Edvard Munch: Jiwa yang Tersiksa

gubahan imej; Potret Edvard Munch, dengan Jeritan

Pelukis Norway Edvard Munch adalah jiwa yang cemerlang dan tersiksa, yang ekspresi diri intimnya mempelopori jenama baru seni Modernis. Melukis daripada kehidupannya yang bermasalah sendiri, karya seninya yang terkenal di dunia meneroka ketakutan sejagat mengenai seks, kematian dan keinginan.

Menyatakan ketidakpastian dan pergolakan yang meluas pada awal abad ke-20 Eropah. Bahasanya yang mencabar dan mengalir bebas membuka pintu air bagi pemisahan gerakan seni Modernis untuk diikuti, termasuk Fauvisme , Ekspresionisme dan Futurisme.

Masa Kanak-kanak yang Bermasalah

Munch dilahirkan pada tahun 1863 di kampung Adalsbruk, Norway dan keluarganya berpindah ke Oslo setahun kemudian. Apabila dia baru berusia lima tahun, ibu artis itu meninggal dunia akibat batuk kering, diikuti sembilan tahun kemudian oleh kakaknya. Adik perempuannya mengalami masalah kesihatan mental dan dimasukkan ke rumah suaka, manakala bapanya yang zalim terdedah kepada kemarahan.

Peristiwa terkumpul ini menyebabkan dia kemudiannya mengulas, Penyakit, gila dan kematian adalah malaikat hitam yang menjaga buaian saya dan menemani saya sepanjang hidup saya. Sebagai seorang kanak-kanak yang lemah, Munch sering terpaksa mengambil cuti berbulan-bulan dari sekolah, tetapi dia menemui jalan keluar melalui cerita hantu Edgar Allen Poe dan dengan mengajar dirinya melukis.

Kristiana-Boheme

Anak Yang Sakit , 1885, minyak di atas kanvas

Sebagai seorang dewasa muda di Oslo, Munch pada mulanya mula belajar kejuruteraan, tetapi dia akhirnya berhenti, yang menyebabkan bapanya kecewa, dan menyertai Sekolah Seni dan Reka Bentuk Diraja Oslo. Semasa tinggal di Oslo dia berkawan dengan kumpulan artis dan penulis bohemian yang dikenali sebagai Kristiana-Boheme.

Adakah anda menikmati artikel ini?

Daftar ke Surat Berita Mingguan Percuma kamiSertai!Memuatkan...Sertai!Memuatkan...

Sila semak peti masuk anda untuk mengaktifkan langganan anda

Terima kasih!

Kumpulan itu diketuai oleh penulis dan ahli falsafah Hans Jaeger, yang percaya kepada semangat cinta bebas dan ekspresi kreatif. Minat seni Munch digalakkan oleh pelbagai ahli yang lebih tua, yang memujuknya untuk melukis dan melukis daripada pengalaman peribadi, seperti yang dilihat pada awal, karya yang dilanda kesedihan seperti The Sick Child, 1885-6, penghormatan kepada kakak Munch yang telah meninggal dunia.

Pengaruh Impresionisme

Malam di Saint-Cloud , 1890, minyak di atas kanvas

Selepas lawatan ke Paris pada tahun 1889, Munch menggunakan gaya Impresionis Perancis, melukis dengan warna yang lebih terang dan sapuan berus cecair yang bebas. Hanya setahun kemudian dia tertarik kepada bahasa Pasca-Impresionis Paul Gauguin , Vincent van Gogh danToulouse Lautrec, mengamalkan rasa realiti yang lebih tinggi, warna terang dan garisan bebas perayauan.

Minat dalam Sythetisism dan Simbolisme mendorongnya untuk mendalami lebih dalam untuk mendapatkan inspirasi artistik, memanfaatkan ketakutan dan keinginan terdalamnya. Selepas kematian bapanya pada tahun 1890, dia melukis Malam introspektif dan melankolik di St Cloud, 1890 dalam ingatannya.

Skandal di Berlin

Menjelang tahun 1892 Munch telah membangunkan gaya tandatangan garisan bebas yang digabungkan dengan warna pekat dan tinggi serta cat yang dikendalikan secara ekspresif, elemen yang menambahkan kesan dramatik kepada subjek emotifnya.

