Bruce Nauman: Murtad Anti-Seni

Seratus Hidup Dan Mati , Bruce Nauman , 1984, NY Times

Kepandaian kreatif Bruce Nauman telah menghiasi setiap medium yang boleh dibayangkan. Dikenali secara meluas untuk pemasangan cahayanya yang tidak sopan, artis seperti bunglon itu tidak mempunyai gaya klasik, sebaliknya berubah menjadi bahannya seolah-olah telah ditentukan sebelumnya. Daripada arca yang membingungkan kepada fotografi, video dan lukisan, hari ini Bruce Nauman terus menentang penerangan sehebat genesisnya enam puluh tahun yang lalu.

Kehidupan Awal dan Kerja Bruce Nauman

Tanpa tajuk, Bruce Nauman, 1965, SFMoMa

Zaman kanak-kanak Nauman yang bergelora bermula pada 1940-an di Fort Wayne, Indiana. Bapanya seorang jurutera, artis itu berpindah dari satu podunk Midwestern bandar ke seterusnya, tidak pernah benar-benar sesuai. Dia menunjukkan minat yang sangat sedikit dalam seni visual, tetapi sebaliknya menggemari alat muzik, bukti awal kepada fleksibiliti medianya. Semasa tahun 1960-an, beliau belajar matematik dan fizik dengan minor dalam Lukisan di Universiti Wisconsin sehingga tamat pengajiannya pada tahun 1964. Dua tahun kemudian, beliau menamatkan MFA dari UC Davis. Antara pengajarnya ialah perintis avant-garde Manuel Neri, William T. Wiley, dan Robert Arneson, arca yang tidak mematuhi peraturan yang mendorong presint melalui kurikulum yang santai dan luas. Nauman juga memutuskan untuk meninggalkan lukisan sama sekali semasa menghadiri Davis, mendakwa bahan-bahannya yang banyak menghalang. Langsing dengan palet warna yang diredam, kanvas terakhirnya Tidak bertajuk (1965) mempunyai sedikit persamaan dengan badan kerja yang bertenaga yang terkenal pada hari ini.

Akhir 1960-an menandakan masa percubaan untuk Bruce Nauman. Dia mencipta arca gentian kaca pertamanya pada tahun 1965, dan mengambil pendekatan yang tidak konvensional untuk tuang dan membentuk. Menggunakan resin poliester, Nauman mencipta an Tidak bertajuk siri menilai potensi fizikal medium baharunya, model monokromatik dibuang dua kali dalam gentian kaca. Oleh kerana ia berasaskan prototaip tanah liat buatan tangan, bagaimanapun, dia juga mengambil risiko besar untuk mengendalikan kerapuhannya. Perjudiannya pasti akan membuahkan hasil. Nauman bekerja tanpa jemu pada permulaan kerjayanya pada tahun 1960-an untuk menumpukan pada ideanya. kontemporari ahli konsep telah mula membuat postulat: teknik kreatif menggantikan hasil akhir sebagai sumber kepentingan. Saya seorang artis dan saya berada di studio, maka apa sahaja yang saya lakukan di studio mesti seni, Bruce Nauman sekali berkomentar tentang tahun-tahun awalnya. Pada ketika itu, seni menjadi lebih kepada aktiviti dan kurang produk.

Bagaimana Seni Proses Mengilhamkan Nauman

Nama-Ku seolah-olah Tertulis di Permukaan Bulan, Bruce Nauman , 1968, WikiArt

Nauman menganggap genre artistik yang tertumpu kepada metodologi. Dialih suara seni proses, gaya ini lebih mengutamakan teknik berbanding kesan sampingan, melihat kerja manual sebagai kreativiti dalam dirinya. Ramai yang mengkreditkan asal usulnya kepada detik monumental Jackson Pollock cat menitis ke atas kanvas kosong, walaupun seni proses bermula lebih jauh ke akar umbinya Dadaisme. Daripada memfokuskan pada hasil akhir, artis proses menikmati fizikal media mereka, menikmati rutin dari awal hingga akhir. Memasang, mengelaskan dan mencorak semuanya adalah aspek yang sama penting dalam mencipta karya agung. Penggandaan adalah sangat penting sepanjang kerja media campuran Nauman pada akhir 1960-an dan 1970-an. Serupa dengan sarjana Marshall McLuhan frasa terkenal, medium dia memang mesej dia. Nauman merumuskan beribu-ribu cerita bernuansa melalui pemasangan cahaya, video dan bunyi, pada masa yang sama meneliti peranan artistiknya semasa dia memenuhinya.

Adakah anda menikmati artikel ini?

Daftar ke Surat Berita Mingguan Percuma kamiSertai!Memuatkan...Sertai!Memuatkan...

Sila semak peti masuk anda untuk mengaktifkan langganan anda

Terima kasih!

Pameran New York Pertama Nauman

Templat Neon Separuh Kiri Badan Saya Diambil pada Selang Sepuluh Inci , Bruce Nauman, 1966

Galeri Leo Castelli menjadi tuan rumah kepada Nauman pameran New York pertama pada tahun 1968. Mengisi ruang kecil dengan eksperimen barunya, artis itu mempamerkan pemasangan cahaya dan video asas untuk menunjukkan ketangkasan artistiknya, seperti yang kini terkenal. Templat Neon Separuh Kiri Badan Saya Diambil pada Selang Sepuluh Inci (1966). Walau bagaimanapun kepercayaan Castelli dalam dirinya, bagaimanapun, pengkritik menemui karyanya dengan ulasan bercampur-campur. Kurator Eropah menunjukkan pertalian yang kuat untuk Nauman sejak awal. Pembangkang di Amerika, terutamanya New York, tidak begitu baik. Menulis berhubung dengan rancangannya di Galeri Leo Castelli, ahli sejarah Robert Pincus-Witten mengisytiharkan narsisisme kekanak-kanakan keluaran Nauman. Kemungkinan besar, statusnya sebagai orang luar San Francisco mencetuskan cemburu wilayah. Atau, mungkin New York City tidak bersedia untuk pandangan jauh semula jadinya. Nauman bagaimanapun akan membuktikan pihak lawan salah semasa dekad berikutnya di California.

