Apakah Minimalisme? Tinjauan Gaya Seni Visual

Arca 2000 oleh Walter DeMaria , 1992, melalui LACMA

Minimalisme mengubah seni moden seperti yang kita kenali sekarang. Banyak tertumpu pada muzik dan estetika sejak 1960-an, arca leluhur Donald Judd, Robert Morris, dan Sol LeWitt menetapkan bola bergolek untuk pencarian selama beberapa dekad selepas pembebasan kreatif. Gambaran keseluruhan sejarah ini memperincikan metamorfosisnya merentas zaman.

Siapa yang Mengilhamkan Minimalisme?

No VI / No. Komposisi II oleh Piet Mondrian , 1920, melalui Tate, London

Kecenderungan reduksionis Modernisme meletakkan asas Minimalis lama sebelum istilah itu menjadi kenyataan. Walaupun New York City akhirnya menginkubasi populariti genre pada pertengahan abad ke-20, asal usulnya bermula seawal 1915, apabila artis avant-garde Kasimir Malevich melukisnya yang sesat. Dataran Hitam . Bersama-sama dengan Vladimir Tatlin, para pemimpin Rusia mengambil minat khusus dalam menggabungkan teknologi baru muncul dengan kehidupan seharian, menyusun objek biasa untuk mencukur seni ke bentuk sebenar. Lukisan tidak lagi berfungsi sebagai cermin objektif masyarakat tiga dimensi, sebaliknya objek rujukan sendiri, meneroka cara sesuatu permukaan boleh mengatasi batasan fizikalnya sendiri. Penjejak jejak lain seperti ahli abstrak Belanda Piet Mondrian, yang lukisannya yang ringkas namun berkuasa menyinari kerataan kanvas, meneruskan amalan ini sepanjang tahun 1920-an. Gubahan abstrak awal seperti beliau No. VI (1920) mendedahkan keinginan generasi ini untuk menghapuskan teknik kiasan, mengurangkan realiti kepada satu siri bentuk geometri.

Penghormatan Kepada Dataran oleh Josef Albers , 1959, melalui Muzium Guggenheim, New York

Pelopor ini memangkinkan penilaian semula objektif tentang makna menjadi seorang artis. Ini sebahagian besarnya boleh dikaitkan dengan pujian tahun 1920-an Marcel Duchamp, yang menentang idea bahawa seni seharusnya hanya bermotivasikan emosi. Dia percaya semua seni revolusioner harus memaksa penonton untuk terus menyoal siasat sistem kuasa, dengan itu mendedahkan makna yang lebih mendalam. Pada tahun 1937, pengukir proto-minimalis Constantin Brancusi menguji tanggapan ini dengan mengembara ke Romania dan mendirikannya setinggi 98 kaki. Lajur Tanpa Kesudahan , menara belah ketupat memberi penghormatan kepada tentera tempatan yang gugur. Pelukis Josef Albers kemudiannya mengukuhkan idea Minimalis dalam pendidikan seni moden dengan menekankan kedalaman bergambar ilusi sepanjang penyandangnya di Kolej Black Mountain. miliknya Homage To The Square (1950) mencontohkan pegangan utama ini melalui warna, bentuk dan bayang-bayang yang kontras, yang terpahat dalam kajian reka bentuk empirikal. Mengikutinya, pelukis Medan Warna Ad Reinhardt dan Mark Rothko tidak lama kemudian menerajui satu lagi gaya visual baharu, menekankan kesederhanaan estetik dan palet berpigmen.

Bilakah Minimalisme Bermula?

Paparan Pemasangan 16 Orang Amerika oleh Soichi Sunami , 1959, melalui MoMA, New York

Minimalis Asli bertujuan untuk menghasilkan gambaran yang lebih literal tentang dunia di sekeliling mereka. Percaya seni hanya perlu merujuk kepada dirinya sendiri, ramai yang beralih dari lukisan bergambar ke arah arca atau percetakan untuk memperbaiki teknik mereka. Frank Stella, yang secara amnya dianggap sebagai Minimalis Amerika pertama, meletus ke senario New York dengan dentingan gemuruh pada tahun 1959 berkat karyanya yang terkenal. Lukisan Hitam. Dipamerkan di seminal MoMA 16 orang Amerika pameran, siri kanvas berjalur ini diregangkan di atas bingkai kayu bergerigi, menyandingkan duluan daripada Willem de Kooning dan Franz Kline. Tanpa sebarang tanda manusia, abstraksi Stella juga menganggap ciri-ciri ruang yang diberikan sambil kekal sepenuhnya rata, buntu, dan berani, tanpa membuat keputusan subjektif. Dia mengamankan lukisan hitam asas ini dengan selamba namun dengan keyakinan, mengaku objek mereka dengan bangganya. 1964 ikoniknya petikan kemudiannya berkembang menjadi mantra teori untuk Minimalis di seluruh dunia: apa yang anda lihat ialah apa yang anda lihat.

