Albrecht Durer: 10 Fakta Tentang Guru Jerman

Bacchanal dengan Silenus (selepas Mantegna), Albrecht Dürer, 1494, melalui Albertina, Vienna

Albrecht Dürer membantu menubuhkan seni Jerman semasa kemuncak Renaissance Tinggi. Seorang artis yang serba boleh dan prolifik, Dürer menghasilkan ukiran, lukisan, dan penulisan teori yang memenangi reputasi antarabangsa ketika masih muda. Artikel ini membongkar semua yang anda perlu tahu tentang kehidupan dan kerja artis yang secara meluas dianggap sebagai salah seorang Sarjana Lama Eropah Utara yang paling berpengaruh.

10. Kebanyakan Apa Yang Kita Tahu Mengenai Albrecht Dürer Berpunca Dari Lelaki Itu Sendiri

Potret Diri, Albrecht Dürer, 1500, melalui Albertina, Vienna

Terima kasih kepada nota, jurnal dan penerbitannya yang banyak, kami mempunyai lebih banyak maklumat tentang kehidupan Dürer berbanding kebanyakan artis Renaissance. Ini benar terutamanya bagi mereka yang berasal dari negara utara. Termasuk dalam tulisannya ialah butiran tentang kos karya seninya, rangkaian pelanggannya, dan ideanya tentang pelbagai teknik, gaya dan kaedah.

Sebagai tambahan kepada rekod bertulis ini, Dürer juga meninggalkan satu lagi bentuk karya autobiografi yang tidak ternilai: potret dirinya . Walaupun artis lain telah diketahui menggambarkan diri mereka dalam lukisan mereka, Dürer secara meluas dikreditkan sebagai yang pertama menghasilkan potret diri dalam erti kata moden. Dia merenung lurus ke luar imej, membentuk hubungan langsung dengan penonton yang memaksa kita untuk merenungkan hubungan antara artis dan penonton.

Disebabkan kemasyhuran yang diraihnya semasa hayatnya sendiri, Dürer juga merupakan salah seorang artis Renaissance yang didokumentasikan dengan lebih baik. Dari awal abad keenam belas, karyanya sedang disemak dan didokumentasikan oleh ahli biografi Jerman, seperti Jakob Wimpfeling dan Johann Cochlaus, dan dalam edisi kedua ' Kehidupan Seniman, Giorgio Vasari memuji Dürer Anak yang Hilang sebagai karya agung.

9. Dürer Berasal Dari Keluarga Artistik Luar Biasa

Rumah Albrecht Dürer di Nuremberg, melalui Muzium Nuremberg

Dürer berasal dari barisan tukang yang berjaya: kedua-dua datuk sebelah ibunya dan bapanya telah bekerja di Nuremberg sebagai tukang emas, dan beberapa daripada 17 adik-beradiknya mengikuti jejak mereka. Sekurang-kurangnya dua orang abangnya diketahui telah menamatkan latihan mereka di bengkel bapa mereka. Seseorang akhirnya mengambil alih perniagaan keluarga. Bapa baptisnya, Anton Koberger, juga pernah menjadi tukang emas tetapi meninggalkan perdagangan dan akhirnya menjadi penerbit paling berjaya di Jerman.

Albrecht menunjukkan bakat seni dari usia muda, menghasilkan lukisan luar biasa seorang budak lelaki dengan kapsyen 'ketika saya masih kanak-kanak', yang pertama daripada potret dirinya. Selepas menerima pendidikan am ringkas, dia juga mempelajari asas kerja logam dan reka bentuk daripada bapanya sebelum mengambil perantisan di bengkel Michael Wolgemut. Wolgemut ialah seorang pelukis dan pembuat cetakan terkenal yang terkenal dengan ilustrasi potongan kayunya. Beribu-ribu ilustrasinya menghiasi muka surat buku yang diterbitkan oleh Koberger . Oleh itu, Dürer mendapati dirinya berada di tengah-tengah komuniti seni Jerman yang berkembang maju.

