El Greco: 10 Fakta Mengenai Pelukis Zaman Renaissance Sepanyol

Dilahirkan pada pertengahan abad keenam belas, Domenicos Theotokopoulos akan menjadi terkenal sebagai artis yang dikenali sebagai El Greco ('The Greek'). Menggabungkan banyak helai teknik Eropah, El Greco mengembangkan gaya uniknya sendiri yang memenangi pujian hebat sebagai salah seorang tokoh terkemuka Renaissance Sepanyol. Artikel ini membongkar semua yang anda perlu tahu tentang artis, karya agungnya dan pengalamannya.

10. El Greco Sangat Terpengaruh Dengan Persekitaran Awalnya

Pemujaan Orang Majus, El Greco

Theotokopoulos muda dibesarkan di pulau Crete yang berkembang pesat, yang ketika itu berada di bawah kawalan Republik Venetian dan berfungsi sebagai titik penting di laluan maritim yang sibuk yang menghubungkan timur dan barat. Akibatnya, dia didedahkan dengan pelbagai budaya, yang sudah pasti mempengaruhi kaedah dan teknik yang akan dia gunakan pada seninya nanti.

Dia dilahirkan dalam keluarga yang makmur: bapanya seorang pemungut cukai dan abangnya seorang saudagar kaya. Ini bermakna Domenicos telah mendapat pendidikan yang baik, mempelajari bahasa klasik dan membiasakan diri dengan prinsip matematik, kejuruteraan dan seni yang telah berkembang dari dunia purba dan seterusnya. Dia dilatih sebagai pelukis dalam sekolah Cretan , yang mempunyai kira-kira dua ratus ahli rasmi, dan ketika itu merupakan pusat seni pasca-Byzantine.

Menjelang usia 22 tahun, dia sudah menjadi tuan dalam persatuan artis Cretan, yang berpotensi menjalankan studionya sendiri. Dalam tempoh ini, beliau menghasilkan beberapa karya kebaktian, seperti Modena Triptych , St Luke Melukis Perawan dan Anak dan terkenalnya Pemujaan orang Majusi .

9. El Greco Mengambil Pendekatan Berbeza Untuk Seni Keagamaan

Dormition of the Virgin, El Greco, ca. 1567, melalui The Catholic Talks

Seni kebaktian mendominasi lukisan Cretan semasa hayat El Greco, tetapi dia membawa sesuatu yang baharu kepada genre yang mantap ini. Terdapat perdebatan sama ada keluarga Theotokopoulos adalah Ortodoks Yunani atau Katolik dengan kepercayaan; seorang saudara pastinya seorang paderi Ortodoks, tetapi El Greco menggambarkan dirinya sebagai seorang Katolik dalam wasiatnya, walaupun ini mungkin disebabkan oleh tekanan daripada Sepanyol. Walau apa pun, adalah jelas bahawa artis itu terdedah kepada kedua-dua denominasi agama dan akibatnya gaya seni bhakti mereka yang berbeza.

Dalam lukisan keagamaannya sendiri, El Greco menggabungkan gaya Sekolah Cretan, yang banyak dipengaruhi oleh ikonografi Ortodoks Timur, dan Mannerism , yang telah berkembang di Itali pada awal abad keenam belas. Dalam ikonnya Asrama Perawan , sebagai contoh, figura individu dan palet warna adalah tipikal ikon pasca-Byzantine, manakala komposisi dan struktur keseluruhan imej lebih mirip dengan lukisan keagamaan yang dicipta semasa Renaissance Itali .

Adakah anda menikmati artikel ini?

Daftar ke Surat Berita Mingguan Percuma kamiSertai!Memuatkan...Sertai!Memuatkan...

Sila semak peti masuk anda untuk mengaktifkan langganan anda

Terima kasih!

Pendekatan unik El Greco terhadap seni bhakti adalah hasil masa dan tempat: semasa abad keenam belas, reformasi dan tradisi sentiasa berkonflik, bermakna artis mencari cara baru untuk memahami iman; begitu juga, Crete asalnya meletakkan artis itu pada penumpuan pelbagai budaya, gaya artistik dan cara pemikiran yang berbeza.

