Ekspresionisme: 10 Lukisan Ikonik & Seniman Mereka

Pencuci mulut: Harmoni dalam Merah oleh Henri Matisse (juga dikenali sebagai Bilik Merah atau Harmoni dalam Merah), 1908, Muzium Hermitage

Ekspresionisme sebagai gerakan seni boleh menjadi sangat luas dan sukar untuk dicirikan. Ia merentasi negara, medium, pergerakan dan tempoh yang berbeza. Seni ekspresionis Oleh itu, tidak ditakrifkan oleh satu set prinsip estetik, sebaliknya sebagai alat ekspresi dan ulasan masyarakat. Di bawah ialah 10 lukisan ikonik yang mewakili sifat menggugah dan dinamik zaman ekspresionis.

The Scream (1893) oleh Edvard Munch

Jeritan itu oleh Edvard Munch , 1893, Galeri Negara Oslo

Edvard Munch dianggap sebagai salah satu artis yang paling penting dan berpengaruh modenisme . Beliau adalah sebahagian daripada pergerakan Simbolis dan mempelopori lukisan ekspresionis. Dia dipengaruhi oleh impresionis dan pasca impresionis di Paris seperti Claude Monet , Vincent van Gogh dan Paul Gauguin . Kerjayanya bertahan hampir 60 tahun dan menghasilkan banyak karya moden.

Jeritan itu adalah salah satu karya seni moden yang paling ikonik di dunia. Ia terkenal kerana menjelmakan rasa cemas dan cemas yang mendalam yang meresap pada era modenis awal. Lukisan itu sebahagian besarnya adalah autobiografi kerana ia berdasarkan pengalaman Munch mendengar 'jerit alam' yang menusuk selepas ditinggalkan oleh dua rakannya, yang muncul di latar belakang karya itu. Terdapat dua versi lukisan; satu terletak di Muzium Munch di Oslo dan satu di Galeri Nasional Oslo.

The Blue Rider (1903) oleh Wassily Kandinsky

Penunggang Biru oleh Wassily Kandinsky , 1903, WikiArt (koleksi peribadi)

Wassily Kandinsky adalah perintis abstraksi dalam seni moden dan mencipta jambatan komprehensif antara pasca-impresionisme dan ekspresionisme. Karya beliau mengalami beberapa perubahan gaya, berkembang daripada realistik dan organik kepada geometri dan abstrak. Beliau juga mengasaskan Penunggang biru Kumpulan (The Blue Rider) di Munich pada tahun 1911, yang menjadi salah satu kumpulan artis ekspresionis formal terawal.

Adakah anda menikmati artikel ini?

Daftar ke Surat Berita Mingguan Percuma kamiSertai!Memuatkan...Sertai!Memuatkan...

Sila semak peti masuk anda untuk mengaktifkan langganan anda

Terima kasih!

Penunggang Biru adalah contoh terbaik peralihan Kandinsky antara gaya lukisan impresionis dan ekspresionis. Walaupun ia mempunyai pengaruh impresionis yang jelas dalam teknik dan gaya, impasto yang berat, pewarnaan yang berani dan sapuan berus yang sedikit kasar adalah unsur ekspresionisme awal. Sifat abstrak karya itu juga mengundang tafsiran daripada penonton; ada yang mendakwa melihat bayi dalam dakapan penunggang.

Dance Around the Golden Calf (1910) oleh Emil Nolde

Tarian Mengelilingi Anak Lembu Emas oleh Emil Nolde , 1910, Galeri Seni Moden Negeri, Munich

Emil Nolde adalah seorang pelukis ekspresionis dan sebahagian daripada Jerman Jambatan (The Bridge) kumpulan artis ekspresionis. Dia diingati sebagai salah seorang pewarna terhebat dalam modenisme abad ke-20, menggunakan pukulan besar, kasar dan warna kontras untuk mencipta kepingan dinamik. Sifat tinggi karyanya menghasilkan tindak balas emosi dalam penontonnya, mewujudkan hubungan antara artis dan penonton.

Tarian Mengelilingi Anak Lembu Emas menggambarkan petikan dari kitab Keluaran. Menurut kisah dalam Perjanjian Lama, orang Israel membuat Anak Lembu Emas untuk menenangkan orang apabila Musa mengembara ke Gunung Sinai kerana mereka takut dia tidak akan kembali. Lukisan itu menggambarkan orang yang tidak canggih melakukan tarian nazar mengelilingi patung itu, tanpa menyedari kepalsuannya. Sapuan berus yang lasak dan warna-warna cerah menekankan emosi yang lebih tinggi pada karya itu.

