Dada: Pergerakan yang Menggegarkan Seni ke Teras
Katalog untuk Dada Fair
Dada adalah gerakan seni antarabangsa yang berasal dari awal abad ke-20. Ia mencipta seni yang tidak masuk akal, nihilistik dan kadang-kadang tidak dapat difahami.
Dada mengaburkan garis antara seni visual, persembahan dan sastera. Ia diketuai oleh artis seperti Hugo Ball, Marcel Duchamp dan Sophie Tauber. Warisannya menggegarkan dunia seni berkemungkinan besar mengubah definisi seni itu sendiri.
Asal-usul dan Latar Belakang Sejarah
Marcel Slodki, Poster untuk pembukaan Cabaret Voltaire pada 1916-02-05, litograf
Dadaisme bermula dengan sekumpulan artis dan penyair yang dikaitkan dengan Kabaret Voltaire . Hugo Ball dan Emmy Hennings mengasaskan ruang persembahan politik ini pada 5 Februari 1916 di Zurich, Switzerland. Walaupun ia ditutup tidak lama kemudian, ruang ini adalah penting untuk permulaan gerakan Dadais.
Kabaret Voltaire mengadakan pertunjukan pertuturan, tarian dan seni persembahan. Mereka adalah eksperimen dan agak pelik, melanggar norma seni semasa mencuba bentuk puisi dan pergerakan baharu. Eksperimen ini akan dikenali sebagai seni Dada.
Hugo Ball membuat persembahan di Cabaret Voltaire, 1916
Istilah Dada dikatakan tidak mempunyai makna sama sekali, sama seperti seni itu sendiri. Seseorang boleh berhujah tidak mempunyai makna membawa makna, tetapi itu adalah untuk perbincangan lain. Cerita asal mungkin mendakwa artis itu Richard Huelsenbeck menyelitkan pisau ke dalam kamus dan terkena istilah dada. Ini adalah istilah bahasa Perancis untuk kuda hobi. Yang lain percaya bahawa nama itu berasal dari bunyi yang dibuat oleh bayi, menghubungkan dengan pergerakan yang tidak masuk akal seperti kanak-kanak.
ARTIKEL BERKAITAN:
Permulaan Dadaisme sepadan dengan ketegangan yang semakin meningkat akibat Perang Dunia I. Kebodohan dan falsafah nihilistik pergerakan itu adalah reaksi terhadap kekejaman dan keganasan perang. Dadaists melihat kekejaman WWI sebagai tidak perlu. Mereka percaya bahawa ia adalah hasil daripada kesesuaian budaya dan intelek, jadi mereka mencipta sebaliknya.
Marcel Duchamp, L. H. O. O. Q., 1919, kad siap pakai dengan dakwat
Dada adalah satu-satunya gerakan seni avant-garde yang mencapai populariti antarabangsa. Terdapat kohort Dadaisme yang berkembang maju di seluruh dunia. Dari Eropah Barat, ia sampai ke Amerika Syarikat, Jepun, Rusia dan seterusnya. Malangnya, disebabkan oleh ketidakorganisasian yang wujud dalam pergerakan dan kekurangan hierarki pusat, Dadaisme berubah menjadi gaya lain, terutamanya Surrealisme.
Unsur tematik Dadaisme
Tristan Tzara, Diberikan Manifest, 1918.
Dadaisme ialah gaya visual, sastera dan persembahan yang dihubungkan melalui tema lebih daripada estetika gaya. Pergerakan itu diketuai oleh manifesto dan konsep dan bukannya visual. Hans Richter mencipta istilah anti-seni berhubung dengan Dadaisme kerana penolakannya terhadap estetika artistik yang diharapkan.
Adakah anda menikmati artikel ini?
Daftar ke Surat Berita Mingguan Percuma kamiSertai!Memuatkan...Sertai!Memuatkan...Sila semak peti masuk anda untuk mengaktifkan langganan anda
Terima kasih!Manifestonya dipromosikan nihilisme dan absurdisme . Tema Dada sebenarnya nihilistik dan tidak masuk akal, serta mengejutkan, rawak dan negatif, antara kata sifat lain yang serupa. Dada cuba membantah nasionalisme borjuasi dan kepentingan kolonial kerana artis ini menganggap punca perang.
Jean (Hans) Arp, Segi empat tepat Disusun Mengikut Undang-undang Peluang, 1917, kolaj.
Idea di sebalik seni Dada adalah yang mendorong pergerakan itu. Seni mereka tidak sepatutnya menyenangkan dari segi estetika. Ia bukan satu cara, lebih kepada peluang untuk persepsi sebenar dan cara untuk mengkritik masalah dalam masyarakat.
ARTIKEL BERKAITAN:
4 Fakta Menarik Tentang Jean (Hans) Arp
Gaya Visual Dadaisme
Francis Picabia, Puan!, Ilustrasi untuk muka depan Dadaphone berkala, n. 7, Paris, Mac 1920.
Dadaisme tidak mempunyai gaya estetik tertentu kerana idea dan temanya lebih diutamakan daripada rupa. Statusnya sebagai anti-seni membuka pintu untuk pelbagai ciptaan. Dadaisme merangkumi alam visual dan memasuki adegan sastera dan seni persembahan juga, sering mengaburkan garis antara tiga gaya.