Adakah anda menikmati artikel ini?

Daftar ke Surat Berita Mingguan Percuma kamiSertai!Memuatkan...Sertai!Memuatkan...

Sila semak peti masuk anda untuk mengaktifkan langganan anda

Terima kasih!

Pameran Galeri Hijau 1964

Tidak bertajuk oleh Donald Judd , 1963, melalui Yayasan Judd, New York

Dalam tahun itu, barisan kreatif yang berwawasan berkembang di Galeri Hijau New York. Kurator Richard Bellamy menyelaraskan siri pameran penting Kerja baru untuk mengarak suara yang sedang naik daun merentasi pelbagai media. Dibina daripada papan lapis komersil, Robert Morris menjulangnya Untitled (Corner Piece) (1964), membingkai ruang dari sudut pandang baharu. Sementara itu, Dan Flavin mendedahkan situasi pendarfluor legendanya, tindak balas yang membuktikan bahan harian boleh menyusup masuk ke dalam masyarakat tinggi. milik Flavin emas, merah jambu, dan merah, merah (1964), sekeping lantai pertama Minimalist, berdiri di antara karya seni elektrik lain yang dipamerkan. Rabble-roser Donald Judd juga membuat penampilan sulungnya sebagai pengukir yang serius di sini kurang daripada setahun sebelumnya dengan daya tarikannya Untitled (1963) , menampilkan dalam lima rancangan sepanjang penginapan ringkasnya. Walaupun bercampur baur di Green, bagaimanapun, tiada seorang pun perintis ini benar-benar melabelkan diri mereka Minimalis. Cendekiawan terkemuka komited untuk mencipta perbendaharaan kata baharu untuk menerangkan pergerakan monumental ini.

Esei Terbitan Mengenai Minimalisme

Satu Dan Tiga Kerusi oleh Joseph Kosuth , 1965, melalui MoMA, New York

Esei kritis yang diterbitkan sepanjang pertengahan 1960-an akhirnya membentuk paradigma Minimalis yang lazim. Pada tahun 1965, Donald Judd mengeluarkan risalahnya Objek Tertentu , di mana dia sebenarnya menolak denominasi Minimalisme. Sebaliknya, beliau berpendapat genre itu harus diiktiraf sebagai objek khusus, ergo kategori artistik yang tidak mudah diklasifikasikan sebagai lukisan atau arca semata-mata. Biasanya, Minimalis menggabungkan kedua-dua medium ini secara serong, membatalkan konvensyen tradisional Eropah yang memihak kepada fenomenologi . (Kajian falsafah ini menimbang pengalaman subjektif berbanding kebenaran objektif, menggariskan bagaimana tindak balas kepada karya seni berbeza-beza antara konteks.) Kebanyakannya juga memfokuskan pada mereplikasi objek tiga dimensi sedekat mungkin, menghapuskan kepengarangan melalui alatan industri dan konfigurasi tidak konsisten yang besar. Disebabkan oleh peningkatan kebimbangan terhadap konsepsi berbanding prosedur, Minimalisme juga muncul seiring dengan Seni Konseptual. Pencapaian seperti Joseph Kosuth Satu Dan Tiga Kerusi (1965) mengisytiharkan persoalan dekad itu : adakah ia seni, objek, atau tidak?