8. Di Italilah El Greco Memperhalusi Gaya Seninya

Kristus Menyembuhkan Orang Buta, El Greco, ca. 1570, melalui The Met

Selepas menamatkan latihan awalnya di Crete, El Greco berpindah ke Venice selama beberapa tahun pada lewat remaja atau awal dua puluhan. Walaupun terdapat sedikit bukti dari zamannya di Itali, sepucuk surat merekodkan bahawa dia adalah pelajar orang tua tetapi tetap menonjol. Titian . Tidak jelas sama ada ini bermakna El Greco telah bekerja di bengkel Titian, atau sekadar dia pengikut setia artis itu. Dalam kedua-dua kes, pengaruh tuan Venice jelas dalam lukisan yang dihasilkan El Greco semasa di Rom, di mana dia tinggal bersama penaung seni yang hebat, Kardinal Alessandro Farnese. Persahabatan Kardinal memberikan pelukis muda itu akses kepada kalangan elit Rom, yang terdiri daripada artis lain, intelektual dan pelanggan masa depan.

Di Itali, El Greco mengambil pelbagai teknik dan kaedah artistik baharu. Dari sekolah Venetian, dia mengamalkan penggunaan warna Titian yang berkesan, serta figura langsing dan lincah Tintoretto ; di Rom, dia mengasah kemahiran teknikalnya, belajar mengarang adegannya di sekitar titik lenyap dan mengatur landskap untuk mewujudkan rasa yang mendalam. Digabungkan dengan gaya pasca-Byzantine yang dipelajarinya di Crete, ciri-ciri Itali baharu ini menjadikan gaya El Greco benar-benar unik.

7. Di Rom, El Greco Memperoleh Reputasi Menarik

Penyembahan Nama Yesus, El Greco, ca. 1578, melalui Galeri Negara

Walaupun dia menubuhkan dirinya di Rom sebagai pelukis tuan dengan bengkel dan pembantunya sendiri, dan menyertai Guild of Saint Luke, El Greco tidak mendapati dirinya dialu-alukan sepenuhnya. Seorang arkitek dan penulis terkenal melabelkan pelukis itu sebagai a 'orang asing yang bodoh' dan dia akhirnya terpaksa pergi kerana perselisihan faham dengan Kardinal.

Walaupun butiran sebenar konflik ini tidak direkodkan, tidak sukar untuk melihat sebab El Greco mungkin telah mengacaukan beberapa bulu di Rom. Dia dikenali sebagai seorang yang sangat bercita-cita tinggi dan degil, bertekad untuk memenangi nama untuk dirinya dan seninya. Sikap ini bukan sahaja menghasilkan penilaian hebat terhadap bakatnya sendiri, tetapi juga kritikan lantang terhadap karya artis lain. Sebagai contoh, walaupun banyak dipengaruhi oleh Michelangelo , El Greco mendakwa bahawa Guru Lama 'tidak tahu bagaimana melukis' dan juga mencadangkan kepada Pope Pius V bahawa dia harus mempekerjakannya untuk melukis di atas Penghakiman Terakhir di Kapel Sistine!

6. El Greco Kemudian Mencuba Nasib Di Sepanyol

Kesyahidan St Maurice, El Greco, 1580-2

Selepas bertengkar dengan beberapa rakan sezamannya di Itali, El Greco berpindah ke Sepanyol, di mana dia mula-mula mencuba Madrid . Pada masa itu, istana besar tempat pembuangan itu sedang dibina, dan Raja Philip II tidak sabar-sabar untuk mencari artis untuk menghasilkan karya agung untuk menghiasi dindingnya. Walaupun dia mencari beberapa pakar Itali yang hebat, mereka semua enggan pergi ke Sepanyol. Oleh itu, apabila El Greco tiba di ibu negara, Philip menugaskan dia untuk melukis altar, menunjukkan kesyahidan St Maurice.

