Richard Serra: Pemahat Bermata Baja

Richard Serra menguasai masa dan ruang dengan lancar melalui arca keluli. Dari landskap bandar asal San Francisco ke kawasan terpencil di New Zealand, artis itu telah mengisi panorama yang indah di seluruh dunia dengan pemasangannya yang menggerunkan. Keperibadiannya yang kuat terus menimbulkan rasa ingin tahu yang setanding.

Kehidupan Awal Richard Serra

Richard Serra , 2005,Guggenheim Bilbao

Richard Serra membesar dengan semangat bebas di San Francisco pada tahun 1930-an. Bermain-main di antara beting pasir di halaman rumahnya sendiri, dia mempunyai sedikit pendedahan kepada seni halus pada awal kehidupannya. Dia menghabiskan masa bersama bapa pendatang kelas pekerjanya, tukang paip di Limbungan Marin tempatan. Serra mengimbas kembali salah satu kenangan pertamanya di pangkalan menyaksikan pelancaran kapal tangki minyak, di mana dia serta-merta terpesona dengan persekitarannya yang besar. Di sana, dia merenung dengan rindu pada badan kapal, mengagumi lengkungnya yang teguh semasa ia berpusing-pusing di dalam air. Semua bahan mentah yang saya perlukan terkandung dalam simpanan ingatan ini, dakwa Serra pada usia tuanya. Pengembaraan ini akhirnya meningkatkan keyakinan dirinya untuk mula melukis, bereksperimen dengan imaginasinya yang sengit. Di kemudian hari, dia akan meninjau semula daya tarikan ini melalui kiasan yang jelas pada hari-harinya bersama bapanya di Limbungan Kapal Marin di San Francisco.

Tempat Dia Berlatih

Interaksi Warna oleh Josef Albers , diterbitkan pada tahun 1963, Yale University Press

California juga berkhidmat sebagai home-base sepanjang latihan awalnya pada akhir 1950-an. Serra melanjutkan pelajaran ke ijazah Bahasa Inggeris dari UC Berkeley sebelum berpindah ke kampusnya di Santa Barbara, di mana dia menamatkan pengajian pada tahun 1961. Minatnya dalam seni semakin meningkat semasa menghadiri Santa Barbara, memandangkan pengajiannya di bawah pengukir terkenal Howard Warshaw dan Rico Lebrun. Selepas itu, beliau memperoleh M.F.A. dari Yale, di mana dia bertemu rakan sezaman Chuck Close, Brice Marden, dan Nancy Graves. (Beliau menganggap mereka semua lebih maju daripada dirinya.) Di Yale, Serra juga mendapat inspirasi hebat daripada guru-gurunya, terutamanya pelukis abstrak terkenal dunia Josef Albers. Pada tahun 1963, Albers merangsang kreativiti Serra dengan meminta dia menyemak semula Interaksi Warna, buku tentang mengajar teori warna. Sementara itu, dia juga bekerja bersungguh-sungguh di kilang keluli untuk menyara dirinya sepanjang tempoh pendidikannya. Pekerjaan unik ini akan menetapkan asas untuk kerjaya arca Serra yang makmur.

Femme Besar III oleh Alberto Giacometti , 1960, dan Sudut Terbelah dua: Segi empat oleh Richard Serra , 2013, pameran bersama oleh Gagosian Galleries dan Fondation Beyeler, Basel

Adakah anda menikmati artikel ini?

Daftar ke Surat Berita Mingguan Percuma kamiSertai!Memuatkan...Sertai!Memuatkan...

Sila semak peti masuk anda untuk mengaktifkan langganan anda

Terima kasih!

Pada tahun 1964, Serra memperoleh Yale Travelling Fellowship untuk belajar di luar negara di Paris selama satu tahun. Dengan terus berhubung dengan rakan sekelasnya dari rumah, dia juga menemui pengenalan mudah kepada sfera kontemporari bandar itu. Bakal isterinya Nancy Graves telah memperkenalkannya kepada komposer Phil Glass, yang menghabiskan masa bersama konduktor Nadia Boulanger. Bersama-sama, kumpulan itu sering mengunjungi lubang penyiraman intelektual legenda Paris, kubah , tempat Serra pertama kali bertemu dengan pemahat Switzerland Alberto Giacometti. Dia tidak lama kemudian menemui sumber pengaruh yang lebih berharga. Di Muzium Seni Moden Negara, Serra menghabiskan berjam-jam melakar idea kasar di dalam studio pengukir Constantin Brancusi yang telah dibina semula. Dia juga mengikuti kelas melukis kehidupan prolifik di Akademi Grande Chaumière , walau bagaimanapun, beberapa peninggalan berlaku dari tempoh masa ini. Dikelilingi oleh media baharu, artis itu bangun secara kreatif di Paris, mempelajari secara langsung betapa elegannya sebuah arca boleh menentukan ruang fizikal.

