Seni Konseptual: Pergerakan Revolusi Dijelaskan

Satu dan Tiga Kerusi oleh Joseph Kosuth , 1965, MoMA

Asalnya berasal daripada minimalism , seni konseptual menjadi istilah kolektif untuk semua perkembangan selanjutnya kecenderungan dalam seni abstrak yang menekankan idea di sebalik karya. Merentasi medium, gaya dan tempoh masa , seni konseptual adalah revolusi yang mencabar tanggapan modenis tentang 'seni'. Teruskan membaca untuk ringkasan pergerakan dan kesan budayanya.

Seni Konseptual: Seni Bersoal Sendiri

Lukisan Kerja dan Perkara Lain yang Boleh Dilihat di Atas Kertas Tidak Semestinya Dimaksudkan Sebagai Seni Pameran oleh Mel Bochner, 1966, Sekolah Seni Visual, New York

Pameran pertama Mel Bochner Lukisan Kerja dan Perkara Lain yang Boleh Dilihat di Atas Kertas Tidak Semestinya Dimaksudkan Sebagai Seni menunjukkan buku seni yang berbeza di galeri New York adalah peristiwa penting dalam sejarah seni konseptual. Akhirnya, ia adalah artis konseptual Amerika Sol Lewitt dengan eseinya Perenggan Seni Konseptual yang membuka jalan kepada seni konsep sebagai bentuk seni baharu yang diterima. Dalam esei terkenalnya yang diterbitkan dalam Artforum pada bulan Jun 1967, Sol Lewitt menulis:

Apabila seorang artis menggunakan bentuk seni yang berkonsepkan, ini bermakna semua perancangan dan keputusan dibuat terlebih dahulu dan pelaksanaannya adalah perkara biasa. Idea menjadi mesin yang membuat seni.

Tambahan pula, Lewitt mentakrifkan seni konsep sebagai teori bukan teori dan bukan ilustrasi tetapi sebagai intuitif, terlibat dengan semua jenis proses mental, dan sebagai tanpa tujuan. Seni konseptual sering mempersoalkan sifat seni itu sendiri. Dalam definisi seni konseptualnya, artis Joseph Kosuth, pada tahun 1969 mentakrifkan seni sebagai tautologi dan menerangkan: Tuntutan seni hanya untuk seni. Seni ialah definisi seni. (petikan daripada Seni selepas Falsafah, 1969) Joseph Kosuth sendiri merenungkan seni sebagai tautologi dalam kebanyakan karya seninya.

Jam (Satu dan lima), Versi Inggeris/Latin oleh Joseph Kosuth , 1965, Tate

Dengan sirinya Seni sebagai idea sebagai idea dan karya seni seperti Satu dan tiga kerusi (1965) atau Jam (Satu dan lima) Versi Pameran 1965, Kosuth mencerminkan tentang kod yang berbeza untuk satu kerusi: kod visual, kod lisan, dan kod dalam bahasa objek, iaitu kerusi kayu, seperti yang dijelaskan dalam huraian koleksi MoMA. Bagi Kosuth, nilai seseorang artis boleh ditimbang mengikut sejauh mana mereka mempersoalkan sifat seni (petikan daripada Seni selepas Falsafah, 1969). Petikan artis menunjukkan: Seni konsep bukan sahaja bentuk seni radikal yang baru tetapi juga pemahaman yang bertentangan dengan pandangan Clement Greenberg tentang seni moden yang sangat menonjol pada masa itu di Amerika Syarikat.

