Siapa Artis Pop David Hockney?

Dilahirkan di Bradford, UK pada tahun 1937, David Hockney belajar di Royal College of Art di London di bawah kelas berat seperti Francis Bacon dan Peter Blake. Dia telah diilhamkan sejak awal olehPablo Picassodan Henri Matisse untuk gaya mereka yang berbeza lagi pelbagai. Di sini, kita bercakap tentang semua perkara Hockney, termasuk beberapa subjek kegemarannya, dan cara dia kekal relevan dalam era digital.

1. David Hockney Tinggal Antara UK dan California

Mendaki Bukit Garrowby, 2000 (Tate, David Hockney)

Hidup antara London dan California menawarkan dua gaya hidup yang sangat berbeza. London adalah payung, kot parit, dan jalan batu buntar yang berkilauan. Sebaliknya, California ialah hutan oren, langit biru jernih dan pokok palma yang tinggi. Kedua-duanya membangkitkan kecantikan dengan cara mereka sendiri dan variasi bermakna Hockney dapat menyerap pengaruh yang berbeza ini.

Beberapa lukisan Hockney yang paling terkenal ialah satu siri kolam renang yang dipengaruhi oleh gaya hidup Californianya manakala lukisan landskapnya yang subur adalah hasil daripada masa yang dia habiskan di London.

Percikan yang Lebih Besar, 1967 (Tate, David Hockney)

2. David Hockney Painted Rakan dan Keluarga

Ibu bapa saya, 1977 (Tate, David Hockney)

Ramai artis Pop menjadi tumpuan kepenggunaan dan barangan harian . Sebagai contoh, Andy Warhol berkemungkinan mencipta potret selebriti seperti Elvis atau Marilyn Monroe dan itu adalah sebahagian daripada rayuan. Ia adalah budaya pop yang beralih kepada seni halus. Hockney, bagaimanapun, melakukan perkara yang sedikit berbeza. miliknyaSeni Popadalah tentang menjadikan seni lebih mudah diakses dan menyeronokkan. Itulah sebabnya dia menggunakan warna terang dan bentuk yang berani. Dia juga suka menggambarkan hubungan rapatnya dengan orang sebenar dalam hidupnya. Mereka bukan selebriti - tetapi penonton bergema dengan potret yang sama.

Adakah anda menikmati artikel ini?

Daftar ke Surat Berita Mingguan Percuma kamiSertai!Memuatkan...Sertai!Memuatkan...

Sila semak peti masuk anda untuk mengaktifkan langganan anda

Terima kasih!

Salah satu lukisannya yang paling terkenal ialah ibu dan ayahnya, dipanggil Ibu bapa saya, 1977. Menggunakan warna-warna terang dan memberikan gambaran keseluruhan tentang cinta dan kebiasaan, sudah tentu ia bukan apa yang anda harapkan daripada Seni Pop. Namun, ia boleh diakses dan boleh dikaitkan dan itulah maksud pergerakan itu. Orang lain yang dipaparkan dalam lukisannya ialah lelaki yang dicintainya, kawan yang banyak menghabiskan masa bersamanya, dan pasangan yang dikagumi Hockney. Sebagai contoh, karya seni George Lawson dan Wayne Sleep, 1972-5, adalah ungkapan cinta yang mulia namun bersahaja antara dua pasangan yang Hockney rasa terpaksa untuk berkongsi.

George Lawon dan Wayne Sleep, 1972-5 (Tate, David Hockney)

3. David Hockney Mengeksperimen Secara meluas Dengan Media Berbeza

Lebuhraya Pearblossom, 1986

Pada awal 80-an, Hockney mula bekerja dengan kolaj fotografi menggunakan Polaroids dan foto berwarna 35mm yang diproses. Dia biasanya mengambil gambar subjek tunggal pada masa yang berbeza dalam sehari dan menggunakan perspektif yang berbeza untuk mencipta satu imej seragam. Sebagai contoh, Lebuhraya Pearblossom, 1986, terdiri daripada lebih 700 gambar berasingan. Dia lebih suka fotografi jenis ini kerana dia merasakan tangkapan kanta lebar yang semakin popular pada masa itu akan keluar kelihatan herot. Dia mula menyertai foto berfokus sempit bersama-sama dan mendapati mereka menceritakan kisah yang lebih baik daripada gambar tunggal. Kolaj fotonya kemudian dilahirkan.

4. Kerja Terbarunya Dibuat pada iPad

Tanpa tajuk, 2010 – Lukisan iPad

Tidak - dia tidak melukis peranti sebenar. Hockney menggunakan program dalam iPad untuk mencipta lukisan digital, sama seperti cara ilustrator di studio animasi seperti Disney dan Pixar mencipta filem animasi dan rancangan TV mereka. Salah satu aspek yang paling menarik dalam cara melukis baharu ini ialah hakikat bahawa anda boleh melihat prosesnya dari awal hingga akhir. Lukisan itu disimpan sebagai salinan digital dan kami dapat menonton penciptaan karya seninya seperti memutar semula pita. Ini bukan sahaja membantu pencinta seni menikmati kerja dengan cara baharu, tetapi ia juga merupakan alat pengajaran yang luar biasa.

Walaupun dalam usia 80-an, Hockney telah menemui cara untuk kekal relevan dalam dunia seni menggunakan teknologi digital untuk bercerita dan berkongsi minatnya terhadap lukisan. Dengan warna-warna cerah dan kemahiran bercerita melalui imej pegun, Hockney ialah harta karun British dan, sebagai pengumpul seni, kami bernasib baik dia masih bekerja.

5. Motif Beliau yang Terkenal ialah Kolam Renang

Percikan, 1966

Hockney mempunyai gaya hidup dwi-bandar untuk kebanyakan kerjayanya. Motifnya yang paling terkenal, kolam renang, berasal dari pengaruh California. Percikan, 1966, adalah yang kedua daripada tiga variasi pada tema kolam renang: yang pertama Percikan Kecil yang kekal dalam koleksi peribadi dan yang ketiga, Percikan yang Lebih Besar dicipta pada tahun 1967. Walau bagaimanapun, Percikan telah dicat pada tahun 1966 dan menurut Sotheby, mewakili puncak fantasi California Hockney. Artis itu sendiri berkata: Semua orang tahu percikan tidak boleh dibekukan dalam masa, jadi apabila anda melihatnya seperti itu dalam lukisan ia lebih menarik daripada dalam gambar. Dalam Percikan , 1966, Hockney mengambil teknik formal dan metafora dan mencipta karya yang unik. Hari ini sudah pasti ia merupakan salah satu imej Seni Pop yang paling ikonik pada abad ke-20.