Seni & Seniman Fauvisme: Berikut adalah 13 Lukisan Ikonik

Bot di Pelabuhan Collioure oleh André Derain , 1905, koleksi peribadi

Fauvisme ialah gerakan seni moden yang pertama pada abad ke-20, memfokuskan pada penggunaan warna terang dan sapuan berus yang kasar dan mendadak. Kumpulan artis Perancis yang terdiri daripada pergerakan itu menamakan diri mereka Fauves, atau 'binatang buas,' sebagai tindak balas kepada komen tentang karya mereka oleh pengkritik seni. Di bawah adalah 10 lukisan terkenal Fauvisme, gerakan yang menetapkan pentas untuk modenisme abad ke-20.

Pengaruh Pasca-Impresionis dan Permulaan Fauvist

Fauvisme telah diilhamkan oleh pasca impresionis artis seperti Vincent van Gogh , Paul Cézanne dan Paul Gauguin . Aplikasi cat tebal, warna berani dan sifat ekspresif pasca-impresionisme telah dicontohi dan ditekankan dalam lukisan Fauvist. Kumpulan artis pertama kali dipamerkan di Paris Pesta Musim Gugur pada tahun 1905, selepas itu mereka mendapat nama mereka sebagai 'Fauves.'

Wanita dengan Topi (1905) oleh Henri Matisse

Potret Madame Matisse oleh Henri Matisse, 1905, Galeri Nasional Denmark

Henri Matisse ialah seorang pelukis, pelukis dan pengukir Perancis yang merupakan ketua gerakan Fauvisme. Dia bertemu ramai artis lain dan menghasilkan banyak karya antara 1900 dan 1910, walaupun dia terus melukis selama hampir 50 tahun selepas pergerakan itu. Penggunaan warna dan emosi yang ekspresif dalam lukisan mendapat pujian kritis dan karyanya dianggap sangat berpengaruh kepada seni abad ke-20.

Wanita dengan Topi oleh Henri Matisse , 1905, Muzium Seni Metropolitan San Francisco

Adakah anda menikmati artikel ini?

Daftar ke Surat Berita Mingguan Percuma kamiSertai!Memuatkan...Sertai!Memuatkan...

Sila semak peti masuk anda untuk mengaktifkan langganan anda

Terima kasih!

Wanita dengan Topi menggambarkan isteri Matisse, Amélie. Sekeping itu menampilkan beberapa elemen tipikal budaya borjuasi Perancis; Amélie memakai pakaian berwarna-warni dengan topi yang rumit di atas kepalanya, dan dia memegang kipas di tangannya yang bersarung tangan. Lukisan itu menandakan perubahan gaya dalam karya artis daripada warna Impresionisme yang lebih naturalistik kepada warna Fauvisme yang berani dan kontras. Sapuan berus juga nyata lebih lasak daripada karyanya sebelum ini, menambah aspek 'liar' karya itu dan penonton yang mengejutkan.

Game of Carnage (1905) oleh Georges Rouault

Permainan penyembelihan oleh Georges Rouault , 1905, Pusat Pompidou

Georges Rouault ialah seorang pelukis Perancis, artis cetakan dan pelukis yang terkenal dengan gabungan unsur fauvis dan ekspresionis. Semasa belajar École des Arts Décoratifs, dia menjadi perantis kepada pembuat kaca berwarna, yang membawa kepada minat dalam ketukangan kaca berwarna. Dia juga diilhamkan oleh seni abad pertengahan Perancis dan menghasilkan banyak karya dengan resonans rohani yang sama. Karya beliau dicirikan oleh warna asas yang berani, simbolisme yang kuat dan sapuan berus yang tajam.

Permainan penyembelihan menggambarkan permainan pub tradisional 'Mak Cik Sally' di mana pemain membaling barang ke kepala model wanita tua. Lukisan itu memaparkan budaya borjuasi Perancis yang tidak dikenali kerana tiada seorang pun tokoh yang mempunyai kualiti yang boleh dibezakan. Ia mempunyai tenaga yang tegang, dengan sapuan berus yang huru-hara dan warna malap. Tumpuan nampaknya tertumpu pada penghibur di barisan hadapan karya itu, yang menampilkan rona merah yang kontras dengan figura latar belakang yang lebih gelap.

Open Window, Collioure (1905) oleh Henri Matisse

Buka Tetingkap, Collioure oleh Henri Matisse , 1905, Galeri Seni Negara, Washington D.C.

Matisse dihasilkan Buka Tetingkap, Collioure manakala dia dan rakan pelukis fauvist Andre Derain bekerja bersama di sebuah bandar tepi laut berhampiran sempadan Sepanyol. Lukisan itu menggambarkan pemandangan di luar tingkap bandar Collioure, dan penonton dapat melihat laut dan bot dari kejauhan. Sekeping itu diwarnakan dengan warna yang kaya, dengan warna terang, diadun dan kontras yang memberikan kualiti yang tidak realistik. Ia juga menampilkan sapuan berus yang kasar dan tidak rata, menghasilkan sifat kasual yang belum selesai. Unsur-unsur ini menerima kritikan yang ketara di Paris Pesta Musim Gugur kerana ia bukanlah representasi tradisional yang diharapkan oleh institusi itu.

Semasa Fauvisme berkembang, karyanya mula menggabungkan lebih tajam, tepi sudut dan garis besar yang ditakrifkan apabila ia beralih ke Kubisme awal. Ia juga secara ciri lebih demonstratif daripadanya impresionis pendahulu, memfokuskan pada ekspresi dan bukannya perwakilan estetik.