Marcel Duchamp, Seni Buatan Sedia Dan Konseptual

Walaupun seni Konseptual kebanyakannya berkaitan dengan tempoh 1960-an dan 1970-an, idea di sebaliknya berbalik kepada seni Marcel Duchamp dan oleh itu kepada permulaan 20keabad . Dalam teks beliau Seni selepas Falsafah, Joseph Kosuth menyifatkan Marcel Duchamp sebagai seorang artis yang mula-mula menimbulkan persoalan tentang fungsi seni. Dia menulis: Peristiwa yang membuat dapat dibayangkan kesedaran bahawa adalah mungkin untuk 'bercakap bahasa lain' dan masih masuk akal dalam seni adalah yang pertama tanpa bantuan Marcel Duchamp. siap sedia .

air pancut oleh Marcel Duchamp, 1917 (replika 1964), Tate

Pada masa kini Marcel Duchamp sering dipanggil pendahulu seni konseptual dan siap sedia air pancut dari 1917 sering dinyatakan sebagai karya seni pertama seni konsep. Walaupun Amerika adalah pusat konseptualisme, gerakan seni adalah antarabangsa. Walaupun bentuk, warna, dimensi dan bahan berbeza dari benua ke benua serta dari artis ke artis, karya seni yang berbeza adalah sama dalam pendekatan menyatakan idea mengenai ketukangan dan karya seni akhir.

Kaedah dan Bahan Bukan Tradisional

Ramai artis juga boleh didamaikan dari segi kritikan terhadap kapitalisme dan dunia seni yang semakin dikomersialkan. Seperti Marcel Duchamp, ramai artis, oleh itu, menggunakan bahan harian atau sengaja menghasilkan karya seni yang sukar dijual - atau menjadikan diri mereka karya seni seperti yang dilakukan oleh artis Bruce McLean dalam karya persembahannya Pose Kerja untuk Tiang pada tahun 1971.

Pose Kerja untuk Tiang oleh Bruce McLean , 1971, Galeri Tanya Leighton

Di dalam arkib Tate Modern , London, persembahan di Galeri Situasi pada tahun 1971 oleh Bruce McLean digambarkan sebagai ulasan yang ironis dan lucu tentang apa yang dianggapnya sebagai monumentaliti arca besar berbaring berasaskan alas tiang Henry Moore. Kedua-dua arca McLean dan Moore menawan dengan bentuk yang sangat organik, yang dalam satu kes terhasil daripada badan sebenar itu sendiri, manakala dalam kes yang lain, ia menghasilkan semula bentuk fizikal yang sangat nyata ini dalam gangsa.

Rajah Berbaring oleh Henry Moore , 1938, Koleksi Persendirian

Kedudukan Radikal

Adakah anda menikmati artikel ini?

Daftar ke Surat Berita Mingguan Percuma kamiSertai!Memuatkan...Sertai!Memuatkan...

Sila semak peti masuk anda untuk mengaktifkan langganan anda

Terima kasih!

Walaupun ramai penonton seni mungkin mendapati sukar untuk mengklasifikasikan karya persembahan Bruce McLean Pose Kerja untuk Tiang sebagai seni di tempat pertama, artis konseptual Itali Piero Manzoni pada tahun 1961 telah mempersembahkan karya seni yang malah membuatkan penonton seni berpengalaman bingung. Tajuk artis sial (Sialan artis) sudah merujuk kepada provokasi yang ingin dicapai oleh Manzoni dengan karya seninya. artis sial (Sialan artis) terdiri daripada 90 tin, setiap satu – seperti tajuknya – diisi dengan 30 gram najis. Label pada tin menyatakan dalam bahasa Itali, Inggeris, Perancis dan Jerman:Sialan Artis/Kandungan 30 gr bersih/Baru dipelihara/Dihasilkan dan di tin pada Mei 1961.

Merda d'artista (Sialan artis) oleh Piero Manzoni , 1961, Koleksi Persendirian

Hanya beberapa karya seni konseptual dalam sejarah seni yang menggabungkan provokasi dan konsep dengan cara yang radikal. Dengan mempamerkan najis artis, Manzoni menggabungkan kebalikan seni tinggi dan sisa biologi idea dan objek dalam tin tin bersaiz 4.8 x 6.5 sentimeter. Tambahan pula, karya seni ini merupakan ulasan ironis mengenai mekanisme industri pengiklanan pada tahun 1960-an. Satu lagi karya seni konsep yang menyebabkan a skandal apabila ia mula dipamerkan pada tahun 1976 telah dicipta oleh artis Amerika Mary Kelly. Dalam karyanya, Mary Kelly menangani topik feminis terutamanya. Dalam siri beberapa bahagian pada tahun 1970-an, dia misalnya mendokumentasikan hubungan antara dirinya sebagai ibu dan anak lelakinya yang kecil. Setiap satu daripada enam bahagian memfokuskan pada momen formal yang berbeza antara ibu dan anak lelaki, yang seterusnya, dicerminkan dalam karya seni sebagai cara formal.

