Dan Flavin: Pelopor Seni Minimalisme yang Menyala

Paparan pemasangan daripada Ia adalah apa adanya, dan ia bukan apa-apa lagi , Stuart Whipps, 2016, melalui Apollo

Setitik halus pendarfluor menerangi legasi Dan Flavin yang berkilauan. Beberapa artis boleh membual dedikasi yang teguh kepada medium tunggal seperti minimalis New York ini, yang bereksperimen dengan pemasangan ambien untuk keseluruhan kerjaya elektriknya. Biografinya memberi lebih banyak penerangan tentang amalan pelukisnya.

Kehidupan Awal Dan Flavin

tidak bertajuk (kepada inovator Pukulan Peach Beroda ), Dan Flavin, 1966, LACMA

Dan Flavin adalah penduduk asli New York. dilahirkan didalam rumah yang sederhana di Jamaica, Queens, semasa Kemelesetan Besar, dia membesar Katolik mengikut status quo pinggir bandar. Flavin menunjukkan minat awal dalam melukis. Bagaimanapun, dia mengkhianati semangatnya pada tahun 1947 dengan mendaftar di seminari Brooklyn atas arahan bapanya. Flavin tinggal di sana selama enam tahun bersama saudara kembarnya David. Walaupun tidak pernah ditahbiskan secara rasmi, dia mengekalkan daya tarikannya dengan Katolik. Terutamanya pakaian dramatik, pencahayaan, dan adat yang sering dikaitkan dengan upacara pengebumian. Pada tahun 1953, Flavin meninggalkan seminari untuk menyertai Tentera Udara A.S. Dia dihantar ke Korea untuk mempelajari teknologi meteorologi. Kemudian, dia memutuskan untuk meneruskan sejarah seni sepenuh masa apabila dia kembali ke New York City.

Pemasangan Pertama Dan Flavin

ikon III ( darah seorang syahid ), Dan Flavin, 1962, Yayasan Judd

Flavin menceburkan diri ke persada seni New York dengan mendapatkan pekerjaan ganjil di institusi kebudayaan terbesar di bandar itu. Dia bekerja di Guggenheim bilik surat, dan sebagai pengawal di Muzium Seni Moden, membuat hubungan yang bermanfaat untuk menjamin kejayaan masa depannya. Di MoMa, Flavin juga bertemu dengan isterinya Sonja Severdija pada tahun 1961, dengan siapa dia membina awalnya ikon siri. Mengingatkan lukisan berlapis tebal, binaan kayu dan Masonit berfungsi sebagai pelega dinding, dilengkapi dengan mentol pijar dan pendarfluor. Flavin mencipta siri lapan bahagian manakala Severdija menyambungkannya secara elektrik. ikon sebahagiannya diilhamkan oleh kegemarannya terhadap bahasa Rusia dan bahasa Yunani Lukisan ikon Gereja Ortodoks, menggunakan tuangan merah, kuning dan hitam yang serupa untuk membezakan latar belakang logam emas. Dengan berbuat demikian, Flavin bertujuan untuk mengekalkan potensi rohani, mengkonseptualisasikan ikonnya untuk diselaraskan kontemporari budaya.

Diagonal 25 Mei 1963 (Kepada Robert Rosenblum), Dan Flavin, 1963, The Met Museum

Adakah anda menikmati artikel ini?

Daftar ke Surat Berita Mingguan Percuma kamiSertai!Memuatkan...Sertai!Memuatkan...

Sila semak peti masuk anda untuk mengaktifkan langganan anda

Terima kasih!

Padahal ikon adalah penerokaan ambien pertamanya, Flavin mencapai kejayaan pada tahun 1963 apabila dia menghapuskan kanvas sama sekali. 25 Mei menandakan titik perubahannya. Pada hari itu, dia meraih tiub pendarfluor putih, mengikatnya pada sudut 45 darjah, dan mencipta cahaya lembut yang kini dikenali di seluruh dunia sebagai arca palang cahaya tanda dagangannya. Diagonal 25 Mei 1963 (Kepada Robert Rosenblum) , telah dipuji sebagai tonggak Seni Minimalis, satu kejayaan utilitarian sejak berzaman. Satu daripada siri karya yang didedikasikan untuk tokoh kreatif mani, lekapan biasa menggambarkan asal usul Brooklyn yang sederhana semasa pertunjukan solo pertama artis di New York, di mana karya Flavin menyelubungi galeri dalam gelombang pendarfluor. Walau bagaimanapun pemasangannya tidak kekal, penonton menarik Flavin seperti rama-rama ke api. Masa depan artistiknya juga bersinar-sinar.

