Las Meninas oleh Diego Velázquez: 10 Perkara yang Perlu Diketahui

Perincian Las Meninas oleh Diego Velazquez, terletak di muzium Prado

Dilukis pada tahun 1656, milik Diego Velazquez Las Meninas (yang diterjemahkan kepada 'The Ladies in Waiting') ialah salah satu karya seni yang paling penting di dunia. Menggantung di El Prado di Madrid, lukisan besar itu telah memukau, membingungkan, dan menyentuh penontonnya selama berabad-abad, memberi inspirasi kepada karya Foucault dan Picasso. Ia terus menentang analisis sehingga hari ini, walaupun merupakan lukisan paling banyak ditulis dalam sejarah. Teruskan membaca untuk mencuba dan mencari makna anda sendiri dalam karya agung Velázquez.

10. Ia Adalah Karya Salah Seorang Artis Terhebat Dunia

Potret Lelaki , oleh Diego Velazquez , sekitar 1635, melalui The Met

Dilahirkan di Seville pada tahun 1599, Diego Velázquez menunjukkan bakat seni sejak kecil. Pada usia 23 tahun, Velázquez muda mengembara ke Madrid buat kali pertama untuk mendapatkan naungan diraja daripada Raja baharu, Philip IV. Malangnya, dia tidak mendapat peluang untuk membuat hubungan diraja, tetapi hanya setahun kemudian dia dipanggil kembali untuk melukis potret Philip. Mahkamah sangat kagum dengan lukisan Velázquez sehingga dia dilantik sebagai artis rasmi, dengan janji bahawa dia akan menjadi satu-satunya pelukis yang dibenarkan untuk menggambarkan raja.

Velázquez wajar berbangga dengan kedudukannya sebagai pelukis istana, dan kekal di Madrid sepanjang hayatnya, menghasilkan seni di bawah naungan Philip IV. Diinspirasikan oleh karya-karya Seniman Renaissance Itali , dia membangunkan gaya luar biasa yang melambangkan tetapi mengatasi Baroque .

Las Meninas , Diego Velazquez , 1656, melalui Muzium Prado

Las Meninas, oleh Diego VelazquezMenggunakan pelbagai sapuan berus yang berbeza dan menggabungkan warna dalam harmoni yang sempurna, Velázquez menangkap bukan sahaja imej tetapi juga suasana. Lukisannya yang hidup dan terang tidak dapat ditandingi di kalangan rakan sebayanya dan akan terus memberi inspirasi kepada artis masa depan yang tidak terkira banyaknya di seluruh Eropah.

Velázquez meninggal dunia pada tahun 1660, ketika masih bekerja pada rancangan untuk projek seterusnya: hiasan dalaman pavilion besar untuk perkahwinan anak perempuan raja.

Adakah anda menikmati artikel ini?

Daftar ke Surat Berita Mingguan Percuma kamiSertai!Memuatkan...Sertai!Memuatkan...

Sila semak peti masuk anda untuk mengaktifkan langganan anda

Terima kasih!

9. Tiada Siapa Yang Pasti Pasti Tentang Semuanya

Las Meninas dilahirkan semula pada malam IV: mengintip adegan rahsia di belakang artis , Morimura Yasumasa , 2013, melalui Galeri Seni New South Wales

Las Meninas adalah salah satu lukisan yang terkenal kerana menarik orang ramai. Seperti yang Mona Lisa atau The Birth of Venus, pelawat boleh menghabiskan berjam-jam merenung kanvas, bergerak dari sisi ke sisi, ke hadapan dan ke belakang untuk mencuba dan mengambil setiap elemen. Apabila melihat Las Meninas buat kali pertama, seseorang berhadapan dengan pelbagai persoalan. Nasib baik, para sarjana telah mengkaji lukisan itu untuk sekian lama sehingga terdapat sekurang-kurangnya beberapa fakta yang jelas:

Bila?

Lukisan itu dibuat pada tahun 1656, manakala Philip IV dan Mariana dari Austria adalah Raja dan Ratu Sepanyol.

di mana?

Ia menggambarkan ruang utama di tingkat bawah Royal Alcazar di Madrid.

WHO?

Mengambil bahagian tengah adalah Infanta Margaret Theresa muda, diapit oleh Meninasnya, anak perempuan pegawai kerajaan. Di sebelah kanan mereka adalah dua orang kerdil, penghibur di mahkamah, diiringi oleh Gembala Jerman yang hebat. Tepat di belakang mereka berdiri pendamping perempuan, seorang biarawati, bersama seorang pengawal peribadi. Velázquez sendiri berdiri di sebelah kiri imej, mengusahakan kanvas besar. Paling menarik, Philip dan Mariana ditunjukkan dalam cermin di dinding belakang, manakala figura Don José Nieto Velázquez mengintai di ambang pintu.

Persoalan tentang konteks lukisan dan mengapa, bagaimanapun, jauh lebih misteri.

