Artis Seni POP Dan Karya Seni Terkenal Mereka

Semasa Saya Membuka Api oleh Roy Lichtenstein, 1964, Muzium Perbandaran

Seni POP adalah gerakan yang berkembang pada pertengahan abad ke-20. Ia menggunakan unsur-unsur daripada budaya popular termasuk iklan, majalah, logo produk dan media massa untuk mencabar tanggapan seni tradisional. Ia juga menggunakan sindiran untuk mempersoalkan kepenggunaan dan perindustrian budaya Amerika. Di bawah ialah beberapa penyumbang paling ikonik kepada Seni POP pergerakan dan karya mereka yang paling terkenal, yang merangkumi pelbagai medium dan pengaruh.

Sup Campbell Artis POP Andy Warhol, Marilyn Monroe dan Budaya Popular

Andy Warhol ialah seorang artis dan pembuat filem Amerika yang merupakan ahli terkemuka pergerakan Seni POP. Karya beliau terkenal dengan penggunaan media popular, budaya selebriti dan iklan. Beliau menghasilkan seni dalam pelbagai medium termasuk lukisan, percetakan skrin, filem, arca dan fotografi. Dia diingati sebagai salah seorang artis paling prolifik pada abad ke-20 dan seninya dikenali di peringkat antarabangsa dengan warna-warna cerah dan sifatnya yang ringkas.

Tin Sup Campbell (1962)

Tin Sup Campbell oleh Andy Warhol , 1962, MoMA

Tin Sup Campbell terdiri daripada berbilang kanvas yang dijajarkan secara linear, seolah-olah di atas rak kedai runcit. Setiap satu mempunyai tin sup Campbell dalam rasa yang berbeza. Walaupun setiap kanvas dilukis dengan tangan, semuanya direplikasi secara seragam, tidak dapat dibezakan antara satu sama lain kecuali untuk rasa yang berbeza. Karya itu menggambarkan penggunaan POP Art dalam gaya pengiklanan pengeluaran besar-besaran.

Marilyn Diptych (1962)

Marilyn Diptych oleh Andy Warhol , 1962, Tate

Marilyn Diptych ialah gubahan potret berbilang kanvas yang menggambarkan Marilyn Monroe. Setiap kanvas dipaparkan dalam warna neon, blok dengan kesan skrin sutera bertindih. Separuh daripada komposisi dibuat dalam warna manakala separuh lagi adalah hitam dan putih monokrom dengan kesan cetakan pudar. Ia mencontohkan kebendaan yang semakin meningkat pada pertengahan abad ke-20, dengan menegaskan bahawa orang pun boleh diobjektifkan dan diubah suai.

Adakah anda menikmati artikel ini?

Daftar ke Surat Berita Mingguan Percuma kamiSertai!Memuatkan...Sertai!Memuatkan...

Sila semak peti masuk anda untuk mengaktifkan langganan anda

Terima kasih!

Shine Pits (1964)

Kotak Pad Sabun Brillo oleh Andy Warhol , 1964, MoMA

Kotak Pad Sabun Brillo mewakili eksperimen Warhol dengan arca gaya produk. Dia menugaskan beberapa tukang kayu untuk mencipta replika kotak pasar raya daripada papan lapis, kemudian melukisnya dengan maklumat produk dan logo. Kotak ini hampir sama dengan rakan sejawatnya yang berfungsi. Logo 'Brillo Soap Pads' menjadi yang paling prolifik, kerana sifat duniawinya yang mencabar apa yang dianggap seni dan cara masyarakat berinteraksi dengannya.

Roy Lichtenstein: Buku Komik dan Seni POP

Roy Lichtenstein ialah seorang artis Amerika yang merupakan ahli penting dalam pergerakan POP Art. Karya beliau diiktiraf secara meluas kerana penggunaan parodi melalui meniru keluaran media massa. Secara khusus, dia dikaitkan dengan seni komersil, gaya jalur komik dan penggunaan tandatangannya Titik Ben-Day . Beliau menerima kritikan yang banyak semasa kerjayanya untuk karya komik satiranya tetapi telah diingati secara anumerta sebagai revolusioner seni abad ke-20.

