Amedeo Modigliani: 10 Fakta Tentang Artis Skandal Dan Kehidupannya yang Singkat

Lukisan oleh Amedeo Modigliani

Amedeo Modigliani hidup dalam sejarah ketika pergerakan seni mengubah landskap kreatif dan perang membentuk Eropah dan struktur sosialnya. Dia diilhamkan oleh kehidupan di daerah seni Paris, artis avant-garde seperti Picasso , Henri Toulouse-Lautrec dan Henri Matisse dan penyair seperti Zborovski dan Jean Cocteau . Setelah tenggelam dalam kehidupan bohemian di Paris, dia mengembangkan sikap gelandangan yang keterlaluan dan ketagihan yang semakin meningkat kepada alkohol dan dadah. Kerosakan yang terhasil kepada kesihatannya yang sudah tidak menentu adalah kos maut yang akhirnya dia bayar. Walau bagaimanapun, beliau mewariskan kepada dunia usaha yang luas termasuk karya yang telah dilabelkan sebagai skandal, ikonik dan megah.

1. Modigliani Hidup Singkat dan Bermasalah

Potret diri oleh Amedeo Modigliani, 1919, minyak di atas kanvas, Muzium Seni Kontemporari, Universiti São Paulo

Amedeo Clemente Modiglianidilahirkan pada 12 Julai 1884 di Livorno, Itali. He dilahirkan dalam keluarga Yahudi Sephardic yang kaya, borjuasi, dan berpendidikan tinggi (keturunan Sepanyol dan Portugal). Keluarganya menggalakkan cita-citanya dan mendedahkannya kepada perjalanan, sastera dan seni.

Walau bagaimanapun, zaman kanak-kanak Modigliani penuh dengan kesihatan yang tidak baik. Pada usia 11 tahun dia menghidap pleurisy dan setahun kemudian dia dijangkiti demam kepialu. Pada usia 16 tahun dia mengalami pleurisy lagi, kemudian dikontrak batuk kering yang akhirnya akan membawa kepada kematiannya.Semasa dia sakit dan mengigau dengan demam kepialu, dia merayu ibunya untuk membawanya ke Florence untuk melihat lukisan di Uffizi dan Palazzo Pitti. Ibunya akhirnya membawanya berjumpa mereka dan yang paling ketara, ibunya mendaftarkannya dalam kelas dengan tuan lukisan, Guglielmo Micheli . Di sana dia belajar seni Itali abad kesembilan belas, masih hidup, potret dan bogel selama dua tahun dari 1898 hingga 1900. Pengajarannya berakhir dengan serangan batuk kering.

2. Terdedah Kepada Artis Berpengaruh di Paris

Modigliani, Picasso dan André Salmon di hadapan Café de la Rotonde, Paris, Imej diambil oleh Jean Cocteau di Montparnasse, Paris, 1916, Modigliani Institut Archives Légales, Paris-Rome

sayan 1906, pada usia 21 tahun dan didorong untuk mengembangkan kerjayanya sebagai artis, Modiglianimeninggalkan Itali dan pergi ke Paris. Di sana di daerah Montmartre dia bertemu ramai artis avant-garde dan bakal penaungnya Paul Alexandre di Bot Washhouse . Dia bertemu artis penting seperti Pablo Picasso, Henri dari Toulouse-Lautrec , dan bekerja dengan pelukis Moise Kisling. Sambutannya untuk tenggelam dalam periuk lebur artistik Paris yang kecoh adalah banyak lukisan, lukisan, dan arca. Walaupun Modigliani menganggap dirinya seorang pengukir dalam kerjaya seni awalnya, sejak abad lalu dia semakin dikenali sebagai pelukis potret dan bogel.

Pada tahun 1908 Modigliani dipamerkan di Pameran Merdeka , pameran seni tahunan bebas, kolektif, di Paris.

Itali, Yahudi, playboy, pelukis, dan pengukir, Modigliani menjalani kehidupan yang sukar dalam kemiskinan yang teruk. Dia menjual lukisan dan lukisannya dengan harga yang sedikit untuk membeli makanan dan alkohol. Penginapannya adalah keras, dan dia sering sakit akibat ketergantungan terhadap alkohol dan dadah yang menambah kelemahan yang tersisa dari penyakit masa kecilnya.