The Large Blue Horses (1911) oleh Franz Marc

Kuda Biru Besar oleh Franz Marc , 1911, Pusat Seni Walker

Franz Marc ialah seorang artis Jerman yang juga ahli pengasas kumpulan Der Blaue Reiter (The Blue Rider). Karyanya menggunakan warna-warna terang dan gaya yang lebih kubis daripada beberapa orang sezamannya. Marc sering menggambarkan haiwan dalam seninya dengan perasaan emosi yang mendalam namun bersahaja, mendapat kemasyhuran di kalangan artis berpengaruh lain pada masa itu.

Kuda Biru Besar telah dipaparkan dalam pameran pertama oleh Der Blaue Reiter pada tahun 1911. Karya ini menampilkan warna-warna utama yang terang dan kontras. Warna biru dan kelengkungan lembut kuda tengah membentuk rasa harmoni, keamanan dan keseimbangan dengan latar belakang merah terang bukit. Marc menyatakan bahawa kontras ini memaparkan penjajaran antara kerohanian yang tenang dan keganasan, menimbulkan rasa transendensi.

Potret Diri dengan Loji Tanglung Cina (1912) oleh Egon Schiele

Potret Diri dengan Tumbuhan Tanglung Cina oleh Egon Schiele , 1912, Muzium Leopold

Egon Schiele adalah seorang pelukis ekspresionis Austria dan mentee rakan artis Gustav Klimt . Walaupun kerjaya dan kehidupan yang singkat, Schiele diingati sebagai pengaruh modenis awal yang prolifik. Karya beliau terkenal dengan ekspresi dinamik, seksualiti yang tidak diperhalusi dan bentuk badan yang luar biasa yang menunjukkan gaya ekspresionis awal.

Potret Diri dengan Loji Tanglung Cina menampilkan kedalaman emosi walaupun karya itu sederhana. Artis duduk di sudut, memandang penonton dengan pandangan yang ragu-ragu. Ciri-ciri kepala dan mukanya diperbesarkan, dan badannya berpusing secara luar biasa, menimbulkan ketegangan halus yang meresap ke dalam kepingan itu. Tumbuhan di latar belakang juga kren ke tepi, meniru kelengkungan badan artis. Wajah ditunjukkan dengan kedalaman warna yang pekat dan perincian berotot, tidak seperti pakaian dan latar belakang di sekelilingnya, menunjukkan aspek psikologi yang akut pada karya itu.

Street, Berlin (1913) oleh Ernst Ludwig Kirchner

Jalan, Berlin oleh Ernst Ludwig Kirchner , 1913, MoMA

Ernst Ludwig Kirchner, bersama Emil Nolde, adalah ahli kumpulan ekspresionis Jerman Die Brücke. Karyanya dicirikan oleh warna blok yang terang, sapuan berus yang lebar dan berbeza dan bentuk sudut yang tajam. Penggunaan warna ekspresif beliau telah diilhamkan oleh karya pelukis pasca-impresionis dan ekspresionis awal Vincent van Gogh , Albrecht Dürer dan Edvard Munch .

Jalan, Berlin menggambarkan pandangan hidup Kirchner yang mencemuh di Berlin. Ini terbukti dengan sapuan berus yang tajam dan tajam dan kontras warna yang membingungkan. Wajah subjek hampir tidak dapat dibezakan antara satu sama lain, menonjolkan kedangkalan kosong kehidupan Berlin yang tinggi. Angka-angka itu berdiri di atas tanah senget, hampir melimpah keluar dari lukisan itu sendiri, menimbulkan perasaan sesak dan kekeliruan.

The Night (1918-19) oleh Max Beckmann

Malam itu oleh Max Beckmann , 1918-19, koleksi seni Rhine-Westphalia Utara

Max Beckmann ialah seorang pelukis, penulis dan pengukir Jerman yang terkenal dengan kehidupan malam yang didramatiskan, adegan mitos atau alkitabiah dalam karyanya. Walaupun dia secara meluas dilabel sebagai pelukis ekspresionis, dia menolak pergerakan itu dan menafikan menjadi sebahagian daripadanya. Beckmann sering menggambarkan wajahnya sendiri dalam karyanya, yang boleh dikenal pasti dengan muka berkerut dengan kepala besar.