Wham! (1963)

Wham! Oleh Roy Lichtenstein , 1963, Tate

Wham! ialah komposisi dua kanvas yang menggambarkan satu pesawat pejuang menyerang satu lagi dengan peluru berpandu. Keseluruhan karya itu dipaparkan dalam gaya jalur komik, dengan palet warna primer yang terhad dan reka bentuk warna blok. Ia juga mempunyai ciri buih perkataan komik dan kesan bunyi huruf blok. Karya ini diilhamkan oleh jalur komik dari DC Comics' Lelaki Perang Semua-Amerika , dilukis oleh Irv Novick dan diterbitkan pada tahun 1962.

Gadis Lemas (1963)

Gadis Lemas oleh Roy Lichtenstein , 1963, MoMA

Gadis Lemas menggambarkan seorang wanita muda lemas dalam gaya jalur komik khas Lichtenstein. Wajahnya adalah pusat bahagian itu, dikelilingi oleh air. Ia juga menampilkan gelembung pemikiran dengan frasa, I DONT CARE! SAYA LEBIH RENDAH — DARIPADA HUBUNGI BRAD UNTUK BANTUAN! Dialog dalam panel, jelas terputus-putus daripada baki plot cerita, menambah unsur sindiran pada karya itu. Ia disalin daripada DC Comics ‘Run For Love!’ daripada Cinta Rahsia siri buku komik.

Seni Keith Haring: Mural Jalanan dan Aktivisme

Keith Haring ialah seorang artis Amerika yang dikaitkan dengan pergerakan Seni POP dan terkenal dengan seni jalanannya. Beliau sangat dipengaruhi oleh iklim politik New York City pada tahun 1980-an. Kerjanya mencerminkan ini melalui penggunaan imej seksual dan sering mengejutkan untuk merangsang aktivisme sosial. Beliau membincangkan beberapa topik sosial dan politik pada masa itu, termasuk wabak AIDS dan Apartheid. Dia dianggap sebagai seorang revolusioner yang menggunakan kebolehcapaian seni jalanan untuk menyebarkan kesedaran tentang isu sosial.

Crack is Wack (1986)

Crack adalah Wack oleh Keith Haring , 1986, New York City, AD

Crack adalah Wack ialah mural jalanan yang terletak diTimur 128keJalan dan 2ndAvenue di New York City. Sekeping itu adalah reaksi terhadap wabak retak di New York City dan berfungsi sebagai amaran terhadap penggunaan dadah. Ia menampilkan huruf blok besar gaya komik dalam kepulan asap yang jelas. Sekumpulan orang yang huru-hara kelihatan di bawah huruf. Mereka dibayangi oleh rangka yang memegang paip dan wang dolar yang terbakar, untuk mewakili bahaya dadah. Mural itu pada mulanya dibuat tanpa kebenaran bandar tetapi kemudiannya dilindungi oleh bandar sebagai kenang-kenangan aktivisme antidadah.

Lukisan David Hockney: Seni POP dan Modenisme abad ke-20

David Hockney ialah artis, jurugambar dan pelukis Inggeris yang kekal sebagai salah satu penyumbang terpenting kepada pergerakan POP Art. Karyanya sangat eklektik, merangkumi medium dan pergerakan termasuk lukisan kubist, kolaj fotografi, poster iklan dan lukisan landskap. Variasi inilah yang menjadikannya pengaruh yang kekal pada 20ke-seni abad. Semasa pengajiannya, dia berinteraksi dengan ekspresionis artis Francis Bacon dan turut dipengaruhi oleh karya Kubisme ikon Pablo Picasso dan memimpin impresionis Henri Matisse.