8. Dürer Belajar Daripada Sarjana Itali

Pelukis Pelukis Membuat Lukisan Perspektif Wanita Berbaring, Albrecht Dürer, ca. 1600 melalui The Met

Dürer meninggalkan Jerman semasa masih muda, menyeberangi Alps ke Itali. Landskap indah yang dia saksikan dalam perjalanannya akan muncul semula dalam beberapa pemandangannya karya seni nanti . Malah beberapa cat airnya yang dibuatnya semasa mengembara melalui pergunungan masih hidup.

Adakah anda menikmati artikel ini?

Daftar ke Surat Berita Mingguan Percuma kamiSertai!Memuatkan...Sertai!Memuatkan...

Sila semak peti masuk anda untuk mengaktifkan langganan anda

Terima kasih!

Di Itali, Dürer mempelajari seni sekolah Venetian dan melawat bandar-bandar lain di utara, di mana dia didedahkan kepada beberapa karya besar Zaman Renaissance Awal. Jurnal Dürer dari tempoh ini merekodkan bahawa dia mengembangkan kekaguman tertentu Giovanni Bellini , dan lukisan kontemporarinya menunjukkan pengaruh artis Itali yang lain, seperti Lorenzo di Credi, Antonio del Pollaiuolo dan Andrea Mantegna salinan miliknya Pertempuran Dewa Laut beku.

Salah satu pelajaran paling penting yang dipelajari Dürer di Itali ialah tentang perspektif dan perkadaran. Semasa Renaissance, arca dan pelukis telah mula mengambil prinsip ini dengan lebih serius dalam usaha mereka untuk menangkap realiti, dan sebagai hasilnya, artis mula mempelajari geometri dan matematik untuk memahami cara membina bentuk dan bentuk yang berbeza. Antara peneraju utama pendekatan ini ialah Dürer, yang menerbitkan beberapa risalah teori mengenai subjek, termasuk Empat Buku tentang Pengukuran dan Empat Buku tentang Kadar Manusia .

7. Ukirannya Cepat Mencapai Kejayaan Antarabangsa

A Rhinoceros, Albrecht Dürer, 1515, melalui Royal Collection Trust

Walaupun dia menghasilkan beberapa lukisan dan lukisan yang mengagumkan semasa kerjaya awalnya, karya yang melonjakkan Dürer menjadi tumpuan sudah pasti ukirannya. Pada tahun-tahun pertama bengkelnya, beliau menghasilkan banyak kejayaan potongan kayu , cetakan yang diperbuat daripada bongkah kayu yang diukir dengan imej atau reka bentuk. Dia mempelajari seni pemotongan kayu di bawah Wolgemut, tetapi cetakan Dürer adalah berkualiti tinggi daripada mana-mana yang pernah dilihat di Jerman sebelum ini, dengan ilustrasinya jauh lebih tepat dan jelas.

Ia adalah tempoh yang produktif untuk Dürer, yang menerbitkan banyak cetakan penting menjelang akhir abad ke-15. Ini termasuk a siri 16 ukiran bertajuk Apocalypse , 11 imej tokoh alkitabiah, gambaran 14 stesen salib, dan polyptych yang hebat untuk Frederick III dari Saxony. Cetakan individu daripada koleksi ini telah diterbitkan dan dijual secara berasingan, bermakna karya Dürer mula beredar di seluruh Eropah.

Dürer terus menghasilkan ukiran yang mengagumkan pada abad ketujuh belas, menambahkan lebih banyak cetakan keagamaan dalam usahanya. Pada tahun 1515, beliau mencipta terkenalnya Badak sumbu . Sudah tentu, Dürer sendiri tidak pernah melihat makhluk sedemikian, tetapi dengan menggunakan penerangan bertulis dan lakaran yang tersedia untuknya, dia berjaya meniru haiwan itu dengan tahap ketepatan yang luar biasa. Cetakan ikonik ini menjadi imej standard badak sumbu dan digunakan dalam buku sekolah selama berabad-abad.