Berpindah ke Berlin, dia mengadakan pameran solo di Kesatuan Artis Berlin pada tahun 1892, tetapi gambaran terus terang tentang kebogelan, seksualiti dan kematian digabungkan dengan cat yang digunakan secara kasar menyebabkan kekecohan sehingga pertunjukan itu terpaksa ditutup awal. Munch memanfaatkan skandal itu, yang menjadikannya cukup terkenal di Jerman, terus mengembangkan dan mempamerkan karyanya di Berlin untuk beberapa tahun akan datang.

The Frieze of Life

Madonna , 1894, minyak di atas kanvas

Tahun 1890-an adalah tempoh paling prolifik dalam kerjaya Munch apabila dia mengukuhkan obsesinya dengan seksualiti, pengasingan, kematian dan kehilangan dalam kumpulan besar lukisan dan lukisan. Dia menggunakan pelbagai medium baharu untuk menyatakan ideanya, termasuk seni cetak dalam bentuk goresan, potongan kayu dan litograf, dan fotografi.

Dari tahun 1893 dia mula mengerjakan suite besarnya yang terdiri daripada 22 lukisan bertajuk The Frieze of Life; siri ini mengikuti urutan naratif dari kebangkitan cinta antara seorang lelaki dan seorang wanita, kepada saat pembuahan, seperti yang dilihat dalam Madonna erotik, 1894, sebelum penurunan mereka kepada kematian.

Pada tahun 1890-an kemudian, beliau menggemari gambaran figura dalam landskap khayal, Simbolis yang mewakili perjalanan kehidupan, walaupun tempat selalunya berdasarkan kawasan luar bandar di sekitar Oslo tempat beliau kerap pulang.

Masa Berubah

Dua Manusia , 1905, minyak di atas kanvas

Munch tidak pernah berkahwin, tetapi dia sering menggambarkan hubungan antara lelaki dan wanita yang dipenuhi dengan ketegangan. Dalam karya seperti Two Human Beings, 1905, setiap tokoh berdiri sendiri, seolah-olah jurang telah datang di antara mereka. Dia juga menggambarkan wanita sebagai tokoh ancaman atau ancaman, seperti yang dilihat dalam siri Vampirenya, di mana seorang wanita menggigit leher lelaki.

Sikapnya mencerminkan perubahan zaman yang dia tinggali, kerana nilai keagamaan dan kekeluargaan tradisional telah digantikan dengan budaya bohemian baharu di seluruh Eropah. Motif Munch yang paling terkenal, The Scream, yang dia buat beberapa versi, melambangkan kebimbangan budaya pada masa itu dan telah dibandingkan dengan Eksistensialisme abad ke-20.

Jeritan itu , 1893 minyak di atas kanvas

Pulih daripada Kerosakan

Gaya hidup dekaden Munch dan beban kerja yang berlebihan akhirnya mengejarnya dan dia mengalami gangguan saraf pada tahun 1908. Dia dimasukkan ke hospital di Copenhagen dan menghabiskan lapan bulan menjalani diet yang ketat, dengan terapi kejutan elektrik yang kerap.

Semasa di hospital dia masih membuat pelbagai karya seni, termasuk siri Alpha dan Omega, 1908, yang meneroka hubungannya dengan orang di sekelilingnya, termasuk rakan dan kekasih. Selepas meninggalkan hospital Munch kembali ke Norway dan menjalani kehidupan pengasingan yang tenang atas arahan daripada doktornya.

Kerjanya beralih ke arah gaya yang lebih tenang dan tidak terlalu sibuk apabila dia menangkap cahaya semula jadi landskap Norway dan keindahannya yang menghantui, seperti yang dilihat dalam The Sun, 1909 dan History, 1910.

Matahari , 1909, minyak di atas kanvas

Pelbagai potret diri dari masa ini mempunyai nada yang lebih suram, melankolik, mendedahkan keasyikan berterusannya dengan kematian. Walaupun begitu, dia menjalani kehidupan yang panjang dan produktif, dan meninggal dunia pada tahun 1944 pada usia 80 tahun di bandar kecil Ekely di luar Oslo. Muzium Munch telah didirikan di Oslo pada tahun 1963 sebagai penghormatan kepadanya, meraikan legasi yang luas dan luas yang ditinggalkannya.