8. Satu Misteri Adalah Imej Raja dan Permaisuri

Perincian daripada Las Meninas , Raja dan Permaisuri

Dalam memilih untuk menggambarkan Raja dan Permaisuri yang dipantulkan dalam cermin, Velázquez memberi penghormatan kepada Jan van Eyck , seorang artis penting Flemish yang telah menggunakan teknik yang sama dalam karyanya yang terkenalPotret Perkahwinan Arnolfini. Perbezaan utama, bagaimanapun, ialah cermin van Eyck kelihatan menunjukkan artis, manakala pertunjukan Velázquez; Subjek? Orang yang melihat? Penonton yang akan datang?

Philip dan Mariana berada di luar lukisan dan di dalamnya. Kami tidak pasti sama ada mereka adalah subjek kanvas besar Velázquez (saiznya tidak menunjukkan saiznya), atau sama ada mereka hanya memerhati artis itu di tempat kerjanya semasa dia melukis anak perempuan mereka.

Cermin itu meletakkan Raja dan Ratu dalam kedudukan yang sama dengan penonton, dengan figura dalam imej tengah merenung kami, sama seperti kami merenung mereka. Dengan cara ini, Velázquez mencipta hubungan abadi antara tokoh-tokoh di atas kanvas dan generasi penonton yang akan datang untuk menontonnya selama berabad-abad.

7. Satu lagi Misteri: Sosok Berbayang di Latar Belakang

Potret Lelaki (mungkin Jose Nieto) , Diego Velazquez, sekitar 1635-1645, melalui Wikimedia Commons

Salah satu watak yang paling menarik tetapi sukar difahami dalam Las Meninas ialah watak lelaki yang berdiri di ambang pintu. Ulama telah mengenal pasti dia sebagai Don José Nieto Velázquez, pegawai istana kepada permaisuri pada tahun 1650-an, ketua permaidani diraja dan mungkin saudara kepada artis. Analisis lukisan telah menunjukkan bahawa titik lenyap terletak hanya di dalam ambang pintu, ruang terbuka yang terang di belakang Nieto menarik mata kita ke kejauhan.

Perkara yang paling membingungkan tentang sosok itu ialah hakikat bahawa dia seolah-olah beku pada pertengahan pergerakan. Kakinya berada di tangga yang berbeza, tetapi hampir mustahil untuk mengetahui sama ada dia turun ke dalam bilik atau dalam perjalanan keluar. Yang pertama, dan kita melihat adegan itu sebelum ia diganggu; yang terakhir, dan kita mesti tertanya-tanya mengapa dia menoleh ke belakang sebaik sahaja dia pergi.

Salah satu tafsiran yang paling meyakinkan ialah ahli sejarah seni Joel Snyder, yang berpendapat bahawa Nieto membuka pintu untuk raja dan permaisuri pergi. Inilah sebabnya, Snyder menyatakan, Velázquez telah menjauhkan diri dari kanvasnya dan gadis-gadis itu bersedia untuk bersuara.

6. Las Meninas Penuh dengan Simbolisme

Pallas dan Arachne , Peter Paul Rubens , 1636-1637, melalui Muzium Seni Halus Virginia

Dua lukisan di dinding belakang di atas cermin sarat dengan simbolisme. Mereka mewakili dua lukisan oleh Peter Paul Rubens , yang menunjukkan adegan daripada Metamorphoses Ovid. Kedua-dua lukisan itu menggambarkan kisah kejayaan artistik, di mana manusia membuktikan diri mereka lebih mahir daripada tuhan. Satu menunjukkan dewi Minerva menghukum Arachne kerana berani mengunggulinya dalam seni tenunan, manakala yang satu lagi menunjukkan dewa Apollo mengelupas Marsyas untuk permainan serulingnya yang unggul. Dengan tahap kerumitan yang luar biasa, lukisan bekas itu malah mengandungi rujukan kepada karya seni lain yang dimiliki oleh keluarga diraja Sepanyol: milik Titian Rogol Eropah.

Tetapi apakah tujuan lukisan kompleks ini dalam lukisan dalam lukisan berfungsi? Rubens ialah artis Flemish yang paling berpengaruh pada abad ke-17, dan Titian adalah antara pelukis Renaissance Itali yang paling penting. Oleh itu, dengan mengaitkan dirinya dengan dua artis legenda ini, Velázquez menunjukkan bahawa dia telah mencapai peringkat tertinggi dalam seni Eropah. Begitu juga, salib merah yang terpampang di dada pelukis mewakili Order of Santiago. Velázquez tidak dianugerahkan penghormatan ini, bagaimanapun, sehingga tiga tahun selepas Las Meninas siap. Fakta bahawa markah ditambah kemudian menunjukkan bahawa artis itu berminat untuk lukisan itu menarik perhatian penonton kejayaannya.

