10 Fakta tentang Mark Rothko, Bapa Pelbagai Bentuk

Mark Rothko di studionya di hadapan lukisannya No. 7, 1960Markus Rothkowitz (biasanya dikenali sebagai Mark Rothko) ialah seorang pelukis Ekspresionis Abstrak yang dilahirkan di Duagavpils, Latvia. Pada masa itu, ini adalah sebahagian daripada Empayar Rusia. Kebanyakan kerjaya seninya berlaku di Amerika Syarikat selepas berhijrah pada usia muda. Dia terkenal dengan lukisan berskala besar yang disekat warna yang dipanggil Multiforms.

10. Beliau berasal dari keluarga Yahudi tetapi dibesarkan sekular

Foto Mark Rothko oleh James Scott pada tahun 1959

Mark Rothko dibesarkan dalam kelas menengah ke bawah, rumah tangga Yahudi. Zaman kanak-kanaknya sering dipenuhi dengan ketakutan kerana berleluasa, antisemitik.

Walaupun dengan pendapatan dan ketakutan yang sederhana, bapa mereka, Jacob Rothkowitz memastikan keluarganya berpendidikan tinggi. Mereka adalah keluarga membaca dan Jacob sangat anti-agama sepanjang hayatnya. Keluarga Rothkowitz juga pro-Marxis dan terlibat dalam politik.

9. Keluarganya berhijrah ke Amerika Syarikat dari Latvia Russia

Potret Mark Rothko

Bapa Mark Rothko dan abang sulung berhijrah ke Amerika Syarikat kerana takut digubal menjadi Tentera Imperial Rusia. Mark, kakaknya dan ibu mereka berhijrah kemudian. Mereka memasuki negara ini melalui Pulau Ellis pada akhir 1913.

Ayahnya meninggal dunia tidak lama kemudian. Rothko memutuskan sepenuhnya hubungan dengan agama (bapanya telah bertukar kembali pada lewat hayatnya) dan menyertai tenaga kerja. Menjelang 1923, dia mula bekerja di daerah pakaian New York City. Semasa dia berada di sana, dia melawat rakan di sekolah seni, melihat mereka melukis model, dan dia segera jatuh cinta dengan dunia itu.

Rothko kemudiannya mula menghadiri kelas di Parsons – The New School for Design di bawah arahan Arshile Gorky . Di sinilah dia bertemu Milton Avery, artis yang menunjukkan kepada Rothko bahawa kerjaya artistik profesional adalah mungkin.

8. Dia menukar namanya untuk mengelakkan antisemitisme

Ruang dalaman - bilik Mark Rothko di Tate Modern London. Gambar: David Sillitoe untuk Penjaga

Pada Februari 1938, Mark Rothko akhirnya menjadi warganegara rasmi Amerika Syarikat. Keputusan ini dibuat kerana pengaruh Nazi yang semakin meningkat di Eropah yang meramalkan Perang Dunia II. Seperti kebanyakan orang Yahudi Amerika yang lain, Rothko bimbang bahawa ketegangan antarabangsa yang semakin meningkat boleh mencetuskan pengusiran secara tiba-tiba dan paksa.

Ini juga menyebabkan artis itu menukar namanya secara sah. Daripada menggunakan nama kelahirannya, Markus Rothkowitz, dia memilih julukannya yang lebih dikenali, Mark Rothko. Rothko ingin mengelakkan kekejaman antisemetik dan memilih nama yang tidak seperti bunyi Yahudi.

7. Beliau sangat dipengaruhi oleh Nihilisme dan Mitologi

Four Darks in Red, Mark Rothko, 1958, Muzium Seni Amerika Whitney

Rothko membaca Friedrich Nietzsche The Birth of Tragedy (1872) dan ia sangat mempengaruhi misi artistiknya. Teori Neitzsche membincangkan bagaimana mitologi klasik wujud untuk menyelamatkan manusia daripada duniawi yang menakutkan setiap hari, kehidupan fana. Rothko menghubungkan ini dengan seninya dan mula melihat karyanya sebagai sejenis mitologi. Ia secara artistik dapat mengisi kekosongan rohani manusia moden. Ini menjadi matlamat utamanya.

Dalam seninya sendiri, dia menggunakan bentuk dan simbol kuno sebagai cara untuk menghubungkan manusia lampau dengan kewujudan moden. Rothko melihat bentuk-bentuk itu sebagai wujud kepada tamadun dan menggunakannya untuk mengulas kehidupan kontemporari. Dengan mencipta bentuk mitosnya sendiri, dia berharap dapat mengisi semula kekosongan rohani dalam penontonnya.

6. Seninya memuncak dalam Pelbagai Bentuk

No. 61 (Karat dan Biru), Mark Rothko, 1953, 115 cm × 92 cm (45 in × 36 in). Muzium Seni Kontemporari, Los Angeles

Adakah anda menikmati artikel ini?

Daftar ke Surat Berita Mingguan Percuma kamiSertai!Memuatkan...Sertai!Memuatkan...

Sila semak peti masuk anda untuk mengaktifkan langganan anda

Terima kasih!

Pada tahun 1946, Rothko mula mencipta lukisan berskala besar yang terdiri daripada blok warna kabur. Kerja-kerja ini dipertimbangkan Pelbagai bentuk , walaupun Rothko tidak pernah menggunakan istilah ini sendiri.

Karya-karya ini sepatutnya menjadi bentuk seni rohani. Mereka sama sekali tidak mempunyai sebarang landskap, angka, mitos atau bahkan simbol. Tujuan mereka adalah semata-mata untuk membangkitkan emosi dan hubungan peribadi. Mereka mencapai ini dengan menjalani kehidupan mereka sendiri, tanpa kaitan langsung dengan pengalaman manusia. Rothko tidak akan menamakan karyanya kerana takut mengehadkan potensi mereka dengan tajuk.