Struktur Utama Di Muzium Yahudi

Paparan Pemasangan Struktur Utama: Pemahat Amerika dan British yang Lebih Muda , 1966, melalui The Jewish Museum, New York

Minimalisme mencecah zaman kegemilangannya pada tahun 1966. Pada tahun itu, The Jewish Museum menjadi tuan rumah Struktur Utama, pameran blockbuster lebih 40 artis terkemuka. Dianjurkan ke dalam sepuluh ruang galeri yang dipisahkan oleh laluan bawah tanah, pameran itu juga menerima kejayaan media yang positif dari awal tempohnya. Dinding yang disusun dengan teliti mempersembahkan keluaran terbaru oleh Tony Smith yang agak terkenal bersama Sol LeWitt, yang mendedahkan Untitled (1966) , arca lantai kayu yang meramalkan karyanya yang kemudian. Struktur Utama turut melancarkan kreatif baru seperti Anne Truitt menjadi perhatian bersama Taman Laut (1964) , kemudian dikenali dengan pemasangan berskala besarnya. Lukisan di puncak Minimalism dan Color-Field, seperti Ellsworth Kelly's Cakera Biru (1963), turut membuat penampilan. Dengan berbuat demikian, Struktur Utama selama-lamanya mengubah suai idea ruang galeri, melatarbelakangkan konsep yang kohesif dan bukannya memeriksa bahagian individunya. Tidak lagi artis ideal hanya mencipta. Sekarang, pemimpi ini mula merancang.

Lukisan Sistemik Di The Guggenheim

Lawrence Alloway Memasang Lukisan Sistemik , 1966, melalui Muzium Guggenheim, New York

Institusi lain dengan pantas mencontohi tradisi ini. Pada September 1966, The Guggenheim diraikan Lukisan Sistemik , gabungan bentuk seni Amerika seperti Hard-Edge dan kanvas berbentuk. Abstraksi geometri mengambil keutamaan pada pembentangan bakat terbaik New York ini, walaupun penerangan mengenai Minimalisme kurang di seluruh katalognya. Walau apa pun keputusan ini bermatlamat, artis yang dilihat nampaknya Minimalis. milik Neil Williams Tabiat Sartorial Billy Bo (1966) digantung berserenjang dengan Frank Stella Wolfeboro IV (1966) di Galeri Tinggi, dua permata antara barisan yang saling bergantung. Ruang pameran Barat secara amnya berubah pada masa ini, juga, dengan muzium klasik memperluaskan tugas. dewan seni, orang Jerman mengambil ruang galeri kontemporari, mula muncul di seluruh Eropah, disusun berdasarkan putaran. Koperasi seperti Ruang Artis New York sentiasa menyediakan platform untuk inovator untuk menyatakan hipotesis unik. Tinjauan yang terhasil mendapat sambutan yang menggalakkan, memajukan persepsi orang ramai tentang apa yang sebenarnya boleh berubah menjadi Minimalisme.

Anjakan Ke Arah Pasca Minimalisme

Tidak Bertajuk (L-Beams) oleh Robert Morris , 1965, melalui Muzium Whitney, New York

Menjelang akhir 1960-an, Minimalisme menyimpang ke dalam teori yang berbeza. Robert Morris mendahului Nota Mengenai Arca 1-3 , eseinya pada tahun 1966 yang menunjukkan rangka kerja formal untuk diikuti oleh rakan sebaya. Terutamanya, dia menilai psikologi Gestalt, yang menyatakan keseluruhan tertib adalah lebih besar daripada jumlah komponennya. Morris menyatakan sepenuhnya implikasi ini dengan menekankan bahagian yang diikat bersama [untuk] mewujudkan rintangan maksimum terhadap pemisahan persepsi, tidak memerlukan unit teratur atau selang simetri. Menguji premis ini lebih awal, dia telah merealisasikan arcanya yang paling terkenal setakat ini, (Tidak Bertajuk) (L-Beams). Tiga polihedron berbentuk L yang serupa seimbang dalam kedudukan yang berbeza, bergantung antara satu sama lain sambil memperdaya penonton untuk melihat saiz yang berbeza-beza. (Ia mempunyai perhimpunan yang berbeza setiap kali.) Kemudian, dia juga membuat postulat bagaimana susunan bahagian adalah aspek literal kewujudan fizikal benda itu. Daya tarikan yang meningkat kepada bahan tanpa kompromi ini menetapkan peringkat untuk apa yang kemudiannya dipanggil Pasca Minimalisme.