Rancangan Solo Pertamanya yang Gagal

Brosur Untuk Persembahan Solo Di Galeri La Salita oleh Richard Serra , 1966, Arkib SVA

Biasiswa Fulbright membawa Richard Serra ke Florence pada tahun 1965. Di Itali, dia berikrar untuk meninggalkan lukisan sepenuhnya, sebaliknya mengalihkan perhatiannya ke arah memahat sepenuh masa. Serra menjejaki perubahan tepatnya ketika dia melawat Sepanyol, terjumpa master Zaman Keemasan Diego Velazquez dan ikoniknya Las Meninas . Sejak itu, dia memutuskan untuk mengelakkan simbolisme yang kompleks, mementingkan kebendaan, dan kurang lagi dengan ilusi dua dimensi. Ciptaan beliau yang seterusnya dirujuk sebagai himpunan, terdiri daripada kayu, haiwan hidup, dan taxidermy, disandingkan untuk menimbulkan reaksi emosi yang melampau. Dan Serra melakukannya dengan tepat apabila dia mempamerkan provokasi terkurung ini semasa pertunjukan solo pertamanya di galeri Rom Ruang Tamu pada tahun 1966. Bukan sahaja Masa menulis ulasan pedas tentang malapetaka yang mengerikan itu, tetapi kemarahan orang ramai daripada artis Itali tempatan juga terbukti terlalu berat untuk ditanggung oleh Rom. Polis tempatan menutup La Salita lebih cepat daripada Richard Serra menyebabkan kekecohan yang sangat dihebahkan.

Apabila Dia Berpindah Kembali Ke A.S.

Senaraikan kata kerja oleh Richard Serra , 1967-68, MoMA

New York bertemu Richard Serra dengan lebih bersemangat pada akhir tahun itu. Menetap di Manhattan, dia cepat menghangatkan diri dengan pemandangan avant-garde di bandar itu, kemudian dikuasai oleh Minimalis yang menghalalkan arca sebagai nilai semula jadi, tanpa mengira keupayaannya untuk menyatakan masalah dalaman seseorang. Malah, pelopor Robert Morris juga menjemput Serra untuk menyertai pertunjukan kumpulan Minimalis di Galeri Leo Castelli ; dan dia menyokong karyanya bersama suara-suara berpengaruh seperti Donald Judd dan Dan Flavin. Walau bagaimanapun, kekurangan artis dalam kemewahan yang sepadan, dia atasi dengan kemewahan. Seperti yang dikatakan Serra sendiri, kerjanya pada asasnya berbeza daripada rakan sebayanya kerana dia mahu turun dan kotor. Untuk menonjolkan diri daripada orang ramai, dia kemudiannya mencipta litani kata kerja tak transitif yang kini menjadi legenda bertajuk Terpesona , dicoret dengan tindakan manual seperti membelah, menggulung dan mengait. Pendahulu Seni Proses ini juga akan berfungsi sebagai pelan tindakan mudah untuk kerjaya Serra yang menguntungkan akan datang.

Arca 1960-an Pertama

Satu Tan Prop oleh Richard Serra , 1969, MoMA

Untuk menguji falsafah eksperimennya, Serra beralih kepada bahan eklektik seperti plumbum, gentian kaca dan getah. Persekitaran multimedianya juga sangat mempengaruhi pandangannya tentang arca, terutamanya kecenderungannya untuk mendorong penonton melampaui batas visual lukisan. Antara 1968 dan 1970, Serra mencipta siri arca baharu, Percikan , dengan menuang plumbum cair ke atas sudut di mana dinding dan lantainya berlanggar. Akhirnya, longkangnya menarik perhatian penganut Jasper Johns, yang kemudian memintanya mencipta semula sirinya di studio John's Houston Street. Pada tahun yang sama, Serra juga memperkenalkan terkenalnya Satu Tan Prop , struktur plumbum dan aloi empat sadur yang disusun menyerupai rumah kad yang tidak stabil. Walaupun nampaknya ia mungkin runtuh, ia sebenarnya berdiri bebas. Anda boleh melihat melaluinya, melihat ke dalamnya, berjalan di sekelilingnya, Richard Serra mengulas mengenai produk geometri yang dimaksudkannya. Tidak ada yang mengelilinginya. Ini adalah arca.