Pada tahun yang sama, Dürer bertanggungjawab untuk carta bintang pertama yang akan dicetak di dunia barat. Cartanya menjadi simbol Renaissance, mewakili pengembangan penerokaan, rasa ingin tahu, dan pemahaman manusia.

6. Dürer Juga Seorang Pelukis Luar Biasa

Adoration of the Magi, Albrecht Dürer, 1504, melalui Galeri Uffizi

Setelah mengasah kemahiran lukisannya melalui penghasilan blok kayu yang rumit, Dürer dilengkapi dengan baik untuk mencipta beberapa lukisan paling mengagumkan yang akan keluar dari Jerman abad keenam belas.

Bekerja dalam medium ini, Dürer menghasilkan potret, landskap dan hiasan altar yang mendapat pujian yang tinggi daripada rakan seangkatannya. Kerja baktinyalah yang terbukti paling berjaya. The Pemujaan orang Majusi , Adam dan Hawa dan Andaian Perawan semuanya segera diiktiraf sebagai karya agung. Dürer menyepadukan pelajaran yang dia pelajari daripada pakar Itali dengan tradisi Jerman yang dia mendalami di rumah, menghasilkan gaya yang mendalam dan realistik yang menggerakkan penontonnya.

Walaupun maklum balas positif lukisannya diterima, Dürer tidak pernah melabur dalam lukisan itu seperti dalam ukirannya. Mungkin ini kerana cetakan boleh diterbitkan semula dan dijual ratusan kali, menjadikannya jauh lebih menguntungkan.

5. Dürer Menjalin Persahabatan Dengan Beberapa Lagenda Artistik

Adoration of the Trinity (Landau Altar), Albrecht Dürer, 1511, melalui Muzium Kunsthistorisches

Sebaik sahaja Dürer telah menubuhkan reputasinya sendiri sebagai sarjana bebas, dia tidak lama lagi membangunkan rangkaian komunikasi dengan artis terkemuka Eropah yang lain. Antaranya ialah beberapa pelukis yang karyanya dikaguminya di Itali, seperti Bellini, Raphael dan Leonardo da Vinci . Vasari menyatakan bahawa Dürer dan Raphael sering berkomunikasi, menghantar satu sama lain lukisan dan lukisan sebagai kenangan persahabatan dan saling menghormati. Antara surat kiriman yang dihantar oleh Dürer ialah salah satu potret dirinya yang terkenal.

Dürer juga mendapati dirinya sebagai sebahagian daripada kalangan elit di Eropah Utara. Semasa kerjayanya, beliau bertemu dengan ramai artis terkemuka dari Jerman dan Negara Rendah, termasuk Jan Provoost, Jean Mone, Bernard van Orley, Joachim Patinir dan Gerard Horenbout. Semua orang sezamannya kagum bukan sahaja dengan kehebatan artistik Dürer tetapi juga dengan sifat terpelihara dan menghormati .

4. Dürer Dicari Oleh Penaung Yang Sangat Berkuasa

The Triumphal Arch of Maximilian, Albrecht Dürer, 1515 (edisi 1799), melalui NGA

Kejayaan ukiran dan lukisan Dürer menyebabkan Maharaja Rom Suci Maximilian I mencarinya. Dari 1512, Dürer menerima komisen tetap daripada Maharaja, yang menjadi penaungnya yang paling menguntungkan. Banyak karya seni yang diminta oleh Maximilian dijadikan sebagai propaganda untuk meraikan dan mengagungkan pencapaiannya sebagai pemimpin. Gerbang Triumphal , sebagai contoh, terdiri daripada 192 blok kayu berasingan yang disatukan untuk membentuk reka bentuk penting dan kompleks yang mereplikasi struktur seni bina yang dibina oleh Maharaja Rom purba berikutan kemenangan .

Selain memaparkan kuasa, kekayaan dan keduniaan yang berani ini, Maximilian juga menugaskan Dürer untuk mencipta beberapa karya yang lebih peribadi. Artis mencipta ilustrasi yang rumit untuk margin Buku Doa Maharaja, contohnya, dan juga melukis beberapa potret pemimpin.

