Ini Ekspresionisme Abstrak: Pergerakan Ditakrifkan dalam 5 Karya Seni

Komposisi oleh Willem de Kooning, 1955; dengan Sic Itur ad Astra (Begitulah Jalan Menuju Bintang) oleh Hans Hofmann, 1962; dan Bulan Gurun oleh Lee Krasner, 1955

Ekspresionisme abstrak adalah salah satu yang paling diraikan dan penting pergerakan seni 20keabad . Muncul daripada New York selepas perang pada tahun 1940-an dan 1950-an, kebebasan spontan dan cita-cita besar Abstrak Ekspresionis menjadikan Amerika Syarikat sebagai kuasa besar dunia seni. Walaupun pelbagai gaya, artis ini bersatu dalam pendekatan melukis yang bersemangat bebas dan berani, yang menolak perwakilan tradisional untuk penambahbaikan dan ekspresi emosi dalaman.

Tindakan ekspresi diri ini selalunya dipenuhi dengan kebimbangan dan pencerobohan, menangkap kebimbangan dan trauma yang dirasakan secara meluas di seluruh masyarakat selepas perang, dan keinginan untuk melarikan diri dari realiti ke alam yang lebih tinggi. Daripada lukisan aksi isyarat daripada Jackson Pollock dan Helen Frankenthaler kepada resonans emosi yang menggeletar Mark Rothko, kami meneliti lima lukisan paling mendalam yang datang untuk mentakrifkan Ekspresionisme Abstrak. Tetapi pertama, mari kita imbas kembali sejarah yang membuka jalan.

Sejarah Ekspresionisme Abstrak

Sic Itur ad Astra (Begitulah Jalan Menuju Bintang) oleh Hans Hofmann , 1962, melalui The Menil Collection, Houston

Pada awal 20keabad, Eropah adalah pusat menggelegak aliran seni antarabangsa, tetapi ini semua bersedia untuk berubah. Idea revolusioner dari Eropah mula merebak ke Amerika Syarikat sepanjang 1930-an, pertama melalui satu siri pameran tinjauan yang meraikan avant-garde -isme termasuk Dadaisme dan Surrealisme, diikuti dengan persembahan solo mengenai artis termasuk Pablo Picasso dan Wassily Kandinsky. Tetapi ia adalah apabila artis mula berhijrah dari Eropah ke Amerika Syarikat semasa perang termasuk Hans Hofmann, Salvador Dali, Arshile Gorky, Max Ernest dan Piet Mondrian bahawa idea mereka benar-benar mula diterima.

Pelukis Jerman Hans Hofmann akan terbukti sangat berpengaruh. Setelah bekerja bersama Pablo Picasso, Georges Braque dan Henri Matisse, dia berada pada kedudukan yang baik untuk membawa idea-idea segar di seluruh benua. Seni Surrealist Max Ernst dan Salvador Dali yang memfokuskan pada ekspresi minda dalaman juga sudah pasti mempengaruhi kemunculan Abstract Expressionism.

Jackson Pollock di studio rumahnya bersama isterinya Lee Krasner , melalui Muzium Seni New Orleans

Adakah anda menikmati artikel ini?

Daftar ke Surat Berita Mingguan Percuma kamiSertai!Memuatkan...Sertai!Memuatkan...

Sila semak peti masuk anda untuk mengaktifkan langganan anda

Terima kasih!

Seiring dengan pengaruh dari Eropah ini, di Amerika Syarikat ramai artis yang kemudiannya menjadi Abstrak Ekspresionis memulakan kerjaya mereka melukis kiasan berskala besar, mural seni awam dipengaruhi oleh Realisme Sosial dan Pergerakan Wilayah. Pengalaman ini mengajar mereka cara membuat seni berdasarkan pengalaman peribadi, dan memberi mereka kemahiran bekerja pada skala besar yang akan datang untuk mentakrifkan Ekspresionisme Abstrak. Jackson Pollock, Lee Krasner dan Willem de Kooning adalah antara yang pertama mencipta jenama baru lukisan Amerika yang bercita-cita tinggi dan ekspresif yang terbukti sangat berpengaruh, pertama di New York, sebelum merebak ke seluruh Amerika Syarikat. Menjelang akhir 1940-an semua mata tertumpu kepada AS, di mana jenama seni baharu yang berani dan berani bercakap tentang kreativiti dan kebebasan yang belum diterokai, ekspresi diri yang penuh emosi, dan permulaan era baharu.

