Karya Seni Paling Kontroversial Abad Ke-20

Abad ke-20 membentangkan perubahan radikal daripada pengaruh klasik Renaissance abad ke-19, bukan sahaja dari segi seni tetapi dari segi politik dan sosial.

Perang Dunia Pertama dan Kedua menandakan iklim yang menyedihkan, Krisis Eropah dan Kemalangan Besar mengejutkan masyarakat pada terasnya. Revolusi perindustrian diikuti dengan peningkatan kepada idea, teori, simbol dan teknik baharu. Ia membentuk banyak pergerakan artistik yang kita kenali hari ini - Ekspresionisme dan Ekspresionisme Abstrak, Kubisme , Fauvisme , Dadaisme , surealisme dan Seni Pop , dalam kalangan yang lain. Mari kita lihat karya seni yang mentakrifkan abad ke-20.

10. Scott Tyler, Dread, 1989

Apakah cara yang sesuai untuk memaparkan bendera Amerika? Scott Tyler, 1989, melalui Dread Scott

Pada tahun 1989, Scott Tyler hanyalah seorang pelajar sekolah menengah di Institut Seni Chicago . Di sana, beliau mempersembahkan karya seni pertamanya bertajuk apakah cara yang sesuai untuk memaparkan bendera Amerika? Bendera AS dipamerkan terbaring di atas lantai. Ia diletakkan dengan cara yang strategik supaya pelanggan yang ingin membaca manual tergantung terpaksa memijak bendera.

Beberapa pelawat telah ditangkap kerana marah dan, sudah tentu, artis itu sendiri. Dia telah melanggar Pindaan Penodaan Bendera. Malah Presiden Bush mengkritik karya seni itu sebagai memalukan, seperti yang dilakukan oleh ramai orang lain. Walau bagaimanapun, terdapat pelbagai pendapat. Dengan kerja ini, Scott Tyler ingin menunjukkan kelemahan satu hak asasi manusia yang penting: Kebebasan bersuara.

9. Andy Warhol, Tin Sup Campbell, 1962

Tin Sup Campbell, Andy Warhol, 1962, gambar oleh Steve Harris

Siapa yang tidak ingat tin sup Campbell yang terkenal ini? Andy Warhol, mungkin salah seorang artis yang paling menonjol dan tokoh mewah abad ke-20. Dia seorang pembeli yang kompulsif dan penimbun. Ketagihan itu boleh menjadi permulaan Pop Art, pergerakan seni yang berwarna-warni dan provokatif yang muncul pada pertengahan hingga akhir 1950-an.

Siapa sangka satu tin sup mudah boleh menjadi karya seni? Sahaja Andy Warhol boleh melakukan sesuatu yang berani. Dia sendiri makan sup ini setiap hari selama 20 tahun dan kemudian memasukkannya ke dalam sejarah seni. Adakah ia semudah itu? Malah, pengkritik menjadi gila. Bagaimanakah seorang artis boleh mengurangkan bidang yang diinstitusikan seperti seni kepada lawatan mudah ke pasar raya? Walau bagaimanapun, Seni Pop melampaui objek biasa ini dan memasukkan tema budaya massa, yang sejajar dengan realiti masyarakat pengguna.

8. Robert Rauschenberg, Dipadam De Kooning, 1953

De Kooning dipadamkan, Robert Rauschenberg, 1953, melalui SFMOMA

Ya, ini adalah karya seni, dan ia dibuat oleh artis Amerika Robert Rauschenberg. Ia adalah tahun 1953 dan artis Amerika Belanda De Kooning adalah legenda. Beliau adalah salah seorang pelukis terbesar gerakan Abstrak Ekspresionisme pada masa itu, namanya menjana keyakinan dan ketakutan. Pada suatu hari, Robert Rauschenberg meminta De Kooning untuk mempunyai salah satu lukisannya De Kooning tidak berasa sangat bersemangat pada mulanya, tetapi kemudian dia bersetuju dan memberikannya salah satu karya seninya yang paling penting.