Pelbagai bentuk ini akan menjadi gaya tandatangan Rothko. Dia telah menjadi sinonim dengan karya-karya ini dan ia adalah kemuncak matang kerjaya seninya.

5. Apabila dia mendapat populariti, dia dianggap menjual

Pusat Putih, Mark Rothko, 1950, minyak di atas kanvas; Dijual di Sotheby dengan harga $73 juta pada 15 Mei 2007

Pada awal 1950-an, Fortune 500 mengisytiharkan bahawa lukisan Mark Rothko adalah pelaburan kewangan yang hebat. Rakan sekerja avant garde utama ini, seperti Barnett Newman , untuk memanggil Rothko menjual dengan aspirasi borjuasi.

Ini membuatkan Rothko bimbang orang ramai akan membeli karyanya kerana ia bergaya, bukan kerana mereka benar-benar memahaminya. Dia mula berdiam diri apabila ditanya tentang maksud seninya, memutuskan bahawa ini mengatakan lebih daripada perkataan yang pernah boleh.

4. Dia sangat menghina Seni Pop

Bendera, Jasper Johns, 1954, Encaustic, minyak, dan kolaj pada kain yang dipasang pada papan lapis, tiga panel, Muzium Seni Moden

Selepas Ekspresionis abstrak ledakan pada tahun 1940-an dan ke tahun 1950-an, Seni Pop menjadi perkara besar seterusnya dalam persada seni. Ekspresionis Abstrak seperti Willem de Kooning, Jackson Pollock dan, sudah tentu, Mark Rothko menjadi tidak masuk akal pada masa ini. Artis Pop seperti Roy Lichtenstein, Jasper Johns dan Andy Warhol kini menjadi pemain seni utama dan Rothko tidak menyukainya.

Rothko menjelaskan dengan jelas bahawa ini bukan disebabkan oleh rasa cemburu, tetapi rasa tidak suka terhadap bentuk seni. Dia merasakan Seni Pop, khususnya Bendera Jasper Johns, sedang membalikkan semua kerja yang dilakukan sebelum ini untuk memajukan pembangunan seni.

3. Karya agung beliau dipanggil Rothko Chapel

Rothko Chapel di Houston, Texas

Mark Rothko menganggap Kapel Rothko menjadi satu-satunya pernyataan artistiknya yang paling penting. Dia mahu mencipta pengalaman rohani yang menyeluruh untuk penonton di dalam ruang yang ditetapkan ini untuk melihat lukisannya.

Chapel ini terletak di Houston, Texas dan ia adalah sebuah bangunan kecil tanpa tingkap. Reka bentuk seni bina ruang itu dipilih untuk meniru amalan seni dan seni bina Roman Katolik. Ini menanamkan rasa kerohanian dalam ruang. Ia juga terletak di bandar yang jauh dari pusat seni seperti LA dan NYC, menjadikannya semacam ziarah untuk penonton seni yang paling berminat.

Lukisan gereja kecil dengan skylight baharu dan lukisan Rothko. Kate Rothko Prizel & Christopher Rothko/Persatuan Hak Artis (ARS), New York; Pejabat Penyelidikan Seni Bina

Penciptaan terakhir adalah semacam mekah untuk ekspresionisme abstrak. Penonton boleh mengalami kehidupan penuh lukisannya dalam suasana yang berkaitan secara rohani, hanya untuk tujuan ini. Tempat duduk disediakan untuk renungan yang tenang dan kerja dalaman.

2. Dia menamatkan nyawanya sendiri

Kubur Rothko di East Marion Cemetery, East Marion, New York

Pada tahun 1968, Rothko didiagnosis dengan aneurisma aorta ringan. Menjalani kehidupan yang lebih sihat akan meningkatkan kualiti hidupnya, tetapi dia enggan membuat sebarang perubahan. Rothko terus minum, merokok, dan menjalani gaya hidup yang akhirnya tidak sihat.

Apabila kesihatannya merosot, dia terpaksa membuat perubahan pada gayanya. Dia tidak boleh melukis karya berskala besar tanpa bantuan pembantu.

Malangnya, pada 25 Februari 1970, salah seorang pembantu ini menemui Mark Rothko mati di dapurnya pada usia 66 tahun. Dia telah menamatkan nyawanya sendiri dan tidak meninggalkan nota.

1. Hasil kerja beliau amat menguntungkan di pasaran

Jingga, Merah, Kuning, Mark Rothko, 1961, minyak di atas kanvas

Karya Mark Rotkho telah dijual secara konsisten dengan harga yang tinggi. Pada tahun 2012, lukisannya Jingga, Merah, Kuning (katalog no. 693) dijual pada harga $86 juta dolar di Christies . Ini menetapkan rekod untuk nilai nominal tertinggi untuk lukisan selepas perang di lelongan awam. Lukisan ini termasuk dalam senarai lukisan paling mahal yang pernah dijual.

Sebelum itu, salah satu karyanya dijual pada harga $72.8 juta pada tahun 2007. Rothko berharga tinggi terbaru dijual pada harga $35.7 juta pada November 2018.

Walaupun tidak semua karyanya dijual untuk nilai astronomi ini, mereka masih mempunyai nilai dan, berdasarkan keadaan yang betul, nilai yang sangat tinggi.

---

ARTIKEL DISYORKAN:

Horst P. Horst Jurugambar Fesyen Avant-Garde

---