermin, Jan van Eyck telah menandatangani namanya. Van Eyck dan rakan seangkatannya adalah antara artis pertama yang menandatangani karya mereka, sekali gus merintis tradisi yang berterusan hari ini.

Pertarungan Dieric

Potret Pertarungan Dieric oleh Cornelis Cort , 1572, melalui Muzium British, London

Dieric Bouts (c.1400– 1475) mungkin adalah yang paling diremehkan daripada master Belanda Awal. Namun begitu, dia sangat berpengaruh terhadap masa depan Zaman Keemasan Belanda melukis dan sama-sama menjadi inspirasi untuk orang Itali sezamannya. Menjelang penghujung hayatnya, Bouts dilantik sebagai pelukis rasmi Kota Leuven - mencerminkan kontemporarinya, Rogier van der Weyden, yang mempunyai bengkel kurang daripada dua puluh batu jauhnya di Brussels.

Altarpiece Sakramen Suci Pertarungan Dieric , 1464-1468 , melalui Muzium Leuven (kiri); dengan Potret Lelaki (Jan van Wincklele?) oleh Dieric Bouts , 1464, melalui Galeri Nasional, London (kanan)

Salah satu daripada banyak inovasi Dieric Bouts ialah penggunaan perspektif satu titik dalam Perjamuan Terakhir altarpiece di Leuven. Perspektif satu titik telah pun menjadi ruji pelukis Renaissance Itali, tetapi Bouts adalah orang pertama yang benar-benar bereksperimen dengannya di Utara Alps. Walau bagaimanapun, Bouts mungkin paling terkenal kerana kemajuannya dalam genre lukisan potret dan landskap. Perhatiannya terhadap perincian dalam latar belakang semula jadinya membuka jalan bagi pelukis landskap Zaman Keemasan Belanda. Tambahan pula, beliau 1462 Potret Lelaki , dianggap sebagai Jan van Winckele, ialah potret bertarikh terawal untuk menunjukkan pemandangan landskap keluar dari tingkap. Ini tidak lama kemudian menjadi komposisi prolifik sepanjang abad kelima belas dan keenam belas dan dipopularkan oleh pelukis Renaissance Belanda dan Itali.

Hieronymus Bosch

Potret Hieronymus Bosch oleh Cornelis Cort , 1572 melalui Muzium British, London

Hieronymus Bosch dilahirkan pada pertengahan abad kelima belas di sebuah bandar di luar Antwerp di Belgium moden. Daripada semua sarjana Belanda, Bosch boleh dikatakan mempunyai pengaruh yang paling luas dan tidak dijangka. Karya-karya beliau telah dicatatkan sebagai pengaruh utama untuk gerakan Surrealist lebih 400 tahun selepas penciptaan mereka. Bosch mencipta panorama hebat yang dihuni oleh sekumpulan figura, termasuk makhluk pelik yang sering menjijikkan. Salah satu contohnya ialah dia Taman Nikmat Duniawi .

Taman Nikmat Duniawi oleh Hieronymus Bosch , 1490-1500 melalui Muzium Prado, Madrid

The Taman Nikmat Duniawi ialah karya seni Bosch yang paling luas dan rumit: begitu banyak yang berlaku dalam lukisan itu, sukar untuk menentukan tempat untuk melihat dahulu! Panel kiri menggambarkan syurga Eden, dengan Adam dan Hawa dengan Tuhan Bapa di latar depan. Panel kanan menggambarkan pemandangan neraka, dengan pelbagai hukuman yang berlaku serentak. Panel tengah menggambarkan apa yang, pada mulanya, juga kelihatan seperti syurga. Walau bagaimanapun, panel itu tenggelam dalam penglihatan nafsu, perbuatan berdosa. Dalam ketiga-tiga panel, Bosch telah mencipta figura pelik bukan humanoid dan seni bina pelik yang boleh memperdayakan mata untuk berfikir bahawa kami sedang melihat karya dengan surealis pelukis, Salvador Dali.

Jan Gossaert: Pelukis Terakhir Renaissance Utara?

Potret Lelaki (Potret Diri?) oleh Jan Gossaert, 1515-20, di Muzium Seni Currier, Manchester, melalui Galeri Seni Web

Jan Gossaert (1478- 1532), seorang pelukis berbahasa Perancis dari Negara Rendah, sering dikreditkan dengan membawa Renaissance Itali ke Eropah Utara. Pada tahun 1508, Gossart mula bekerja sebagai pelukis mahkamah untuk Philip of Burgundy. Pada bulan Oktober tahun itu, Philip memulakan lawatan diplomatik ke Vatican, jadi Gossart mengembara bersama penaungnya ke Rom. Sekali di Itali, Jean Gossart sudah pasti diilhamkan oleh kegemaran Itali terhadap zaman dahulu.

Adam dan Hawa oleh Jan Gossaert , 1520, melalui Galeri Nasional, London (kiri); dengan Saint Luke Melukis Madonna oleh Jan Gossaert , 1520, melalui Muzium Kunsthistorisches, Vienna (kanan)

Jan Gossaert Adam dan Hawa bentuknya lebih dekat dengan tokoh pelukis Renaissance Itali daripada, katakan, tokoh Jan van Eyck dalam Altarpiece Ghent. Sesungguhnya, bogel Gossaert mempamerkan patung, bentuk otot yang dikaitkan lebih banyak dengan zaman dahulu, dan kunci panjang Hawa yang mengalir jauh lebih mengingatkan Botticelli Zuhrah daripada mana-mana potret Utara.

Begitu juga dalam dia Saint Luke Melukis Madonna , seni bina Gossaert mematuhi perspektif komposisi yang ketat yang popular di kalangan Itali (seperti yang artis Renaissance Utara, sebahagian besarnya, diabaikan). Lebih-lebih lagi, gerbang ruang dalaman yang dihiasi dengan banyak hiasan dan bulat mengingatkan tiang dan kuil zaman dahulu berbanding seni bina Gothic yang rumit yang masih berkembang di Eropah Utara pada masa itu.

Jadi, selepas Jan Gossaert, sentimen zaman pertengahan yang telah mendominasi ekspresi Renaissance Utara boleh dikatakan berkurangan, terbalik memihak kepada memupuk semula minat dalam bentuk klasik zaman dahulu . Namun begitu, warisan pelukis Renaissance Utara akan kekal selama berabad-abad yang akan datang.