Perkara yang Anda Perlu Tahu Tentang Georges Rouault

Foto Georges Rouault, dengan lukisan Automne ou Nazareth, dalam Muzium Vatican

Dikenali paling kerap sebagai pelukis dan artis grafik Perancis, Georges Rouault dengan menarik membawa tema keagamaan yang mendalam kepada pergerakan seni moden pada akhir abad ke-19 dan awal abad ke-20.

Karyanya telah dilihat di seluruh dunia dan dengan idea sederhana tentang dunia yang sepatutnya, dia menyatakan dirinya melalui seni.

Teruskan membaca untuk mengetahui lebih lanjut tentang Rouault dan sumbangannya yang menarik kepada zaman moden.

Rouault telah dilatih dalam kaca berwarna dan merupakan pakar dalam bentuk seni.

Suite Passion: Christ at the Gates of the City , 1935

Rouault dilahirkan dalam keluarga yang mempunyai kecenderungan artistik. Antara 1885 dan 1890 dia bekerja sebagai perantis kaca berwarna dan memulihkan tingkap zaman pertengahan. Pada sebelah malam, beliau menghadiri Ecole des Arts Decoratifs dan kemudian belajar di Ecole des Beaux-Arts.

Pengalamannya dengan kaca berwarna mempengaruhi banyak lukisannya kerana dia sering menggariskan subjeknya dalam warna hitam yang memberikan karya itu rasa kaca berwarna. Anda boleh melihat gaya tandatangannya dalam kepingan seperti Passion Suite: Christ aux Portes de la Ville, La Parade dan Paysage aux Grands Arbres (Bord de Mer).

perarakan , 1932

Adakah anda menikmati artikel ini?

Daftar ke Surat Berita Mingguan Percuma kamiSertai!Memuatkan...Sertai!Memuatkan...

Sila semak peti masuk anda untuk mengaktifkan langganan anda

Terima kasih!

Landskap dengan Pokok Besar (Tepi Laut), 1919

Kadang-kadang antara 1895 dan 1898 Rouault menjadi penganut Roman Katolik yang taat selepas mengalami gangguan emosi.

Kaca berwarna sering dikaitkan dengan ruang keagamaan, terutamanya katedral Katolik. Rouault suka bekerja dengan kaca berwarna dan ada yang boleh mengatakan itu adalah cinta pertamanya sebagai seorang artis. Mungkin hubungan inilah yang menariknya kepada Roman Katolik selepas melalui masa yang sukar dalam hidupnya.

Kerjanya sejak itu adalah lebih bermoral dan keagamaan daripada lukisan terdahulunya, yang kebanyakannya adalah ulasan tentang kelemahan yang dilihatnya dalam kehidupan Paris. Baki kerjayanya akan menghasilkan lukisan yang menghina pelacur dan badut sambil terus kembali kepada subjek Kristus sendiri.

Rouault sangat mengkritik kemunafikan, dosa dan peperangan dengan keyakinan yang kuat tentang cara menjalani kehidupan yang baik. Penghinaannya terhadap beberapa subjek yang dilukisnya jelas bukan sahaja dalam subjek yang dipilihnya tetapi juga dalam sapuan berus dan palet warnanya.

Karyanya Prostitute before Her Mirror menggambarkan seorang wanita dengan cara yang menjijikkan dan menjijikkan, sama seperti cara menjijikkan dia melukis Badut Traguique, yang namanya bercakap untuk dirinya sendiri.

Pelacur di hadapan Cerminnya , 1906

Badut Tragis , 1911

Dalam penggambarannya tentang Kristus dan tokoh agama lain, anda dapat melihat bahawa dia lebih baik hati dengan berus cat dan meluahkan sesuatu yang lebih lembut sambil mengekalkan integriti seninya.

Sybil , c. 1950

Kristus dan Kanak-kanak , 1935

Walaupun dianggap sebagai sebahagian daripada kedua-duanya Fauvisme dan Ekspresionisme, Rouault tidak begitu sesuai dengan mana-mana kem ini.

Semasa belajar di Ecole des Beaux-Arts, Rouault menjadi pelajar kegemaran Gustave Moreau dan rakan-rakannya di sekolah termasuk Henri Matisse dan Albert Marquet. Dia mengambil bahagian dalam Salon d'Automne asal dengan Matisse dan Marquet dan dipamerkan dengan Fauves pada tahun 1905, tetapi dia tidak benar-benar tergolong dalam kumpulan ini atau mana-mana orang lain.

Dia melukis dalam komuniti yang bereksperimen dengan Fauvisme dan Ekspresionisme , tetapi kerana dia tidak berpegang kepada potret, landskap, cat air atau lukisan minyak, sukar untuk mengklasifikasikannya sebagai mana-mana satu jenis artis.

Namun, dengan sapuan berus liarnya dan penggunaan warna bukan semula jadi, anda dapat melihat sebab orang ramai menganggapnya Fauvist. Selain itu, dengan ekspresi peribadinya yang mendalam melalui lukisannya tentang cara dia melihat dunia, mudah untuk melihatnya sebagai sebahagian daripada Ekspresionisme juga.

Selain lukisan, Rouault juga menulis prosa dan puisi.

Selain melukis, Rouault juga mahir dalam pelbagai genre. Peniaganya Ambroise Vollard menugaskannya untuk ilustrasi buku kerana kerja grafiknya yang mahir sambil bereksperimen dengan etsa, ukiran kayu, permaidani, enamel dan litografi warna.

Dia menerbitkan beberapa buku autobiografi seperti Souvenirs intimes dan Stella Vespertina dan dia terus bekerja dengan kaca berwarna sehingga lewat hayat.

Bersama-sama dengan ramai artis prolifik lain pada awal abad ke-20, Rouault juga diminta untuk mereka bentuk balet. The Prodigal Son for the Ballet Russes oleh penari dan koreografer Sergei Diaghilev telah direka oleh Rouault.

Reka bentuk set untuk The Prodigal Son , 1929

Pada tahun 1948, Rouault menerbitkan sirinya yang dipanggil Miserere yang telah dianggap sebagai salah satu pencapaian terbesar dalam seni cetak moden dan walaupun dia terus melukis badut dan tokoh agama sehingga kematiannya, mereka menjadi semakin kurang satira.

Miserère, 1922-27

Rouault meninggal dunia di Paris pada 13 Februari 1958, pada usia 86 tahun dan telah diberikan pengebumian negara. Hari ini, anda boleh melihat karya beliau dalam koleksi di Muzium Seni Carnegie, Galeri Tate di London, Musee d'Orsay di Paris dan tempat lain.