Selepas beberapa bulan, Robert Rauschenberg memadamkan lukisan itu dan memanggilnya sendiri, Erased De Kooning. Ya, ia kosong. Tetapi, adakah ia seni? Seperti yang dinyatakan oleh Picasso, Setiap perbuatan penciptaan adalah pertama perbuatan kemusnahan. Pengkritik keliru, jelas. Hasrat Rauschenberg adalah untuk menyerang ekspresionisme abstrak dan memberikan nilai artistik kepada pemusnahan salah satu karya seninya. Karya seni itu kini ditempatkan di Muzium Seni Moden di San Francisco.

7. Pablo Picasso, The Ladies of Avignon, 1907

Wanita Avignon, Pablo Picasso, 1907, melalui MoMa

Bayangkan diri anda pada tahun 1907 melihat lima sosok wanita bogel yang digambarkan dalam lukisan ini. Ia berbeza dengan era wanita yang bulat dan berahi. Picasso menunjukkan kepada kami, lima pelacur telanjang, dalam dua dimensi dari rumah pelacuran di Barcelona. Idea yang tidak mendapat sambutan semasa pamerannya di Paris.

Dengan geometri bentuknya, lukisan ini menjadi asal usul Pergerakan kubisme . Selepas pameran itu, karya itu dilupakan di studio Picasso selama bertahun-tahun. Ia kemudiannya dipamerkan pada awal 1920-an oleh Jacques Doucet (pengumpul seni terkenal Perancis). Pada masa ini, anda boleh melihat Les Demoiselles d'Avignon di Muzium Seni Moden di New York .

6. Richard Serra, Lengkok Miring, 1981

Lengkok Miring, Richard Serra, 1981, melalui Youtube

Adakah anda menikmati artikel ini?

Daftar ke Surat Berita Mingguan Percuma kamiSertai!Memuatkan...Sertai!Memuatkan...

Sila semak peti masuk anda untuk mengaktifkan langganan anda

Terima kasih!

Richard Serra ialah seorang pengukir terkenal Amerika dan pencipta salah satu karya paling kontroversi pada abad ke-20: Tilted Arc. Arca besar ini dipasang pada tahun 1982 di Foley Federal Plaza di New York. Saiznya yang dibesar-besarkan: dinding keluli Corten, 12 kaki tinggi dengan 120 kaki panjang, membahagikan segi empat sama kepada dua bahagian. Karya seni itu dibina dalam struktur tapak dan ia diilhamkan oleh Serra sebagai sekeping kritikal untuk 'mentakrifkan semula' segi empat sama, dan bukan hanya sebagai objek hiasan.

Adakah orang menyukainya? Tidak sedikit pun. Bagi mereka yang bekerja dan tinggal di sana, dinding keluli menghalang laluan dan mereka menganggapnya amat menggembirakan dan menyedihkan. Malah, The New York Times menyifatkan ia sebagai salah satu karya seni awam paling hodoh di bandar dan sesetengah orang memanggilnya Tembok Berlin di Plaza Persekutuan. Oleh itu, selepas banyak kontroversi (termasuk percubaan seni yang paling terkenal dalam sejarah), arca itu dipotong kepada tiga bahagian dan dikeluarkan dari dataran pada tahun 1989. Kini, ia disimpan dengan selamat di ruang penyimpanan di Maryland.

5. Balthus, The Guitar Lesson, 1934

Pelajaran Gitar, Balthus, 1934, melalui Steemit

Pelukis Perancis yang kontroversial Balthasar Klossowski de Rola, yang dikenali sebagai Balthus, sememangnya salah seorang artis terhebat abad ke-20. Seorang pencinta nostalgia Age of Innocence, bagaimanapun, sunyi dan misteri.

Dalam lukisan yang membimbangkan ini, menyerupai 'pietà', kita melihat seorang guru gitar dengan pelajar mudanya terhampar di pangkuannya dengan skirtnya terangkat dan kemaluan terdedah. Guru memainkan murid seperti alat muzik. Jarinya memetik tali gitar yang tidak kelihatan di dalam pehanya. Lukisan itu menghasilkan banyak perbincangan. Adakah Balthus mempunyai niat buruk? Lukisan ini telah bertukar tangan berkali-kali tetapi kini milik, pemilik kapal Yunani, Stavros Niarchos.