Pengaruh Minimalis Dalam Karya Flavin

Dataran Hitam Kazimir Malevich , 1913, Tate Modern

Minimalisme kekal sebagai genre yang agak muncul sekitar masa Dan Flavin mendapat penghormatan. Diterajui oleh artis seperti Frank Stella pada tahun 1960-an, gerakan ini sering ditafsirkan sebagai revolusi balas terhadap Ekspresionisme abstrak dan Modernisme. Minimalisme sebaliknya mengutamakan bentuk yang ringkas dan pendekatan formal yang lebih literal untuk membuat seni. Gaya ini melambangkan kecenderungan pengurangan seni moden. Ia bermula sejak pemimpin avant-garde Rusia Kazimir Malevich memercikkan petak hitam pada latar belakang putih dan mengisytiharkannya sebagai karya agung zaman baharu. Berbeza dengan medium Minimalis yang tahan lama seperti keluli, aluminium dan kaca, bagaimanapun, mentol pendarfluor Flavin yang sekejap menandakan penyingkiran daripada etos kontemporari. Bukan sahaja tiubnya akhirnya terbakar, tetapi pilihan cahaya sementaranya sebagai subjek itu sendiri menunjukkan penyelewengannya daripada norma seni. Jelas sekali, Dan Flavin berarak mengikut rentak denyutan lukisannya sendiri.

nominal tiga (Kepada William dari Ockham), Dan Flavin, 1963, Muzium Reina Sofia

monumen I untuk V. Tatlin , Dan Flavin, 1964, DIA

Flavin meraikan dua pameran yang berjaya pada tahun 1964. Pada bulan Mac, beliau mempamerkan karyanya ikon siri di Galeri Kaymar di SoHo semasa pertunjukan solo bertajuk Sedikit Cahaya. Dia menerima ulasan positif daripada Donald Judd kontemporarinya. Kedua-dua Minimalis kemudiannya mempamerkan persembahan seorang lelaki di Galeri Hijau yang berumur pendek. Galeri ini juga merupakan yang pertama mempamerkan mekanisme bar cahaya inovatif Flavin dalam persembahannya Lampu Pendarfluor , kanon radikal peralatan yang tersedia secara komersial. Kerja-kerja lain termasuk bahagian lantai sebelah menyebelah pertamanya berjudul emas, merah jambu dan merah, merah (1964), dan terkenal Flavin nominal tiga (Kepada William of Ockham) (1963) . Kedua-duanya adalah penggantian lampu pendarfluor bercahaya. Dengan membingkai ruang seni binanya dengan penyebaran warna yang cemerlang, Flavin bereksperimen dengan lokasi sebagai peranti formal. Seninya pada masa ini memberi penekanan kepada bahan pembuatan dan bentuk yang dikurangkan. Dia sering memasang pemasangan ini di sudut bilik untuk melembutkan tepi segi empat tepatnya.

Konstruktivisme Rusia meletakkan asas inspirasi untuk diikuti oleh Flavin. Sangat dipengaruhi oleh perintis era Soviet seperti Vladimir Tatlin, dia mengagumi konsep Konstruktivis seni sebagai kenderaan utilitarian, memberi tumpuan kepada kreativiti biasa dan kebenaran ketara. Bahan menentukan bentuk karya seni, bukan sebaliknya, seperti yang sering dilihat dalam media yang lebih tradisional. Sama ada cara untuk mencapai matlamat atau matlamat dalam dirinya sendiri, Konstruktivis menggunakan bekalan besar-besaran untuk menangkap dinamisme kemodenan, produk perubahan masyarakat revolusioner mereka. Flavin sangat menghormati Konstruktivisme sehingga dia mendedikasikan hampir empat puluh monumen potongan kepada Tatlin sepanjang kerjaya Minimalisnya. Mereka semua adalah variasi Tatlin Monumen Ke Antarabangsa Ketiga (1920). Mentol fananya membangkitkan kompleks berputar Tatlin yang bertujuan untuk propaganda Rusia, yang difikirkan berdiri lebih tinggi daripada Menara Eiffel yang hebat. Walaupun kompleks utopia Tatlin tidak pernah membuahkan hasil, Flavin mengambil minat khusus dalam matlamatnya untuk menyatukan seni dan teknologi jangka pendek.