3. Modigliani Memulakan Cabaran Seni Ukir Lima Tahun

Berdiri Bogel oleh Amedeo Modigliani, 1912, arca batu kapur, Galeri Nasional Australia, Canberra

Tiga tahun selepas Modigliani berpindah ke Paris, penaung dan rakannya Dr. Paul Alexandre memperkenalkannya kepada pengukir Constantin Brancusi . Dengan semua akaun, Brancusi memberi inspirasi kepada Modigliani untuk mendedikasikan dirinya kepada arca dan lukisan yang berkaitan untuk lima tahun akan datang. Di sini juga dia diperkenalkan kepada ukiran dan topeng suku kaum Afrika serta gaya penyederhanaan bentuknya. Pengaruh pelbagai budaya awal ini termasuk Afrika, Mesir, Yunani, dan Khmer.

Adakah anda menikmati artikel ini?

Daftar ke Surat Berita Mingguan Percuma kamiSertai!Memuatkan...Sertai!Memuatkan...

Sila semak peti masuk anda untuk mengaktifkan langganan anda

Terima kasih!

Antara tahun 1909 dan 1914, Modigliani menghasilkan koleksi ukiran batu yang ketara yang mana 25 daripadanya masih hidup. Berdiri bogel ialah arca batu terbesar Modigliani setinggi 64.09 inci (162.8 cm). Ia adalah satu-satunya arca panjang penuh dan berdiri bebas yang diketahui masih hidup. Adalah menarik untuk diperhatikan bahawa semua arcanya adalah dari kepala manusia kecuali Berdiri bogel c. 1912, Galeri Nasional Australia, dan Caryatid c. 1914, Muzium Seni Moden (MoMA), New York.

Caryatid oleh Amedeo Modigliani, c. 1914, arca batu kapur, Muzium Seni Moden (MoMA), New York

4. Fauvisme: Pergerakan Seni 'Binatang Liar'

Jeanne Hébuterne dengan Sweater Kuning oleh Amedeo Modigliani, 1918-19, minyak di atas kanvas, The Guggenheim

Semasa berada di Paris, Modigliani juga terlibat secara longgar dalam Fauvisme pergerakan seni. Karya Fauvist boleh dicirikan oleh kerja berus yang bertenaga dan warna yang sengit sebagai cara menyampaikan keadaan emosi artis. Fauves, yang diterjemahkan sebagai binatang buas adalah koleksi pelukis Perancis, yang paling terkenal di antara mereka ialah Henri Matisse dan Albert Marquet .

Modigliani mencipta kumpulan besar kerja yang pelbagai semasa tinggal di Montparnasse dari Paris daerah. Semasa bahagian awal 20keabad ini, daerah ini merupakan hab seni dan intelektual Paris.Modigliani mengembangkan gaya tersendiri dan dikenali semasa kerjaya artistiknya yang pendek dan panik. Lukisannya terkenal dengan penggambaran wanita yang elegan dengan ciri-ciri berulang termasuk leher dan tangan melengkung memanjang, dan mata kosong berbentuk badam.

Selama ini di Paris, Modigliani dikenali sebagai Modi. Singkatan itu diterjemahkan daripada bahasa Perancis sebagai 'terkutuk'. Rakan-rakan sezamannya menganggapnya lebih jauh memanggilnya pelukis terkutuk , yang bermaksud 'pelukis terkutuk'.

5. Ketertarikan Modigliani Dengan Bentuk Manusia

Potret Leopold Zborowski oleh Amedeo Modigliani, 1919, minyak di atas kanvas, Koleksi MASP, São Paulo

Modigliani melukis dan melukis bentuk manusia dengan sangat sedikit pengecualian. Dari 1916 hingga 1919, dia mencipta sekurang-kurangnya 26 lukisan bogel wanita. Ini telah ditugaskan oleh penulis Poland, penyair, dan peniaga seni, Léopold Zborowski ,yang membekalkan bahan seni, model, wang saraan dan apartmen untuk dia bekerja.