Malam itu ialah produk Neue Sachlichkeit, atau pergerakan Objektiviti Baharu, yang ditubuhkan sebagai pemberontakan anti-ekspresionis. Potongan itu memaparkan sudut tajam dan angka bertindih yang huru-hara sebagai ekspresi kekecewaan Beckmann dengan kehidupan di Jerman selepas perang. Karya itu menggambarkan unsur seks, kematian dan keganasan yang mengerikan, menarik perhatian kepada rangsangan berlebihan dan kelucahan masyarakat moden.

Berbaring Bogel (1919) oleh Amedeo Modigliani

Berbaring Bogel oleh Amedeo Modigliani , 1919, MoMA

Amedeo Modigliani adalah seorang pelukis dan artis Itali yang tinggal dan bekerja di Perancis. Dia terkenal dengan potret bogel wanita yang dicirikan oleh leher dan badan yang memanjang, mimik muka kosong dan hubungan mata dengan penonton. Karyanya tidak diterima dengan baik sehingga kematiannya, tetapi hari ini dia kekal sebagai salah seorang pelukis paling prolifik pada zamannya.

Berbaring Bogel adalah sebahagian daripada siri potret bogel oleh Modigliani yang bermula pada tahun 1916. Potret itu dipengaruhi oleh penggambaran Venus dalam bahasa Yunani-Romawi kuno dan Seni Renaissance Itali , dan wanita sering diidealkan sedemikian. Penggunaan pewarnaan kulit yang lembut menyerlah dengan latar belakang dalaman yang gelap, melambangkan rasa keintiman antara subjek dan artis. Subjek dalam Berbaring Bogel berbaring dengan santai seolah-olah santai di hadapan pelukis.

Potret Lelaki (1919) oleh Erich Heckel

Potret Lelaki oleh Erich Heckel , 1919, MoMA

Erich Heckel ialah seorang pelukis Jerman dan seorang lagi ahli pengasas kumpulan ekspresionis Die Brücke. Dia juga terkenal dengan pemotongan kayunya, yang menampilkan bentuk sudut, garisan yang kuat dan skema warna yang ringkas. Lukisannya menampilkan garisan yang lebih lembut, kurang tegar dan pelbagai campuran warna, memaparkan pengaruh daripada Vincent van Gogh .

Potret Lelaki ialah gubahan potongan kayu yang dicat. Seperti potret potongan kayunya yang lain, karya itu menampilkan ciri yang jelas dan jelas. Angka itu merangkumi trauma dan rasa tidak selamat yang melanda Jerman selepas perang pada masa itu. Dia duduk dengan mata ke sisi dan tangannya mencengkam dagu, memancarkan rasa dua kekalahan dan jangkaan. Skema warna yang sejuk dan dicat kasar juga memberikan rasa cemas ini.

Castle and Sun (1928) oleh Paul Klee

Istana dan Matahari oleh Paul Klee , 1928, WikiArt (koleksi peribadi)

Paul Klee adalah seorang artis Switzerland yang gaya lukisan eklektiknya menggabungkan unsur ekspresionisme, surealisme dan kubisme . Karya beliau menampilkan blok warna berani dan bentuk geometri. Dia bereksperimen dengan teori warna, bentuk dan reka bentuk sepanjang kerjayanya, dan tulisannya mengenai subjek itu dianggap penting untuk memahami Modernisme.

Istana dan Matahari menggambarkan sama ada istana zaman pertengahan atau pemandangan bandar moden, dengan segitiga yang lebih kecil dibayangi oleh latar langit menara. Seperti kebanyakan lukisan Klee, Istana dan Matahari dipaparkan dalam gaya blok warna geometri, dengan butiran terang dan kontras dengan latar belakang merah pekat. Matahari di latar belakang juga kelihatan seolah-olah ia boleh menjadi bulan. Penggunaan imejan yang tidak jelas menimbulkan dualiti yang menyandingkan yang terdapat di mana-mana dalam karya itu, mengundang penonton untuk membuat kesimpulan mereka sendiri tentang apa yang digambarkan oleh lukisan itu.