Karya agung El Greco yang dihasilkan adalah berani dan dinamik, tetapi Philip nampaknya kurang kagum. Karya seni itu telah ditakdirkan untuk kapel El Escorial, tetapi raja menurunkannya ke rumah bab yang kurang penting. Tidak jelas apa yang Philip mendapati begitu tidak menyenangkan dalam lukisan itu. Mungkin jisim tokoh yang huru-hara di latar belakang atau langit yang berpusing-pusing, apokaliptik terlalu bertembung dengan prinsip kejelasan dan keharmonian yang telah dikuasai semasa Renaissance Tinggi. Walau apa pun, raja enggan memberikan El Greco sebarang komisen lanjut.

5. Dan Akhirnya Memenangi Reputasi Yang Diingininya Di Toledo

The Assumption of the Virgin, El Greco, 1577-79, melalui Institut Seni Chicago

Apabila rehat besarnya gagal diwujudkan di Madrid, El Greco berjaya sekali lagi, kali ini menetap di Toledo, tempat dia tinggal sepanjang hayatnya. Pada masa itu, Toledo adalah pusat keagamaan Sepanyol, sebuah hab kebudayaan yang menjadi rumah kepada sejumlah intelektual terkemuka, ahli gereja dan artis penting. El Greco mengenali ramai tokoh ini, antaranya dekan Katedral Toledo, Diego de Castilla. Melalui Castilla, dia telah dianugerahkan banyak komisen berprestij untuk menghasilkan seni untuk beberapa gereja yang paling mengagumkan di bandar ini.

Dalam beberapa tahun sahaja selepas berpindah, El Greco telah menghasilkan banyak lukisan untuk gereja-gereja dan warga Toledo, termasuk beberapa karya beliau yang paling terkenal, seperti Anggapan Perawan . Pada masa inilah seninya mencapai kemuncaknya, dan reputasinya akhirnya ditubuhkan. Seorang kontemporari bahkan menggambarkan El Greco sebagai 'salah seorang lelaki terbesar di kedua-dua kerajaan ini dan di luarnya' .

4. Dekad Akhir Beliau Juga Yang Paling Berjaya

Pengebumian Count Orgaz, El Greco, 1586-8

Kejayaan awalnya di Toledo membolehkan El Greco mengupah pembantu dan membuka bengkelnya sendiri, di mana dia menghasilkan bukan sahaja lukisan tetapi juga bingkai untuk altar dan patung. Dia juga terlibat dalam seni bina, memainkan peranan penting dalam pembinaan semula gereja dan biara Santo Domingo el Antiguo, yang mana dia telah menghasilkan banyak lukisan semasa tahun-tahun awalnya di Toledo.

Bandar itu seolah-olah menanamnya dengan nafas baru, kerana dia mula menghasilkan karya seni yang lebih asli dan hebat, seperti Pengebumian Count Orgaz , kini karya agungnya yang paling terkenal. Pergantian abad ketujuh belas juga menyaksikan cetusan kreativiti yang diperbaharui daripada artis: dari 1597 hingga 1605, beliau menghasilkan sekurang-kurangnya 11 lukisan utama untuk pelbagai gereja di seluruh Sepanyol.

Dalam penghujung yang sesuai tetapi agak mengerikan, lukisan terakhir El Greco, iaitu Adorasi para Gembala , direka untuk menghiasi makamnya sendiri. Artis menggunakan kontras dramatik antara cahaya dan bayang-bayang untuk mencipta deria cahaya dan harapan yang kuat yang terpancar daripada Kristus yang baru lahir.

3. El Greco Mempunyai Kehidupan Peribadi yang Ceria

Pemandangan Toledo, El Greco, 1599-1600, melalui The Met

Daripada anekdot berbeza yang telah terselamat, kita boleh menyusun imej kehidupan peribadi El Greco yang menarik dan lucu.