1. Jackson Pollock, Kepulauan Kuning, 1952

Kepulauan Kuning oleh Jackson Pollock , 1952, melalui Tate, London

Pelukis terkenal yang berpangkalan di New York, Jackson Pollock Kepulauan Kuning, 1952, melambangkan gaya perintis artis 'Lukisan Tindakan,' untaian Ekspresionisme Abstrak yang melibatkan seluruh badan artis dalam pembuatannya, mengikatnya rapat dengan seni persembahan . Karya ini tergolong dalam siri 'tuang hitam' Pollock, di mana Pollock menyapu cat berair pada kanvas yang diletakkan rata di atas lantai sambil menggerakkan tangan dan lengannya dalam satu siri cecair, corak irama yang mengalir. Cat dibina dalam satu siri rangkaian seperti web yang rumit dan kompleks yang bertindih antara satu sama lain, mewujudkan kedalaman, pergerakan dan ruang.

Bekerja terus ke lantai membolehkan Pollock berjalan mengelilingi lukisan itu, mewujudkan kawasan yang dipanggilnya 'arena.' Dalam kelainan lebih jauh dari kerja terdahulu, Pollock juga mengangkat kanvas khusus ini tegak untuk membiarkan cat berjalan dalam satu siri titisan menegak hitam masuk. pusat kerja, menambah tekstur, pergerakan dan daya graviti yang lebih besar ke dalam kerja.

2. Lee Krasner, Bulan Gurun, 1955

Bulan Gurun oleh Lee Krasner , 1955, melalui LACMA, Los Angeles

pelukis Amerika Lee Krasner 's Bulan Gurun, 1955 telah dibuat sebagai salah satu siri karya media campuran yang menggabungkan kolaj dan lukisan bersama-sama menjadi imej tunggal, seperti yang dipengaruhi oleh idea-idea Eropah dalam Cubist dan Dadaist seni. Seperti kebanyakan Ekspresionis Abstrak, Krasner mempunyai coretan yang merosakkan diri sendiri, dan dia sering mengoyak atau memotong lukisan lama dan menggunakan serpihan yang pecah untuk membina imej baharu yang segar. Proses ini membolehkannya menggabungkan garisan bersih dan jalur putih pada bahagian tepi yang dipotong atau koyak dengan kesan cat yang cair dan melekit. Krasner juga menyukai impak visual yang menarik yang boleh dicipta dengan menggabungkan kontras warna yang menggelegar bersama-sama - dalam karya ini kita melihat serpihan hitam, merah jambu panas dan ungu yang marah dan tajam melintasi latar belakang jingga yang warni, diletakkan dalam cara yang suka bermain dan diubahsuai untuk mewujudkan dinamisme dan pergerakan yang meriah.

3. Willem DeKooning, Komposisi, 1955

Komposisi oleh Willem de Kooning , 1955, melalui Muzium Guggenheim, New York

Dalam Willem de Kooning 's Komposisi, 1955 sapuan ekspresif dan papak cat dijerat bersama-sama menjadi kesibukan liar aktiviti sengit. Seperti Pollock, de Kooning digelar sebagai 'Pelukis Aksi' kerana sapuan berus gerak gerinya yang menggila yang menimbulkan pergerakan bertenaga yang terlibat dalam pembuatannya. Kerja ini melambangkan fasa matang kerjayanya apabila dia telah meninggalkan kerjayanya yang lebih awal Cubist struktur dan figura wanita yang memihak kepada abstraksi yang lebih cair dan eksperimen. Realiti ditinggalkan sepenuhnya untuk permainan warna, tekstur dan bentuk yang diubah suai, menimbulkan emosi dalaman artis yang penuh kebimbangan. Dalam kerja ini, de Kooning turut menyepadukan pasir dan bahan berpasir lain pada cat untuk memberikannya badan yang lebih mendalam dan berotot. Ia juga memberikan karya tekstur yang menonjol ke luar dari kanvas ke ruang luar, seterusnya menekankan sifat agresif dan konfrontasi karya itu.