3. Agama Memainkan Peranan Penting Dalam Kehidupan Dan Karya Dürer

Adam dan Hawa, Albrecht Dürer, 1504, melalui The Met

Dari kedua-dua seni dan tulisannya, mudah untuk mengetahui bahawa iman berada di tengah-tengah kehidupan dan kerja Dürer. Lukisan dan ukirannya menunjukkan penghormatan kepada Yesus, pengetahuan tentang kitab suci, dan keasyikan dengan pergolakan agama pada masa itu. Ia sering diperhatikan bahawa Dürer membentuk dirinya mengikut imej Kristus dalam potret dirinya yang terkenal.

Para sarjana dan ahli sejarah telah berdebat selama bertahun-tahun mengenai kecenderungan agama Dürer yang tepat, dengan beberapa orang mencadangkan bahawa dia bersimpati dengan idea-idea baru Martin Luther, sementara yang lain berpendapat bahawa dia adalah ahli Gereja Katolik yang tegas dan tidak goyah. Nampaknya terdapat lebih banyak bukti untuk pandangan dahulu, kerana Dürer menulis dalam jurnal peribadinya tentang keinginannya untuk mencipta potret Martin Luther, yang 'membantu [dia] untuk mengatasi begitu banyak kesukaran'. Oleh sebab itu, Gereja Lutheran mengadakan peringatan tahunan untuk Dürer pada 6 April, di mana dia diingati bersama beberapa artis Renaissance lain yang dianggap telah menyokong gerakan Protestan awal.

2. Dürer Adalah Seorang Pengumpul

Young Hare, Albrecht Dürer, 1502, melalui Albertina

Naungan Maximilian I memberikan Dürer peluang untuk mengembara ke seluruh Eropah, melawat pelbagai Ketua Negara bagi pihak Maharaja dan meninggalkan mereka dengan karya seni sebagai tanda persahabatannya. Salah satu kedutaan itu menyaksikan Dürer pergi ke Brussels untuk melukis Christian II dari Denmark. Di mahkamah, dia mengalami pelbagai jenis barangan eksotik yang dipamerkan oleh raja sebagai paparan kekayaan dan kuasanya, termasuk khazanah emas dari kerajaan Aztec. Ini menggembirakan minat Dürer sebagai pengumpul, dan semasa di sana dia berjaya memperoleh beberapa item untuk ditambah kepada barangnya sendiri kabinet rasa ingin tahu , termasuk kepingan karang, sirip ikan eksotik, dan juga senjata yang dibawa pulang dari Hindia Timur.

1. Albrecht Dürer Meninggalkan Legasi Hebat

Melencolia I, Albrecht Dürer, 1514, melalui The Met

Dürer meninggalkan salah satu yang paling berkuasa warisan daripada semua artis Renaissance Eropah Utara, terutamanya dalam percetakan. Sebelum teknologi canggih mula membenarkan maklumat visual dikongsi jauh dan luas, ukiran merupakan medium yang sangat penting untuk peredaran imej. Dürer membuka tempat baru di kawasan itu, menunjukkan seni yang teliti boleh dicipta dengan cara ini dan meningkatkan piawaian untuk pengukir sejak itu. Pelukis juga mula bekerja lebih rapat dengan pembuat cetakan, yang boleh meniru dan mengedarkan ciptaan mereka kepada khalayak yang lebih besar.

Lukisannya juga meninggalkan jejak mereka di dunia seni, menggalakkan generasi Jerman kemudiannya untuk memasukkan beberapa gaya Itali ke dalam karya mereka sendiri. Potret diri maninya membantu mewujudkan genre, dan sering disebut sebagai inspirasi untuk pelukis potret kemudiannya. Para pelukis Pergerakan neoklasik , khususnya, melihat karya agung Dürer untuk mencipta semula suasana unik mereka yang sengit.