Memandangkan lukisan ini dicipta secara bersiri dalam tempoh tiga tahun dengan tujuan untuk dijual secara komersil, ia berbeza daripada lukisan kekasih dan rakannya yang terdahulu. Walaupun Modigliani meminjam daripada artis lain yang lebih berpengaruh, tbogel yang dilukis ini kini dianggap oleh sesetengah pihak sebagai radikal dan revolusioner dalam budaya seni pada masa itu.

Ada yang percaya mereka mungkin telah mengubah arah penggambaran wanita dalam seni. Walau bagaimanapun, keuntungan yang diperoleh wanita dalam kuasa sosial mereka adalah disebabkan oleh tekanan perang dunia. Ini adalah rangsangan yang lebih berkemungkinan untuk keyakinan diri wanita yang berkembang dan terang-terangan dipaparkan dalam potret dan bogel. Modigliani menggambarkan wanita dalam pose yakin yang menggoda berbanding dengan rasa malu yang dinyatakan dalam banyak karya artis sebelum masa itu.

Kelimpahan potret dan bogel wanita akan menyumbang banyak kepada reputasinya sebagai playboy liar, yang dia tidak berusaha untuk mengubahnya.

6. Menapis Bogel

Berbaring Bogel oleh Amedeo Modigliani, 1919, Muzium Seni Moden (MoMA), New York

Pada tahun 1917 Modigliani membuat tayangan perdana dalam pertunjukan seorang lelaki yang 'terkenal' di galeri Berthe Weill. Sekumpulan besar orang berkumpul di luar untuk melihat bogel yang tergantung di tingkap. Ini menarik perhatian polis yang kemudiannya menutup satu-satunya pertunjukan solo sepanjang hayatnya atas alasan lucah.

Bogel dianggap skandal dan tidak senonoh kerana menggambarkan rambut kemaluan secara eksplisit seperti yang dilakukannya tidak boleh diterima dalam dunia seni Paris pada masa itu. Bogel ini, bagaimanapun, memodenkan bentuk wanita yang dicat pada masa tuntutan perang menyaksikan wanita menuntut lebih banyak kemerdekaan dan kekuatan. Pemodelan untuk artis adalah kerja yang menguntungkan, jadi bagi artis seperti Modigliani tidak ada kekurangan wanita yang menarik untuk melukis.

Majoriti bogel daripada koleksi yang dicipta 1916-1919 kini diadakan di Muzium Solomon R. Guggenheim , Muzium Seni Moden , New York, Muzium Seni Metropolitan , New York, yang Muzium Panjang di Shanghai ,dan Galeri Courtauld di London .

7. Pencinta Penyair dan Penulis

Jean Cocteau oleh Amedeo Modigliani, 1916, minyak di atas kanvas, Yayasan Henry dan Rose Pearlman, dengan pinjaman jangka panjang kepada Muzium Seni Universiti Princeton

Modigliani terkenal kerana kerap membacakan Dante dan penyair terkenal lain. Penulis dan penyair yang dilukisnya termasuk Jean Cocteau , Beatrice Hastings, Blaise Cendrars dan Guillaume Apollinaire. Dari 1914-1916, Modigliani dan Beatrice Hastings berkongsi sebuah apartmen di Montparnasse. Mereka terlibat dalam hubungan romantik yang huru-hara dan selama dua tahun bersama, dia melukis potretnya sebanyak 14 kali. Bersama-sama mereka menjalani kehidupan yang luar biasa kreatif sementara perang bergemuruh di sekeliling mereka, kadang-kadang makan dari dapur sup seperti ramai kreatif, artis dan penulis lain yang kelaparan.

Potret Beatrice Hastings oleh Amedeo Modigliani, 1915, minyak pada papan kertas, Galeri Seni Ontario

8. Tragedi Monumental

Jeanne Hébuterne oleh Amedeo Modigliani, 1919, minyak di atas kanvas, melalui Yayasan Barnes

Semasa Modigliani tinggal dan bekerja di Le Bateau-Lavoir, dia bertemu pelajar ituJeanne Hébuterne yang menjadi kekasihnya, isteri mertua dan muse. Dia menjadi subjek utama dalam seninya.