Percikan yang Lebih Besar (1967)

Percikan yang Lebih Besar oleh David Hockney , 1967, Tate

Percikan yang Lebih Besar menggambarkan kolam renang di luar rumah California. Ia adalah detik syot kilat percikan di kolam secara langsung selepas seseorang melompat ke dalamnya. Ia diilhamkan oleh gambar dalam buku yang ditemui Hockney tentang cara membina kolam renang. Lukisan itu adalah sebahagian daripada siri yang Hockney hasilkan daripada kolam renang di luar rumah antara tahun 1964 dan 1971. Siri ini mewakili cara hidup California yang lebih santai yang Hockney alami dalam penjajaran dengan yang pantas dan penuh tekanan di New York.

Pengumpul Amerika (Fred dan Marci Weisman; 1968)

Pengumpul Amerika (Fred dan Marci Weisman) oleh David Hockney , 1968, Institut Seni Chicago

Pengumpul Amerika ialah potret berganda pasangan pengumpul seni Fred dan Marci Weisman. Pasangan itu ditunjukkan bersebelahan, dengan Fred memandang ke sisi dan Marci menghadap ke hadapan. Mereka dibingkai oleh dua set pintu gelangsar dan dikelilingi oleh empat objek: tiga karya seni arca dan sebatang pokok. Karya itu mempersoalkan hubungan antara objek dan subjek, memberikannya sedikit jenaka ironis.

Richard Hamilton: Kejadian Seni POP

Richard Hamilton ialah seorang kolagis dan pelukis Inggeris yang merupakan penyumbang awal kepada pergerakan Seni POP. Kerja kolajnya sangat penting dalam pembangunan Seni POP, yang diilhamkan oleh duniawi kehidupan dan kekosongan pengeluaran media massa. Beliau membimbing beberapa artis terkemuka pada tahun 1950-an termasuk David Hockney dan Peter Blake , mengukuhkan kedudukannya sebagai penyumbang utama kepada modenisme pertengahan abad ke-20. Dia juga mereka bentuk muka depan The Beatles Album Putih (1968).

Apa yang menjadikan rumah hari ini begitu berbeza, begitu menarik? (1956)

Apa yang menjadikan rumah hari ini begitu berbeza, begitu menarik? oleh Richard Hamilton , 1956, Kunsthalle Tübingen

Apa yang menjadikan rumah hari ini begitu berbeza, begitu menarik? dianggap sebagai karya pertama gerakan POP Art yang terkenal. Ia adalah kolaj yang menggambarkan bahagian dalam rumah yang dibentuk oleh potongan daripada majalah. Ia termasuk Adam dan Hawa kontemporari, dikelilingi oleh pelbagai unsur kepenggunaan selepas perang dan budaya media massa. Ia menampilkan sejumlah besar jenaka ironis, termasuk Adam menutup kemaluannya dengan lolipop besar dan bukannya daun ara tradisional. Jenaka ini memparodikan kepenggunaan ledakan industri dan pengiklanan pertengahan abad ke-20.

Artis Seni POP Claes Oldenburg: Arca dan Objek Setiap Hari

Claes Oldenburg ialah seorang pengukir Sweden-Amerika yang terkenal dengan replika objek biasa. Dia telah menyatakan bahawa seninya adalah bersifat 'tidak bermakna', yang membolehkan penonton mendapat tafsiran mereka mengenainya. Kerja awalnya memberi tumpuan kepada objek harian arca lembut, yang berkembang menjadi perwakilan yang lebih realistik. Dia menghasilkan beberapa karya dengan kerjasama isterinya, Coosje van Bruggen sehingga dia meninggal dunia pada tahun 2009.

Kes Pastri, I oleh Claes Oldenburg , 1961-62, MoMA

Kes Pastri, I ialah arca replika bekas pameran yang penuh dengan makanan. Ia diperbuat daripada muslin, plastik dan enamel. Di dalam kotak paparan adalah kek, rak rusuk, epal karamel yang digigit, cebisan pisang dan pelbagai pencuci mulut lain. Ia menyelerakan dan menjijikkan, menekankan penjajaran antara produk dan kepalsuan yang jelas dalam iklan. Oldenburg melabelkan 'jangkaan yang mengecewakan' ini, kerana objek dalam kes itu tidak boleh dimakan.