5. Lukisan itu Menanyakan Beberapa Soalan Besar

Perincian daripada Las Meninas , melalui Artsy

Mungkin terdapat makna falsafah yang lebih mendalam di sebalik Las Meninas juga. Semasa abad ke-17, pemikir, artis, dan penulis Sepanyol sibuk dengan idea tentang ilusi dan realiti, membayangkan Pencerahan falsafah abad ke-18. Sebagai contoh, Don Quixote Cervantes, terkenal meminta penontonnya merenung tema kegilaan, fantasi dan perspektif.

Dengan perkara yang sukar difahami dan pelbagai tafsiran, maka, Las Meninas mencerminkan kebimbangan intelektual pada hari itu. Dengan mengaburkan garis antara penonton dan subjek, dalaman dan luaran, imej dan refleksi, Velázquez meminta pembacanya untuk mempertimbangkan isu yang lebih mendalam tentang perbezaan antara perwakilan dan realiti.

4. Las Meninas Telah Menjadi Subjek Ribuan Kajian

Michel Foucault, melalui Encyclopedia Britannica

Las Meninas mungkin merupakan satu-satunya karya seni yang paling banyak didokumentasikan, dibedah dan dibincangkan di dunia. Beribu-ribu buku, artikel, dan esei telah ditulis di atasnya, yang paling terkenal The Order of Things karya Michel Foucault .

Ahli falsafah Perancis itu mendedikasikan bab pembukaan karya untuk analisis lukisan Velázquez, mengkaji pandangan yang dikongsi oleh artis, penonton, dan subjek dan menggunakannya untuk menerangkan rangkaian hubungan. Foucault melihat Las Meninas sebagai kelahiran zaman baru, menandakan peralihan daripada cara berfikir klasik, di mana manusia belum ditakrifkan, kepada moden, di mana pelbagai tafsiran bersaing untuk penerimaan.

3. Dan Telah Mengilhamkan Beberapa Tafsiran Semula Yang Luar Biasa

Menina selepas Velázquez Fernando Botero , 1897, melalui artnet

Pada akhir abad ke-19 dan ke-20, artis mula melihat kembali pada zaman kegemilangan seni Sepanyol untuk mendapatkan inspirasi. Salvador Dali malah dikatakan telah mencontohi misainya yang terkenal pada misai Velázquez!

perempuan , Pablo Picasso, 1957, melalui pablopicasso.org

Ramai pelukis terkenal memilih untuk melihat Las Meninas melalui lensa mereka sendiri. Atas permukaan,Pablo Picassoemulasi abstrak membingungkan penonton, manakala Infanta mencangkung Fernando Botero nampaknya mengejek puteri kecil Velázquez. Kedua-dua rekreasi mengingatkan kita, bagaimanapun, bahawa tidak ada cara yang betul atau salah untuk membaca seni. Kadang-kadang lucu, kadang-kadang gelap, penghormatan ini masing-masing menawarkan cara lain untuk mentafsir Las Meninas.

2. Lukisan Itu Telah Menghadapi Beberapa Pengembaraan

Muzium Negara Prado di Madrid , melalui Forum Muzium Eropah

Las Meninas berpindah terus dari tangan diraja ke dalam simpanan El Prado apabila ia ditubuhkan pada abad ke-19. Hanya semasa Perang Saudara Sepanyol, ketika ancaman kemusnahan menjulang, lukisan itu mengembara ke luar tanah airnya. Pada tahun 1939, ia telah dipindahkan ke Geneva oleh Kerajaan Republik untuk melindungi warisan seni negara. Logistik untuk melarikan diri adalah rumit, dan melibatkan tercampak keluar dari tingkap, dibungkus menggunakan bekalan kecemasan, dan hampir terkoyak dalam terowong kereta api!

Kembali ke muzium dengan selamat, lukisan itu pada asalnya ditempatkan di bilik khasnya sendiri, Sala de Las Meninas. Akhirnya, para pengarah memutuskan bahawa ia harus dijadikan pusat koleksi yang tidak dipertikaikan, dan ia diletakkan di galeri heksagon yang panjang di tengah-tengah El Prado.

1. Las Meninas Memegang Tempat Utama dalam Warisan Sepanyol dan Sejarah Seni

Velazquez melukis las meninas Eugenio Lucas Velazquez , abad ke-19, melalui artnet

Dengan lebih 3m lebar dan 2.7m tinggi, Las Meninas secara literal dan metafora adalah sebahagian besar warisan Sepanyol. Legenda mengatakan bahawa beberapa butiran telah ditambahkan oleh Raja Philip IV sendiri selepas kematian pelukis itu, memberikannya sentuhan keagungan tambahan, walaupun khabar angin itu tidak berdasarkan sebarang bukti kukuh. Namun begitu, ia masih dianggap sebagai sebahagian daripada identiti negara sehingga tidak dibenarkan melancong ke luar negara untuk pameran.

Las Meninas mewakili sumbangan besar Sepanyol kepada dunia seni, yang telah memberi inspirasi kepada banyak kajian, lawatan dan spekulasi, kerana setiap penonton membentuk pendapat mereka sendiri tentang maksud karya agung Velázquez.