Walaupun bulatan sosial Modigliani dan Hébuterne diperkukuh untuk dimasukkan Pierre-Auguste Renoir , Pablo Picasso , dan Andre Derain mereka meninggalkan Paris untuk melarikan diri dari peperangan. Semasa tinggal di Nice di mana Hébuterne melahirkan anak perempuan mereka Jeanne Modigliani (1918-1984).Selepas kembali ke Paris pada tahun 1919, mereka hamil anak kedua dan mereka bertunang untuk berkahwin. Apabila Hébuterne yang berusia 21 tahun mengandung lapan bulan, Modigliani jatuh sakit teruk dengan meningitis tuberkular dan meninggal dunia pada 24 Januari 1920.

Keesokan harinya Hébuterne telah dibawa ke rumah keluarganya tetapi sangat sedih sehingga dia melemparkan dirinya keluar dari tingkap tingkat lima hingga kematiannya. Bayi mereka yang belum lahir mati bersamanya. Anak perempuan mereka Jeanne baru berusia 14 bulan.

Ramai orang dari komuniti seni Montparnasse dan Montmartre menghadiri pengebumian itu.Modigliani dan Hébuterne telah dikebumikan secara berasingan sehingga pada tahun 1930 keluarganya membenarkan mayatnya dipindahkan untuk berkongsi kubur dan batu nisan tunggal. Batu nisannya berkata, Dipukul oleh Kematian pada saat kemuliaan. Miliknya berbunyi, Sahabat setia kepada pengorbanan yang melampau, Yayasan Modigliani .

9. Topeng Kematian

Topeng Kematian Amedeo Modigliani (1884-1920), c. 1920, Moses Kisling, gangsa, The Met

Tidak lama selepas kematiannya, sezaman Modigliani Moïse Kisling , Conrad Moricand, dan Jacques Lipchitz mengambil dua belas acuan plaster dan dibuatmilik Modiglianitopeng kematian gangsa. Topeng itu memaparkan gambaran terakhir yang menghantui seorang artis yang memeluk usia awal 20 tahunkeabad Paris hedonisme dan bohemianisme sepenuhnya sehingga ia membawa kepada pengakhiran kerjaya yang terkenal dan kematian awalnya. Tetapi kita ditinggalkan dengan kumpulan kerja yang pergi sedikit demi sedikit ke arah mengubah dunia seni dan fesyen, dan kisah hidup yang tragis dan menarik.

Berbaring Bogel Jualan $170.4 Juta di Lelong

Modigliani kurang dikenali di luar Paris semasa dia tinggal. Dalam abad sejak kematiannya, potret dan bogelnya telah mengambil tempat di antara lukisan paling penting dalam 20keabad.

Nu Couché oleh Amedeo Modigliani, 1917-18, minyak di atas kanvas, Muzium Panjang, Shanghai, China

Pada tahun 2015 lukisan Modigliani Nu Couché – di sebelah kiri (Berbaring Bogel)dijual dengan harga sembilan angka di Christie's di New York dan merupakan antara yang paling mahal pernah dijual di lelongan. Dengan tajuk berita mengenai jualan lukisannya yang menjadi berita dunia, Modigliani sudah pasti menjadi salah seorang pakar dunia seni yang hebat. Berbaring Bogel ialahlukisan terbesar yang pernah dihasilkannya dan merupakan salah satu lukisan bogel yang ditapis dalam pameran Paris yang digugurkan pada tahun 1917.

Modigliani kebanyakannya tidak berjaya menjual seninya semasa hidupnya dan dia mati hampir tanpa wang. Lukisan, lukisan dan arcanya kini berada dalam koleksi muzium yang dihormati di seluruh dunia dan menghiasi dinding orang yang sangat kaya. Apabila karya seninya bertukar tangan, tukul lelongan menyekat harga yang sentiasa meningkat dan nilai yang melambung tinggi daripada keluaran 'genius' Amedeo Modigliani.