Kiub Terkubur Mengandungi Objek Yang Penting Tetapi Nilainya Sedikit oleh Sol LeWitt , 1968, melalui The No Show Museum, Zürich

Semasa Minimalisme berbunga ke fasa lain, murid-muridnya mendedahkan akarnya. Sol LeWitt membawa model Morris lebih jauh pada tahun 1967 apabila dia mengedarkan eseinya Perenggan Seni Konseptual. Dianggap oleh kebanyakan sebagai manifesto rasmi pergerakan itu, beliau menegaskan bahawa rupa karya seni itu tidak terlalu penting. Sebaliknya, LeWitt percaya tidak kira apa bentuk akhirnya, ia mesti dimulakan dengan idea, dengan ini mengisytiharkan ia adalah proses konsepsi dan kesedaran yang menjadi perhatian artis. Prinsip-prinsip ini mengikutinya sepanjang kerjayanya yang penting selama empat puluh tahun, bagaimanapun, dia mendakwa meninggalkan Minimalisme sama sekali pada tahun 1968. Untuk menandakan selamat tinggalnya, dia kemudian mengarang Kiub Terkubur Mengandungi Objek Yang Penting Tetapi Nilainya Sedikit , benar-benar menanam kiub di taman tempatan. Hari ini, hanya tinggal gambar dari peristiwa yang tidak lama ini, yang menandakan kematian suatu zaman dahulu. LeWitt membaptiskannya sebagai kematian pendirian pengarang.

Generasi Baru Pasca Minimalis

Jeti Lingkaran oleh Robert Smithson , 1970, melalui Yayasan Holt Smithson, Santa Fe

Menjelang awal 1970-an, Minimalisme berkembang menjadi beberapa cabang artis yang berasingan. Nenek moyang Judd dan Morris mengilhamkan artis Proses Richard Serra, yang arca khusus tapak Shift (1972) menunjukkan rasa ingin tahu Pasca Minimalis dengan menggabungkan konvensyen luar dan dalaman. Walaupun pertama kali terjun ke padang gurun, dia tidak mencipta roda sepenuhnya. Rakan senegara Robert Smithson disusun Jeti Lingkaran dua tahun sebelumnya, struktur seperti pusaran yang diperbuat daripada enam ribu tan batu hitam. Artis tanah lain, seperti Walter De Maria, turut mengikuti kereta muzik ini. Sementara itu, yang baru lahir Bruce Nauman memberi penghormatan kepada Flavin dengan memasang lampu di luar dengan neonnya La Pitch (1972) . Tidak semua pengkritik bergembira dengan trend kreatif ini. Ahli sejarah Michael Fried menulis analisis pedas untuk Forum Seni semasa akhir 1960-an , menuduh Minimalis menolak ideologi dan bukannya seni. Walaupun dia mengakui kepentingannya, Fried juga menjauhi teater Minimalism yang wujud. Perhitungan yang diperlukan muncul di kaki langit.

Revolusi Feminis Dalam Seni

Sendiri Kita Tak Berdaya Bersama Kita Kuat oleh Lihat Bengkel Wanita Merah , 1976, melalui Muzium Victoria dan Albert, London

Pemberontakan tidak lama kemudian timbul pada tahun 1974. Mempromosikan pameran di Galeri Leo Castelli , Robert Morris telanjang membusungkan dadanya yang ditutupi rantai emas, bergambar memakai topi keledar zaman Nazi. Penunjuk perasaan yang sebelum ini mengambil bahagian dalam Pergerakan Hak Sivil mengambil kemarahan yang sewajarnya pada potret prejudis ini, menggesa imej itu ditarik balik. Terutamanya, ramai yang membantah adalah wanita yang kemudiannya berpaling untuk memberi tumpuan kepada isu yang lebih luas mengenai jantina dan kesaksamaan kaum. Apa yang berlaku kemudiannya hanya boleh digambarkan sebagai kesan domino yang luar biasa, meninggikan setiap sudut industri kontemporari. Artis wanita yang sejajar dengan gelombang kedua A.S. feminisme turun ke jalan raya ke galeri piket atau muzium dipercayai menggalakkan amalan yang tidak adil. Tidak lama kemudian, masthead semua wanita mengasaskan majalah seperti ajaran sesat, dan disertasi seperti Linda Nochlin Mengapa Tiada Artis Wanita Hebat beredar di seluruh dunia. Risalah feminis mengisytiharkan bersama kita kuat melukis masa depan yang kaya dengan kepelbagaian.