Walaupun selepas pertempurannya di Itali, El Greco mendapati dirinya terlibat dalam skandal di Sepanyol juga. Pada tahun 1607, misalnya, dia terlibat dalam pertikaian mengenai pembayaran untuk lukisan, arca dan kerja bangunannya. Bersama-sama dengan kes undang-undang lain, ini menyebabkan dia menghadapi masalah kewangan. Tetapi ini nampaknya tidak menghalangnya daripada hidup dalam keseronokan: pangsapuri di mana dia tinggal dan bekerja dikatakan sangat mewah, dengan pemuzik bermain untuknya dan tetamunya semasa mereka berpesta. Antara sahabatnya ialah Jeronima de Las Cuevas, perempuan simpanannya dan ibu kepada anak lelaki tunggalnya.

Dokumen lain merekodkan keutamaan pelik El Greco untuk bekerja dalam gelap. Nampaknya, dia memilih untuk bergantung pada 'cahaya dalaman'nya dan terus menutup tirainya, enggan lukisannya diputarbelitkan oleh cahaya dari dunia luar. Digabungkan dengan terkenalnya tawaran untuk membuat semula kerja Michelangelo , anekdot ini membentuk kesan perwatakan yakin diri dan sipi.

2. Dan Gaya Yang Sama Menarik

The Virgin of the Immaculate Conception, El Greco, 1608-1613, melalui WGA | Lihat dalam Skrin Penuh

Kesipian El Greco pastinya tercermin dalam seninya, yang para sarjana telah berjuang untuk mengkategorikan. miliknya unik gabungan tradisi Byzantine dan inovasi Renaissance bermakna karya El Greco berada di luar sempadan mana-mana sekolah seni konvensional. Dengan imaginasinya yang tidak terkawal, dia melepaskan diri dari semua kekangan artistik. Daripada mereplikasi realiti dengan setia, adegan dramatiknya menangkap perasaan dan emosi tertentu.

Dengan menggunakan pukulan yang luas dan kontras yang jelas antara cahaya dan kegelapan, El Greco menimbulkan suasana yang berbeza, manakala transendensi tertentu ditimbulkan melalui bentuk dunia lainnya yang memanjang. Begitu juga, penggunaan warna yang ghairah menyebabkan pelbagai ciri lukisannya bergabung, memaksa penonton untuk merenung hubungan antara figura dan persekitaran mereka.

1. Legasi El Greco Mendapat Sendiri Berabad-abad Kemudian

Dormition of the Virgin, El Greco, ca. 1567, melalui The Catholic Talks

Walaupun ramai rakan seangkatannya, termasuk Philip II, tidak terpengaruh dengan pendekatan novel El Greco untuk melukis, karyanya mendapat penghargaan yang sewajarnya berabad-abad kemudian. Kemunculan Romantikisme pada abad ke-18 membawa minat dalam eksotik, emosi dan rumit. Mendetik semua kotak ini, lukisannya mula diakui sebagai karya agung, memberi inspirasi kepada orang-orang seperti Eugène Delacroix dan Édouard Manet .

Ia hanya dalam abad ke-20 , bagaimanapun, bahawa dunia seni benar-benar menyedari hutang yang terhutang kepada ingatan El Greco. Morfologi struktur yang berfungsi dalam lukisan El Greco kemudiannya dilihat sebagai elemen penting dalam prinsip pergerakan Ekspresionis, Kubis dan Simbolis. Antara eksponen gaya ini ialah Pablo Picasso , yang mengkaji karya El Greco di Paris pada awal 1900-an. Ia dianggap bahawa beliau terkenal Wanita Avignon telah diilhamkan oleh Pembukaan Meterai Kelima , terutamanya cara bentuk dan ruang diherotkan dan dicampur.

Kesan kerja El Greco pada pergerakan artistik kemudiannya menunjukkan kepentingan warisannya, menunjukkan bahawa walaupun lukisannya mungkin telah ditolak atau dihina semasa hayatnya, mereka terus mendapatkan tempatnya dalam kanun sejarah seni.