Kejayaan Flavin 1960-an

Tidak bertajuk (kepada S. M. dengan segala kekaguman dan kasih sayang yang dapat saya rasai dan panggil ), Dan Flavin, 1969, Perpustakaan MIT

Flavin membakar kejayaan kritikalnya yang besar pada akhir 1960-an. Dia telah menguasai pemasangan lampunya dengan matang, yang kemudiannya hanya disebut sebagai situasi. Menjelang tahun 1966, pameran antarabangsa pertamanya di Cologne membuktikan kejayaan penting bagi Galeri Rudolph Zwirner , pendahulu kepada empayar cip biru David Zwirner semasa. Pada tahun 1969, Flavin memperingati a retrospektif yang komprehensif di Galeri Nasional Kanada di Ottawa. Setiap satu daripada lapan situasinya membanjiri seluruh ruang galeri, berusaha untuk menghasilkan pengalaman penonton yang menyeluruh.

tidak bertajuk ( kepada anda, Heiner, dengan kekaguman dan kasih sayang ) , Dan Flavin, 1973, DIA Beacon

Untuk meraikan retrospektif pertamanya, Flavin juga menguji teori baharu yang inovatif untuk mencipta sintesis kompleks pencahayaan mood dan kesan optik. Untitled (kepada S. M. dengan segala kekaguman dan cinta yang dapat saya rasai dan panggil) (1969) bersepah di lorong panjang 64 kaki panjang dengan mentol biru bayi, merah jambu, merah dan kuning yang menonjol, kelihatan seolah-olah fatamorgana yang bercahaya. Melangkah ke dalam aura mistiknya mengesahkan kejadian transendental.

Teknik Baru Yang Digunakan Oleh Flavin Pada Tahun 1970-an

tidak bertajuk (kepada Jan dan Ron Greenberg ), Dan Flavin, 1972-73, Guggenheim

Teknik yang lebih rumit menjadi kenyataan dalam karya Flavin pada tahun 1970-an. Dia mencipta istilah koridor terlarang untuk menerangkan eksperimen barunya dengan mengkontekstualisasikan semula arca berskala besar, yang difikirkan berkaitan dengan habitat masing-masing. Pada tahun 1973, Flavin memasang situasi koridor terlarang pertamanya yang dipanggil tanpa tajuk (kepada Jan dan Ron Greenberg) , dibina untuk pameran solo di Muzium Seni St. Louis. Penghalang kuning dan hijau pendarfluor ini terlibat dengan orientasi spatialnya untuk menghalang garis penglihatan penonton, memandikan galeri dalam campuran pigmen dunia lain. Kemudian pada tahun itu, dia menaik taraf kepada situasi khusus tapak 48 x 48 inci hijau bercahaya yang dipanggil untitled (kepada anda, Heiner, dengan kekaguman dan kasih sayang) , pada paparan hari ini di DIA Beacon. Gelaran dedikatif Flavin juga mendedahkan lapisan kepada kehidupan peribadinya yang agak kabur, seperti yang dilihat pada tahun 1981. untitled (untuk jalang sayang saya, Airily). Struktur seperti terowong yang memeningkan memberi penghormatan kepada golden retriever kesayangannya.

Institut Dan Flavin

tidak bertajuk (kepada jalang sayang saya, Airily ), Dan Flavin, 1981, WikiArt

Walaupun kerjayanya meningkat ke tahap baharu pada tahun 1980-an, Flavin mula mengalami komplikasi kesihatan akibat diabetesnya yang semakin teruk. Meramalkan kemerosotan dirinya sendiri, artis itu mengambil langkah awal dalam mengekalkan legasinya, termasuk membeli rumah api yang diubah suai di Bridgehampton, New York, untuk ditukar menjadi ruang pameran. Mungkin bukan secara kebetulan, bangunan barunya juga berakar umbi sebagai bekas gereja, memberikan inspirasi kepada Flavin untuk mengekalkan keistimewaan asalnya. Dia mengecat trak bomba balai masuknya dengan merah dan mengalihkan satu set pintu gereja yang telah dipulihkan ke pintu masuk bilik pameran, dihiasi dengan peralatan keagamaan lain seperti salib neon. Pembinaan berlangsung kira-kira lima tahun sehingga 1988, di mana Flavin merasmikan kediaman tetap baharunya dengan sembilan karya yang diciptanya antara 1963 dan 1981, termasuk karyanya. tanpa tajuk (kepada Robert, Joe, dan Michael). Institut Dan Flavin masih berfungsi hari ini sebagai anak syarikat Yayasan Seni DIA.