Harga Lelong

Karya Munch wujud dalam koleksi muzium di seluruh dunia dan lukisan, lukisan dan cetakannya mencapai harga yang sangat tinggi pada lelongan, menjadikannya kegemaran ramai pengumpul awam dan swasta. Beberapa contoh yang paling menonjol termasuk:

mandi , 1899 minyak di atas kanvas

Berpunca daripada kerjaya matang Munch, Badende telah dijual di Christie's, London pada tahun 2008 dengan harga yang tinggi $4,913,350 kepada pengumpul persendirian.

Pemandangan dari Norstrand , 1901

Landskap Norway yang sangat atmosfera ini dijual di Sotheby's, London dengan harga $6,686,400 kepada pengumpul persendirian.

Pontianak , 1894

Kegemaran yang kukuh dalam usaha Munch, karya itu dijual di Sotheby's, New York pada 2008 dengan harga $38,162,500.

Gadis di Jambatan, 1902

Salah satu lukisan Munch yang paling popular, Girls on a Bridge berkongsi persamaan gaya dengan motif terkenal Munch iaitu The Scream, menambah nilainya. Lukisan ini telah dijual pada tahun 2016 di Sotheby's New York dengan harga $48,200,000 yang menakjubkan.

The Scream, 1892, pastel di atas kertas

Versi pastel imej ikonik ini telah dijual pada harga $119,922 500 yang menakjubkan di Sotheby's di New York pada tahun 2012, menjadikannya salah satu karya seni paling mahal pernah dijual. Dibeli oleh pengumpul persendirian, tiga versi lain semuanya milik muzium.

Adakah kamu tahu?

Munch tidak pernah berkahwin dan mempunyai kehidupan cinta yang huru-hara - dalam peristiwa misteri yang mengelilingi hubungannya dengan Tulla Larsen muda yang kaya, Munch menerima luka tembakan di tangan kirinya.

Munch membeli kamera pertamanya di Berlin pada tahun 1902 dan sering merakamkan gambar dirinya, kedua-duanya bogel dan berpakaian, dalam beberapa contoh terawal swafoto yang pernah dirakamkan.

Sepanjang kerjayanya Munch menghasilkan sejumlah besar karya, termasuk lebih daripada 1,000 lukisan, 4,000 lukisan dan 15,400 cetakan.

Walaupun dia terkenal sebagai pelukis, Munch merevolusikan seni cetak kontemporari, membuka medium untuk generasi baharu. Teknik yang diterokainya termasuk goresan, potongan kayu dan litograf.

Seorang penulis yang berminat, Munch menulis entri diari, cerpen dan puisi, merenung subjek termasuk alam semula jadi, hubungan dan kesunyian.

Motif Munch yang paling terkenal, The Scream adalah subjek lebih daripada empat karya seni yang berbeza. Dua versi dicat wujud, dan dua lagi dibuat dalam pastel di atas kertas. Dia juga menghasilkan semula imej itu sebagai cetakan litografi, dengan edisi kecil.

Pada tahun 1994 dua lelaki mencuri The Scream Muzium Oslo di siang hari dan meninggalkan nota di belakang membaca Terima kasih atas keselamatan yang lemah. Penjenayah meminta wang tebusan $1 juta yang muzium enggan membayar, manakala polis Norway akhirnya mendapatkan semula kerja yang tidak rosak pada tahun yang sama.

Pada tahun 2004, satu lagi salinan The Scream telah dicuri oleh lelaki bersenjata bertopeng dari Muzium Munch di Oslo, bersama dengan Madonna miliknya. Lukisan itu kekal hilang selama dua tahun, manakala polis mengesyaki ia mungkin telah dimusnahkan. Kedua-duanya akhirnya ditemui pada tahun 2006, sementara polis mengulas mengenai keadaan mereka yang sangat baik: Kerosakan adalah lebih rendah daripada yang ditakuti.

Bersama-sama dengan ramai orang sezaman avant-gardenya, seni Munch dianggap sebagai seni yang merosot oleh Adolf Hitler dan parti Nazi, menyebabkan 82 lukisannya dirampas dari Muzium Jerman pada kedatangan Perang Dunia II. 71 daripada karya telah dipulihkan dan dikembalikan semula di muzium Norway selepas perang, manakala sebelas akhir tidak pernah ditemui.

Bertahun-tahun selepas kematiannya, Munch telah diberi penghormatan di tanah airnya di Norway dengan dicetak rupanya pada nota 1000 kroner pada tahun 2001, manakala perincian lukisan ikoniknya The Sun, 1909, dipaparkan di belakang.