Anjakan Khusus Tapak 1970-an

Beralih oleh Richard Serra , 1970-1972

Richard Serra mencapai kematangan pada tahun 1970-an. Percanggahan metodologi pertamanya bermula ketika dia membantu Robert Smithsonian dengan Jeti Lingkaran (1970), pusaran yang dibina daripada enam ribu tan batu hitam. Melangkah ke hadapan, Serra merenungkan arca sebagai berkaitan dengan kekhususan tapak, memikirkan bagaimana ruang fizikal bersilang dengan medium dan pergerakan. Menimbulkan rasa graviti, kecergasan dan jisim, arcanya pada tahun 1972 Beralih terbaik menunjukkan sisihan ini ke arah kerja-kerja luar berskala besar. Namun kebanyakan arketaip awal ini tidak dicipta di A.S. Di Kanada, Serra memasang enam papak konkrit di seluruh ladang pengumpul seni Roger Davidson untuk menyerlahkan kontur dan zigzag landskapnya yang lasak. Kemudian, pada tahun 1973, dia memasang arca asimetrinya Pusing keluar di Muzium Kroller-Muller di Belanda. Trio plat keluli memaksa orang yang lalu lalang untuk berhenti seketika, merenung dan berpindah untuk melihatnya dengan betul. Dari Jerman ke Pittsburgh, Richard Serra melengkapkan dekadnya dengan menikmati kejayaan besar di seluruh dunia.

Mengapa Richard Serra Menimbulkan Kontroversi

Lengkok condong oleh Richard Serra , 1981

Tetapi kontroversi menimpanya pada tahun 1980-an. Selepas menikmati sambutan positif di seluruh A.S., Serra mencetuskan kekecohan di kawasan hentakan Manhattannya pada tahun 1981. Ditugaskan sebagai sebahagian daripada Perkhidmatan Am A.S. Seni-dalam-Seni Bina inisiatif, dia memasang arca keluli setinggi 12 kaki, 15 tan, Lengkok condong , membedah Plaza Persekutuan New York kepada dua bahagian bergantian. Daripada menumpukan pada jarak optik, Serra berusaha untuk mengubah sepenuhnya cara pejalan kaki mengemudi plaza, secara paksa menghapuskan inersia untuk mendorong aktiviti. Kemarahan orang ramai segera mengelak pencerobohan pada perjalanan pagi yang sudah sibuk, bagaimanapun, menuntut penyingkiran arca itu sebelum Serra menyelesaikan pembinaan. Lengkok Miring penelitian antarabangsa tidak dapat tidak menekan kerajaan perbandaran Manhattan untuk mengadakan perbicaraan awam yang menentukan nasibnya pada tahun 1985. Richard Serra dengan bangganya memberi keterangan tentang jalinan abadi arca itu dengan persekitarannya, mengisytiharkan petikan paling terkenalnya setakat ini: menghapuskan kerja itu adalah untuk memusnahkannya.

Dana Pertahanan Arka Miring oleh Richard Serra , 1985, Yayasan Untuk Seni Kontemporari, New York City

Malangnya, walaupun aksiom yang menarik tidak dapat mempengaruhi warga New York untuk mendapatkan darah. Walaupun Serra menyaman Perkhidmatan Am A.S., undang-undang hak cipta telah ditentukan Lengkok condong adalah milik kerajaan dan oleh itu harus dikendalikan dengan sewajarnya. Akibatnya, pekerja gudang telah membongkar papaknya yang terkenal pada tahun 1989 untuk mengangkut ke dalam storan luar negeri, tidak pernah muncul semula. Kecelaruan Serra tetap menimbulkan persoalan yang lebih besar dalam diri wacana kritis seni awam , terutamanya penyertaan penonton. Siapakah penonton untuk arca luar? Pengkritik percaya kepingan yang dihasilkan untuk plaza awam, taman perbandaran dan tapak peringatan harus memikul tanggungjawab untuk meningkatkan komuniti tertentu, bukan mengganggunya. Penyokong mengekalkan kewajipan karya seni untuk berani dan tidak menyesal. Semasa mempertimbangkan semula variasi sosioekonomi, pendidikan dan etnik penontonnya, Serra muncul daripada insiden itu dengan tanggapan yang lebih jelas tentang siapa dia harus mencipta seni. Dia kemudiannya memulakan untuk membezakan himpunan barunya sepanjang dekad berikutnya.