Majlis Makan Malam oleh Judy Chicago , 1974, melalui Muzium Brooklyn

Tidak lama kemudian, ketabahan feminis ini dimanifestasikan dalam seni. Vanguards berkempen menentang bidang Pasca Minimalis yang didominasi lelaki dengan bertujuan untuk menurunkan takhta kuasa ketidakseimbangan dan kekejaman. Judy Chicago mengetuai pengejaran ini dengan Majlis Makan Malam (1974) , arca seramik yang menggambarkan jamuan istiadat. Di sini, piala emas dan porselin dicat cina terletak di sebelah alas letak yang mewakili wanita terkemuka dari sejarah, menggunakan semula sfera domestik yang stereotaip. (Chicago menyediakan Bengkel Feminist Studio dan Bangunan Wanita juga.) Gubahan buatan tangan, berasaskan kraf dan simbolik juga berkembang daripada keinginan untuk menumbangkan status quo. Lynda Benglis serentak bereksperimen dengan menuang resin untuk mengarang Makan Daging (1975) , manakala Eva Hesse mencapai bayaran yang sama melalui lateks, gentian kaca dan plastik. Nancy Graves menggunakan sisa kulit dan tulang haiwan dalam siri yang dihormatinya Unta (1968) dan Daripada Fosil (1977), arca yang sangat hidup seperti mereka hampir luar biasa. Peningkatan usaha untuk menyahbina monolit Minimalis telah berlangsung dalam dekad yang akan datang.

Minimalisme Semasa Tahun Kemudian

Tidak bertajuk oleh Donald Judd , 1991, melalui MoMA, New York

Namun, Minimalis sulung tidak sepenuhnya jatuh dari radar. Judd bekerja sehingga kematiannya pada tahun 1994, memperbesar penggunaan alat bukan konvensional kepada kedua-dua aluminium dan enamel. Dalam Untitled (1980) , dia menjana semula motif timbunan sebelumnya melalui keluli, aluminium dan perspeks, dengan teliti memperhatikan setiap perincian. Kemudian, Judd menyusun lima lajur berwarna-warni dalam arca lantai enamelnya Untitled (1991), melenyapkan kesan titik fokus komposisi. Walter De Maria dipasang Arca 2000 setahun kemudian di Zurich, meletakkan dua ribu batang plaster poligon merentasi Kunsthaus. LeWitt kemudian beralih kepada lukisan contengan seperti Lukisan Dinding #1268 (2005), dipamerkan terus pada dinding galeri untuk menyerupai arca. Walaupun Morris menukar karya kiasan pada tahun 1970-an, dia tidak dapat tidak kembali ke seni arca dengan Pintu Gangsa (2005), gerbang keluli cor-ten yang membahagikan astaka taman di Itali. Dia memperingati yang terakhir tunjuk di Galeri Leo Castelli sebelum meninggal dunia pada 2018.

Minimalisme Dalam Seni Visual Hari Ini

Lukisan Dinding #1268 oleh Sol LeWitt , 2005, melalui Galeri Seni Albright-Knox, Buffalo

Hari ini, Minimalisme paling kerap digunakan sebagai perkataan sehari-hari untuk menunjukkan kesederhanaan. Dilucutkan kepada perkara-perkara penting, kesan selepas genre itu berlanjutan daripada hiasan rumah kepada kereta, pembikinan filem dan juga penulisan. Walau bagaimanapun, dalam bidang seni, Minimalisme tidak dapat dinafikan menimbulkan kenangan masa radikal dalam sejarah manusia, perjuangan ke hadapan untuk kebebasan yang masih diperjuangkan sehingga kini. Walau bagaimanapun tidak disengajakan ini, ia membawa kepada era seni yang lebih demokratik, di mana wanita, orang kulit berwarna dan kumpulan terpinggir lain sebenarnya boleh mendapatkan tempat duduk di meja. Minimalisme juga memecahkan halangan antara media biasa sambil merevolusikan pengalaman artis dan penonton secara serentak. Dengan berbuat demikian, penggantinya dengan berkesan merungkai hierarki seni Amerika yang lazim selepas perang, pernah diperintah oleh pengkritik berpengaruh Clement Greenberg. Dampak ini tidak boleh diterbalikkan. Tetapi bagi Minimalis pembelot yang mencari pemberontakan awal pada tahun 1960-an, mungkin inilah maksudnya.