Perincian daripada Dokumen Selepas Bersalin oleh Mary Kelly , 1974, Institut Seni Kontemporari, London

Mary Kelly sering menggabungkan bahan biasa dari kehidupan sehariannya dengan anaknya dengan kata-kata - seperti yang dia lakukan dalam Bahagian I dia Dokumentasi Selepas Bersalin . Dalam karya ini, artis menggunakan pelapik lampin anaknya sebagai sejenis kanvas dan menggabungkannya dengan perkataan bertulis. Perincian skandal mengenai kerja itu ialah pelapik lampin digunakan dan penonton karya seni itu bukan sahaja berhadapan dengan kesan muntah tetapi juga dimaklumkan mengenai gabungan makanan yang menghasilkannya.

Ed Ruscha: Projek Seni Konseptual Berterusan

Semua contoh seni konsep yang berbeza ini telah menunjukkan: Oleh kerana bentuk seni khas ini tertumpu pada idea di sebaliknya, hampir tiada sempadan realisasi kepadanya. Artis Amerika Ed Ruscha hari ini adalah salah satu yang paling banyak artis pop terkenal tetapi dia juga terkenal dengan karya konseptualnya. Sejak 1960-an Ed Ruscha telah bekerja dalam media yang berbeza seperti lukisan, cetakan, lukisan, fotografi dan filem. Salah satu karya artis yang paling menarik dalam bidang seni konsep ialah buku Setiap Bangunan di Jalur Matahari Terbenam . Seperti namanya, ia adalah buku yang menunjukkan setiap rumah di Sunset Strip yang terkenal di Los Angeles. Bukan sahaja bentuk buku itu - buku sepanjang 7.6 meter dalam lipatan akordion - tetapi juga penciptaan gambar dalam buku itu amat menarik. Untuk Setiap Bangunan di Jalur Matahari Terbenam, Ed Ruscha mengambil gambar sepanjang Sunset Boulevard di Los Angeles dengan apa yang dipanggil kamera bermotor. Dengan pembinaan khas kamera pada tripod yang berdiri di atas ruang memuatkan trak pikap, Ed Ruscha mendokumentasikan bahasa vernakular Los Angeles dengan satu gambar sesaat pada gulungan filem utama.

Setiap Bangunan di Jalur Matahari Terbenam oleh Ed Ruscha , 1966, Koleksi Persendirian

Ed Ruscha memulakan projek ini pada tahun 1960-an dan masih mengusahakan dokumentasinya di Los Angeles hari ini. Dalam beberapa dekad yang lalu, artis itu dikatakan telah mengambil hampir satu juta gambar. Fakta bahawa Ed Ruscha sendiri tidak pernah membangunkan semua gambar dan hanya menggunakan peratusan kecil untuk buku seperti itu Setiap Bangunan di Jalur Matahari Terbenam menunjukkan betapa konsep karya ini dan aktiviti dokumentasi itu sendiri dari segi kepentingan berada di atas output. Seni konseptual, seperti yang kita lihat dalam semua contoh yang dinyatakan dalam artikel ini, tidak mengetahui sempadan moral spatial mahupun temporal dan selalunya sah secara sosial. Seni konseptual boleh menjadi ironis, serius, atau bahkan mengejutkan. Seni konseptual boleh menjadi apa-apa atau tidak pada akhirnya. Idea di sebaliknya adalah satu-satunya perkara yang penting - ia adalah mesin yang membuat seni, seperti yang telah dijelaskan oleh Sol Lewitt pada tahun 1967.