Oleh kerana gabungan sastera/seni visual, fon dan seni teks adalah penting untuk pergerakan itu. Kata-kata itu menjadi seni kerana perhatian kepada tipografi yang terlibat dalam poster dan kolaj mereka.
Lelaki Ray, Hadiah, 1921, Besi Rata dengan Paku Tembaga.
Berkenaan dengan seni visual, Dada sering membuahkan hasil dalam bentuk poster dan seni gaya kolaj. Kadang-kadang ia sangat mudah dan pada masa lain ia mungkin lebih kompleks tetapi ia sentiasa mempunyai unsur-unsur tematik yang tidak masuk akal.
Kolaj sebagai medium Dada
Hannah Höch, Dipotong dengan Pisau Dapur Dada melalui Epoch Budaya Perut Bir Weimar Terakhir di Jerman, 1919, kolaj kertas yang ditampal.
Kolaj nampaknya merupakan medium yang paling banyak digunakan untuk seni visual Dada. Ini dikatakan, bentuk seni lain seperti readymade telah menjadi lebih rapat dengan pergerakan itu.
Dadaists menggunakan teknik potong kolaj yang dibangunkan semasa pergerakan Cubist. Kepingan kertas daripada pelbagai sumber digabungkan menjadi sebuah karya, selalunya dalam cara yang tidak masuk akal. Mereka sering memilih kepingan secara rawak, membenarkan seni itu mencipta sendiri. Ini memupuk rasa rawak dan peluang yang berkaitan dengan Dada.
Raoul Haussman, Ketua Mekanikal (Semangat Zaman Kita), 1920.
Mereka juga bekerja dengan fotomontaj dan himpunan. Kedua-dua ini adalah pengambilan yang berbeza pada kolaj. Photomontages menggunakan foto dan gam sebenar untuk mencipta karya seni yang baharu sepenuhnya. Asemblaj membawa konsep kolaj ke dalam dimensi ke-3. Ini terdiri daripada objek yang dicantumkan bersama dalam cara kolaj arca.
Readymade - Bentuk Seni Baharu
Marcel Duchamp, Air pancut, 1917. Marsden Hartley, The Warriors adalah latar belakang.
Dadaisme paling terkenal dengan bahan siap sedia. Readymades ialah objek yang ditemui, dinaikkan kepada status seni. Seorang artis akan menemui sesuatu yang sudah wujud dan meletakkannya di atas alas, sama ada secara kiasan atau literal, dan ini sahaja menjadikan objek itu sebagai karya seni.
Marcel Duchamp ialah artis yang pertama kali menemui readymade. Dia mengambil urinal, membalikkannya, dan menandatanganinya dengan nama palsu. Dia memasukinya dalam pameran seni dan menggegarkan dunia seni ke terasnya.
Reaksi terhadap pergerakan
Pembukaan besar pameran Dada pertama: Pameran Dada Antarabangsa, Berlin, 5 Jun 1920. Sosok tengah yang tergantung di siling adalah patung seorang pegawai Jerman dengan kepala babi. Dari kiri ke kanan: Raoul Hausmann, Hannah Höch (duduk), Otto Burchard, Johannes Baader, Wieland Herzfelde, Margarete Herzfelde, Dr. Oz (Otto Schmalhausen), George Grosz dan John Heartfield.
Artis Dada mahu menimbulkan adegan. Mereka sengaja mengejutkan ahli klasik seni dan menyebabkan skandal. Poster mereka sering dirobohkan, persembahan mereka ditutup, majalah diharamkan, dan pameran mereka ditutup.
ARTIKEL BERKAITAN:
5 Fakta Menarik tentang Man Ray, Artis Amerika
Dada dilihat kasar dan tidak berbudaya. Bertentangan dengan rupa seni yang tulen dan tinggi. Pada penghujung hari, inilah yang dikehendaki oleh pergerakan itu. Dada mahu menjadi anti-seni dan ini tidak boleh berlaku jika ia diterima dengan penuh semangat dalam dunia seni.
Legasi Dadaisme dalam Sejarah Seni
Artis Dada, jurugambar kumpulan, 1920, Paris. Dari kiri ke kanan, Barisan belakang: Louis Aragon, Theodore Fraenkel, Paul Eluard, Clément Pansaers, Emmanuel Fay (dipotong). Baris kedua: Paul Dermée, Philippe Soupault, Georges Ribemont-Dessaignes. Barisan hadapan: Tristan Tzara (dengan monokel), Celine Arnauld, Francis Picabia, André Breton.
Walaupun ikonik dan antarabangsa, Dadaisme tidak stabil. Ia tidak mempunyai hierarki pusat atau, secara semula jadi, satu set peraturan. Menjelang 1924, ia bergabung dengan Surrealisme tetapi ini tidak bermakna ia tidak mempunyai kesan yang berkekalan.
Rambang dan tidak masuk akal Dada memecahkan definisi seni itu sendiri. Sekarang, apa sahaja boleh dianggap seni jika seseorang memilih untuk memanggilnya seni. Malah sekeping paip mudah boleh menjadi arca jika seseorang memberikannya peranan itu. Sekumpulan majalah yang koyak boleh jatuh ke permukaan rata dan kini kolaj wujud.
Dada membantu menamatkan peraturan yang tinggal di sekitar seni. Takrifan baharu ini telah membuka jalan kepada kreativiti yang tidak terikat dalam seni kontemporari yang terus berkembang hari ini.