4. Helen Frankenthaler, Alam Membenci Kekosongan, 1973

Nature Abhors a Vacuum oleh Helen Frankenthaler, 1973, melalui Galeri Seni Negara, Washington D.C.

pelukis Amerika Helen Frankenthaler 's Alam Membenci Kekosongan, 1973, menunjukkan anak sungai yang mengalir dengan sensual warna tulen yang datang untuk menentukan amalannya. Dikenali sebagai 'generasi kedua' Abstrak Ekspresionis, kaedah kerja Frankenthaler banyak dipengaruhi oleh Jackson Pollock; dia, juga bekerja dengan kanvas rata di atas lantai, menuangkan bahagian berair cat akrilik terus ke atas kanvas mentah yang tidak dilapisi. Ini membolehkan ia meresap jauh ke dalam tenunan fabrik dan membentuk kumpulan warna terang yang sarat dengan resonans emosi. Meninggalkan kanvas mentah membawa kesegaran ringan dan lapang ke dalam lukisannya, tetapi ia juga menekankan kerataan objek yang dilukis, mengulangi idea pengkritik seni Amerika. Clement Greenberg, yang berpendapat bahawa pelukis modenis sejati harus memberi tumpuan kepada 'kesucian' dan fizikal objek yang dilukis.

5. Mark Rothko, Merah pada Maroon, 1959

Merah pada Maroon oleh Mark Rothko , 1959, melalui Tate, London

Salah satu lukisan terkenal era Abstrak Ekspresionis, Mark Rothko 's Merah pada Maroon, 1959, diresap dengan warna yang sengit dan drama yang merenung. Berbeza dengan 'Lukisan Tindakan' Pollock dan de Kooning yang macho, Rothko tergolong dalam cabang Ekspresionis Abstrak yang lebih mementingkan menyampaikan emosi yang dirasai secara mendalam dalam skema warna yang halus dan petikan cat yang ekspresif. Rothko berharap sapuan berusnya yang menggeletar dan tudung nipis berwarna yang dilukis pada kanvas bersaiz dinding dapat mengatasi kehidupan biasa dan mengangkat kita ke alam rohani yang lebih tinggi, seperti yang dipengaruhi oleh kesan atmosfera dalam seni Romantik dan Renaissance tempoh.

Lukisan khusus ini dibuat sebagai sebahagian daripada siri yang dikenali sebagai The Seagram Murals, yang pada asalnya direka untuk Restoran Four Seasons di Bangunan Seagram Mies van Der Rohe di New York. Rothko mengasaskan skema warna siri Seagram pada vestibule Michelangelo dalam Perpustakaan Laurentian di Florence , yang dilawatinya pada tahun 1950 dan 1959. Di sana, dia diliputi oleh rasa klaustrofobia yang gelap dan menyeluruh, kualiti yang dihidupkan dalam suasana muram dan bercahaya lukisan ini.

Legasi Ekspresionisme Abstrak

Onement VI oleh Barnett Newman , 1953, melalui Sotheby's

Warisan Ekspresionisme Abstrak menjangkau jauh dan luas, terus membentuk sebahagian besar amalan lukisan kontemporari hari ini. Sepanjang tahun 1950-an dan 1960-an, the Pergerakan Medan Warna berkembang daripada Ekspresionisme Abstrak, memperluaskan idea Mark Rothko di sekitar resonans emosi warna ke dalam bahasa yang lebih bersih dan tulen, seperti yang ditunjukkan oleh lukisan licin, 'zip' minimum Barnett Newman dan lajur arca Anne Truitt berwarna warni.

Tidak bertajuk oleh Cecily Brown , 2009, melalui Sotheby's

Abstrak Ekspresionisme sebahagian besarnya digantikan dengan Minimalisme dan Seni Konseptual pada tahun 1970-an. Walau bagaimanapun, pada tahun 1980-an Neo-Ekspresionis pergerakan di Eropah dan AS yang diketuai oleh pelukis Jerman George Baselitz dan artis Amerika Julian Schnabel menggabungkan seni pelukis abstrak dengan kiasan naratif. Lukisan yang berantakan dan ekspresif jatuh dari fesyen sekali lagi pada tahun 1990-an, tetapi dalam alam kompleks hari ini seni kontemporari , pelbagai pendekatan kepada pelukis abstraksi dan ekspresi lebih lazim dan popular berbanding sebelum ini. Daripada menumpukan secara eksklusif pada kerja dalaman minda artis, kebanyakan pelukis ekspresif yang paling terkenal hari ini menggabungkan cat cecair dan akueus dengan rujukan kepada kehidupan kontemporari, merapatkan jurang antara abstraksi dan perwakilan. Contohnya termasuk abstraksi erotik, semi-kiasan Cecily Brown, dan dunia Marlene Dumas yang pelik dan menghantui yang dihuni oleh senario pelik dan meresahkan.