Bagaimana Flavin Mencipta Pemasangan Terakhirnya

untitled (kepada Tracy, untuk meraikan cinta seumur hidup), Dan Flavin, 1992, Guggenheim

Dan Flavin menjalankan projek terakhirnya pada tahun 1990-an apabila diabetesnya semakin teruk. Pada tahun 1992, beliau bersetuju untuk mencipta situasi cahaya yang meluas untuk pameran baharu di Muzium Guggenheim: tanjakan dua tingkat yang disiram dengan warna hijau, biru, ungu dan oren yang berkelip-kelip. Dengan lingkaran ini, Flavin turut memperingati perkahwinannya dengan isteri keduanya Tracy Harris, yang berlangsung di tapak rotunda muzium. untitled (kepada Tracy, untuk meraikan cinta seumur hidup) memberi penghormatan kepada penampilan awam terakhir artis yang sangat dipublikasikan, jika bukan jubli pahit manis.

tidak bertajuk, Dan Flavin, 1997, Yayasan Prada

Setelah menjalani pembedahan yang berat untuk memotong bahagian kakinya, pada tahun 1996 Flavin hanya dapat mengumpulkan kekuatan fizikal untuk mengarahkan pemasangan berskala besar terakhirnya untuk Yayasan Prada di Milan, Itali. milik Flavin tidak bertajuk dengan kemas menyatukan kerjaya hidupnya ke dalam sebuah gereja kecil berwarna kromatik, diserap oleh warna khasnya iaitu lampu ultraviolet hijau, merah jambu dan biru. Keadaan terakhirnya di Gereja Santa Maria Annunziata dibuka setahun selepas kematiannya pada tahun 1996.

Pengiktirafan Anumerta Dan Flavin

Di sebalik pujian yang diterima Dan Flavin semasa hayatnya, media sosial kini telah mengangkatnya ke penanda aras yang lebih tinggi untuk menjadi terkenal. Selepas kematiannya pada akhir 1990-an, Flavin mengalami kebangkitan semula dalam populariti kerana pameran jelajahnya pada 2004 Dan Flavin: Sebuah Retrospektif. Daripada Galeri Seni Kebangsaan di Washington D.C ke LACMA di Los Angeles, dan akhirnya Munich, Paris dan London, pameran itu menampilkan hampir lima puluh pemasangan ringan dan beberapa lakaran yang tidak pernah dilihat sebelum ini. Dengan kesimpulannya pada tahun 2007, platform dalam talian popular seperti Twitter menanam benih untuk Instagram, yang kini berfungsi sebagai salah satu arkib sementara terbesar Flavin. Mungkin kemunculannya semula bercakap tentang kebangkitan Minimalis vintaj pada zaman milenium, pemasangannya kini didedikasikan untuk tokoh yang hidup dan mati. Atau mungkin ia menunjukkan kekekalan paradoks yang lebih besar yang terdapat di seluruh badan kerja sementaranya.

Situasi abadi Dan Flavin memerlukan tradisi seni-sejarah, politik kontemporari dan agama-agama purba untuk mendedahkan ketabahan melampaui batasan fizikal. Masa mungkin mengubah cara kita menyiasat pemasangan pendarfluornya, tetapi tanda ketaranya kekal tidak terjejas, tercetak dalam kenangan kolektif kita pada pandangan pertama pada lekapan lampu biasa. Beberapa dekad selepas kematiannya, penonton telah memahami karyanya melangkaui pergerakan Minimalis yang pernah disifatkan sebelum ini, seolah-olah wujud dalam alam halus miliknya. Hari ini, warisan budaya Dan Flavin masih terpancar dengan jelas untuk diserap oleh semua manusia.