Arca Terkini

Elips Tork oleh Richard Serra , 1996, Guggenheim Bilbao

Richard Serra terus mencipta arca keluli Cor-Ten berskala besar pada tahun 1990-an. Pada tahun 1991, Storm King menjemputnya untuk menghiasi harta mereka Garpu Schunnemunk, empat plat keluli ditetapkan di antara bukit-bukau yang indah. Serra juga mendapat dorongan yang semakin meningkat dari Taman Zen Jepun dalam tempoh ini, terpesona dengan konsep arca sebagai permainan petak umpet yang tidak berkesudahan, tidak pernah dapat difahami pada pandangan pertama. Begitu juga, 1994 beliau Ular menghiasi Guggenheim Bilbao dengan laluan serpentin yang ditempa daripada keluli, menggalakkan penonton untuk mengelilingi ruang negatif. Di antara lengkok monumental, lingkaran yang memeningkan, dan elips bulat, Serra juga memperbaharui prospek strukturnya. Perbendaharaan kata artistiknya dilimpahi dengan bentuk lengkung semasa dia menjelajahi kenangan Italinya, mencipta Torqued Ellipse (1996) siri. Ellips Tork Berganda , karyanya yang paling popular, menentang fasad sudut gereja Rom San Carlo alle Quattro Fontane dengan melampirkan penonton dalam bekas berbentuk cecair dan bulat. Ketenangan yang baru ditemui menyemarakkan oasis arca Serra yang hebat.

Joe oleh Richard Serra , 2000, Yayasan Seni Pulitzer, St

Membina momentum daripada elipsnya yang diterima baik, naluri Serra yang bertenaga membentuk amalannya pada tahun 2000-an. Dia memulakan dekadnya dengan siri spin-off Lingkaran Tork, dirasmikan melalui arca elips bergulung keluli yang didedikasikan untuk Joseph Pulitzer. Membezakan langit biru yang ceria dengan palet warna sederhananya yang murung, Joe (2000) merangkum alam autonomi dalam Yayasan Seni Pulitzer, terdedah kepada pasang surut kehidupan seharian. Pada tahun 2005, Serra kembali ke San Francisco asalnya untuk memasang arca awam pertamanya di bandar itu, Balast. Pada tahun yang sama, Guggenheim Bilbao turut memperingati Soal Masa, pameran tetap yang mempamerkan tujuh elips Serra. Di sana, laluan ular menyebabkan kekurangan keselamatan dalam khalayak yang terdedah, mengkhianati logik walaupun pembinaannya kelihatan stabil. Sejak itu, dia juga menyedari arca di Qatar, dan meraikan pameran bergilir di galeri mewah seperti Gagosian. Kerjaya kontemporarinya kekal hari ini walaupun pada usia 80 tahun.

Apakah Warisan Budaya Richard Serra?

Richard Serra Di Sebelah Arka Miringnya oleh Arthur Mones , 1988, Muzium Brooklyn

Kini, Richard Serra secara meluas dianggap sebagai salah seorang pengukir abad ke-20 terbesar di Amerika. Artis dan arkitek sama-sama menyebutnya sebagai motivasi untuk terus mendorong pemasangan awam ke hadapan avant-garde, ping-ponging tujuannya daripada institusi kepada utilitarian. Namun di sebalik kejayaan kritikal, sesetengah ahli sejarah feminis percaya keberanian Serra yang macho adalah prototaip patriarki Amerika Pasca Perang. Pelopor modenis seterusnya, seperti Judy Chicago, menolak cita-cita maskulin ini sebagai lapuk, meletakkan semula arca untuk kelihatan mengagumkan walaupun menggunakan bahan-bahan besar. Walaupun ditolak oleh generasi yang mengikutinya, karya seni Serra tetap sukar untuk diabaikan, hasil sampingan langsung yang dapat dirasai daripada kehadiran artistiknya yang hebat. Penonton di seluruh dunia menjelajah tempat perlindungan meditasi ini setiap hari dengan harapan untuk memahami kejeniusannya yang kompleks sekali lagi, mengingati jasmani kita dengan cerapan yang segar setiap kejadian. Menara Richard Serra seperti bukti menggoda untuk seni sebagai fungsi masyarakat, agung namun tidak pernah statik sepenuhnya, selamanya membangkitkan yang luar biasa.