House Behind Trees (1906-07) oleh Georges Braque

Rumah Di Sebalik Pokok oleh Georges Braque , 1906-07, Muzium Seni Metropolitan

Georges Braque adalah seorang pelukis, pelukis pelukis, pengukir dan kolagis terkemuka Perancis yang dikaitkan dengan gerakan Fauvisme. Beliau juga kemudiannya memainkan peranan penting dalam pembentukanKubisme, dan karyanya telah dikaitkan dengan rakan artis kubist Pablo Picasso . Dia bereksperimen dengan landskap dan masih hidup melalui perspektif yang berbeza dan karyanya terkenal dengan penggunaan tekstur dan warna yang berbeza.

Rumah Di Sebalik Pokok ialah contoh seni pemandangan landskap Braque dalam gaya fauvist. Dilukis berhampiran bandar L'Estaque di selatan Perancis, karya itu menggambarkan sebuah rumah di sebalik pokok dan landskap bergulir. Lukisan itu menampilkan warna-warna terang, tidak dicampur dan garis besar yang tebal dan menonjol, semuanya tipikal dalam seni fauvist. Sapuan berusnya sangat lasak dengan aplikasi cat berlapis nipis, memberikan kekurangan perspektif kedalaman pada kepingan itu.

Landskap Berdekatan Cassis (hutan pain di Cassis; 1907) oleh André Derain

Landskap Berdekatan Cassis oleh André Derain, 1907, Muzium Cantini

Landskap menggambarkan pemandangan berhampiran Cassis, di selatan Perancis. Derain telah menghabiskan musim panas di sana bersama Henri Matisse, dan pasangan itu mencipta banyak karya agung semasa perjalanan ini yang berbeza dalam komposisi dan teknik. Potongan itu mewakili gabungan gaya antara Fauvisme dan Kubisme, menggabungkan warna-warna cerah dengan sudut tajam dan definisi objek, yang menambah keterukan pada karya itu.

The Regatta (1908-10) oleh Raoul Dufy

Regatta oleh Raoul Dufy , 1908-10, Muzium Brooklyn

Raoul Dufy ialah seorang artis dan pereka Perancis yang dipengaruhi oleh Impresionisme dan dikaitkan dengan Fauvisme. Dufy sangat bertimbang rasa dengan penggunaan warna dan cara pengadunannya mempengaruhi keseimbangan karya seni. Dia belajar tentang penggunaan warna ini daripada Claude Monet dan Henri Matisse dan mengaplikasikannya pada kepingan landskap bandar dan luar bandarnya. Potongannya ringan dan lapang, dengan garisan nipis tetapi menonjol.

Regatta adalah contoh klasik penggambaran Dufy tentang aktiviti masa lapang dalam karyanya. Artis itu dibesarkan di pantai saluran Perancis dan sering melukis gambar aktiviti maritim. Adegan itu mewakili penonton yang menonton perlumbaan mendayung. Ia menampilkan aplikasi cat tebal dengan warna campuran, sapuan berus tebal dan garis besar tebal. Gaya lukisan itu diilhamkan oleh Henri Matisse Kemewahan, ketenangan dan kemewahan (1905), yang mencontohkan pewarnaan ciri Fauvisme.

Landskap dengan Angka (1909) oleh Othon Friesz

Landskap dengan Angka oleh Othon Friesz , 1909, koleksi peribadi melalui Christie's

Achille-Émile Othon Friesz, dikenali sebagai Othon Friesz, ialah artis Perancis yang dikaitkan dengan Fauvisme. Dia bertemu rakan fauvis Georges Braque dan Raoul Dufy di Ecole des Beaux-Arts di kampung halamannya di Le Havre. Gayanya berubah sepanjang kerjayanya, bermula dengan sapuan berus yang lebih lembut dan warna yang lebih disenyapkan dan berkembang menjadi sapuan yang lebih mendadak dengan warna yang lebih berani dan bersemangat. Dia juga berkawan dengan Henri Matisse dan Camille Pissarro , daripadanya dia kemudiannya mengambil pengaruh.

Landskap dengan Angka mewakili adegan dengan figura wanita bogel yang kelihatan bersantai di tepi air. Lukisan itu menggambarkan gaya lukisan Friesz yang lebih teruk, dengan garis besar yang tebal dan sapuan berus yang lebih jelas, yang memaparkan pengaruh Kubisme. Ini disandingkan dengan sifat kasar karya yang tidak bercampur dan unsur-unsur yang diabstraksi sedikit yang menggambarkan gaya fauvist tipikal.

Tarian (1910) oleh Henri Matisse

menari oleh Henri Matisse , 1910, Muzium Pertapaan Negeri, St Petersburg

menari telah diingati sebagai karya penting untuk kedua-dua kerjaya Matisse dan sebagai titik perubahan dalam pembangunan seni abad ke-20. Ia pada asalnya ditugaskan oleh penaung seni Rusia dan ahli perniagaan Sergei Shchukin. Ia adalah satu set dua lukisan, satu disiapkan pada tahun 1909 dan satu lagi pada tahun 1910. ia adalah ringkas dalam komposisi, memfokuskan pada warna, bentuk dan kerja garisan dan bukannya landskap. Ia juga menghantar mesej kuat hubungan manusia dan pengabaian fizikal, dan bukannya memfokuskan pada estetik, seperti kebanyakan pendahulunya.