4. Andres Serrano, Piss Christ, 1987

Kencing Kristus , Andres Serrano, 1987, melalui Perbaharui Seni

Fikirkan tentang gambar Kristus. Sebuah salib. Sekarang bayangkan imej ini dimasukkan ke dalam bekas yang penuh dengan air kencing artis. Apakah perasaan anda? Artis Amerika Andres Serrano mencipta karya seni ini pada tahun 1987. Karya itu mencipta kontroversi sedemikian dalam komuniti seni. Sebagai seorang Kristian, dia menganggap karya seninya sebagai pernyataan keagamaan, yang menunjukkan hubungan yang tidak jelas antara yang suci dan yang profan.

Bahan yang digunakannya tidak dipilih secara rawak. Dia mempunyai alasannya, tetapi dia mendakwa tiada siapa yang pernah bertanya kepadanya mengapa. Darah datang dari Kristus, tetapi juga air kencing dengan cara yang sama, jadi masih ada komponen suci dalam idea itu. Seni harus sentiasa memprovokasi dan membangkitkan emosi, dan orang ramai tidak harus tetap acuh tak acuh terhadapnya. Sesungguhnya ini adalah contoh yang jelas.

3. Marcus Harvey, Myra, 1995

Myra , Marcus Harvey, 1995, melalui Galeri Saatchi

Dia adalah wanita paling jahat di Britain. Seluruh dunia dapat melihatnya dalam pameran di Akademi Diraja London pada tahun 1997. Sensasi, sebagai pameran itu bertajuk, adalah koleksi Charles Saatchi, ia mempersembahkan karya seni yang dibuat oleh artis muda. Salah satunya ialah potret besar Myra, oleh Marcus Harvey. Seorang wanita yang, pada tahun 1960-an bersama teman lelakinya, merogol, menyeksa dan membunuh lima remaja, berumur antara 10 dan 17. Mayat mereka telah dikebumikan di tanah tandus berhampiran Manchester. Tanpa sebarang keraguan, karya seni ini menimbulkan kemarahan besar di United Kingdom, dan di luar negara. Pada pameran itu, lukisan itu mengalami kerosakan oleh orang ramai dan ia perlu dilindungi dengan skrin.

Kisah di sebalik karya ini sangat mengerikan. Lukisan itu kabur dan berpiksel, tetapi apabila diteliti lebih dekat, piksel tersebut adalah cap tangan seorang kanak-kanak. Myra dianggap sebagai titik kesakitan dalam sejarah British, jadi reaksi negatif oleh orang ramai dapat difahami. Namun, adakah yang mengerikan itu juga patut diberi perhatian?

2. Chris Ofili, The Holy Virgin Mary, 1996

Perawan Maria yang Suci, Chris Ofilia, 1996, melalui MoMA

Lukisan oleh artis British Chris Ofili ini mempersembahkan Virgin Mary hitam yang dikelilingi oleh kolaj yang menyerupai rama-rama, tetapi ia adalah gambar alat kelamin wanita. Dia melukisnya menggunakan najis gajah, berjudul The Holy Virgin Mary yang dipamerkan di Muzium Brooklyn pada tahun 1999.

Ia adalah Oktober 1999 dan pengumpul Inggeris Charles Saatchi mempromosikan pameran di New York untuk Gerakan Seniman Muda British (YBA). Antara karya seni lain, Datuk Bandar kota itu pada masa itu, Rudy Giuliani, berpeluang untuk memeriksa karya ini. Sememangnya terkejut, dia menyifatkan lukisan itu sebagai sakit dan menjijikkan dan cuba menarik balik geran tahunan kepada Muzium Brooklyn. Bagaimanapun, muzium itu menentang dan memenangi kes itu di mahkamah.

1. Marcel Duchamp, Air Pancut, 1917

air pancut , Marcel Duchamp, 1917, melalui WikiArt

Ini adalah urinal yang Marcel Duchamp membeli, menulis nama palsu 'R. Mutt’ di tepi bawah, letakkan di galeri dan namakannya Air Pancut. Ia dianggap sebagai karya seni paling kontroversi pada abad ke-20 kerana ia hanyalah objek biasa yang dipersembahkan sebagai karya seni yang berprestij.

Dia menghantar karya seninya kepada jawatankuasa pemeriksaan Persatuan Seniman Bebas, di New York... Dan rasa apa? Dia tidak ditolak tetapi air kencing dihalang daripada pertunjukan. Tanpa sebarang keraguan, karya seninya mengkritik sistem dan piawaian yang ditetapkan.