Mengapa Bruce Nauman Menjauhi Minimalisme

Artis Sejati Membantu Dunia dengan Mendedahkan Kebenaran Mistik (Tingkap atau Tanda Dinding), Bruce Nauman, 1967, Galeri Nasional Australia

Minimalisme menduduki prestij hegemoni semasa peningkatan kemasyhuran Bruce Nauman pada tahun 1960-an. Atas sebab yang sama, pengukir berusaha untuk secara sedar menentang susunan kreatif yang berlaku, yang termasuk tokoh terkenal seperti Barnett Newman dan Donald Judd. Pada masa itu, arketaip seorang artis telah menjadi karikatur sedar kecenderungan perfeksionis, fenomena yang digambarkan Nauman sebagai semakin membesarkan diri. Saya terkejut melihat betapa teruknya mereka, dia pernah mengkritik karya awal Judd dalam a New York Times temuduga. Berbanding dengan teknik formalis yang tegar, abstrak dan rata, karya Nauman kelihatan ringan, cermin cacat yang menggambarkan perjalanan artis aslinya. Walaupun tidak pernah disahkan, ahli sejarah malah membuat hipotesis tajuk terperinci beliau sebagai subversi langsung kecenderungan konformis untuk melabelkan sekeping tidak bertajuk. Diikat dengan senjata multimedianya yang dinamik, provokator itu menggegarkan kemodenan hingga ke terasnya dengan berikrar untuk mengikuti kod kelakuannya sendiri.

Menjelang awal 1970-an, kerjaya Nauman melonjak ke tahap yang tidak pernah berlaku sebelum ini. Dia berpindah ke Pasadena, menceburkan diri ke dalam aspek persembahan seni, dan mula bercabang dalam kalangan sosialnya. Antara rakan sebayanya yang memberi inspirasi ialah pemuzik dan penari, daripadanya Nauman belajar untuk mengasah lagi proses kreatifnya. Arca lampu neon biru dan merahnya Artis Sejati Membantu Dunia dengan Mendedahkan Kebenaran Mistik (Tingkap atau Tanda Dinding) (1967) contoh terbaik tempoh ini, tajuknya ditulis dalam lingkaran yang memeningkan. Menggabungkan bahasa khayalan dengan bahan yang dihasilkan secara komersial, artis itu membangkitkan latar belakang matematiknya melalui relativiti ruang penonton. Dari kejauhan, lapisan neon merah kelihatan seperti nombor enam, dengan tulisan Nauman hanya dapat dilihat apabila diperiksa dengan lebih dekat. Diserlahkan dalam forum antarabangsa seperti Kunsthalle Bern dan juga Muzium Perbandaran, Intrik institusi Nauman memuncak pada tahun 1972, apabila dia ditawarkan retrospektif muzium rasmi pertamanya.

Pertama Bruce Nauman Retrospektif

La Brea/Petua Seni/Ludah Tikus/Lubang Tar, Bruce Nauman , 1972, LACMA

Muzium Seni Los Angeles dan The Whitney menyusun bersama Nauman's ekstravaganza jelajah. Mengembara merentas desa dari New York ke Los Angeles, Marcia Tucker dan Jane Livingston menganjurkannya dengan aspirasi untuk sampai ke Eropah. Koleksi pameran itu menampilkan karya baharu yang disiapkan Nauman pada akhir 1960-an dan awal 1970-an, termasuk pemasangan luar berskala besar pertamanya. Diilhamkan untuk mengelilingi LACMA, miliknya La Brea/Petua Seni/Ludah Tikus/Lubang Tar (1972) bertenggek bersebelahan dengan La Brea Tar Pits prasejarah, diterangi dengan warna neon merah dan hijau. Seperti yang mungkin dicadangkan oleh tajuknya, karya itu mengandungi anagram La Brea, kata-kata yang lucu namun nampaknya tidak bertujuan. Namun perkara remeh adalah objektif Nauman. Menggunakan kontras warna yang berani, dia menyerlahkan teka-teki linguistik untuk mengacaukan frasa dan konotasi harian. Di sebalik pencapaiannya yang inovatif, bagaimanapun, beberapa akhbar tetap mencemarkan pandangan Nauman sebagai tidak masuk akal. Pusingan media yang meningkat menyebabkan artis itu mempertimbangkan semula laluan penerbangannya.

Tahun Akhir Nauman Di California

Livres Perak, Bruce Nauman , 1974, MoMA

Bruce Nauman adalah seorang yang terkenal orang peribadi. Sama ada positif atau negatif, dia membenci perhatian, paranoianya meningkat dengan ketenarannya. Menjelang pertengahan 1970-an, kemasyhuran menjadikan dia yang paling teruk, dan dia telah mengurangkan pengeluaran artistiknya dengan teruk. Dari pengasingan ini muncul keaslian yang luar biasa, walau bagaimanapun, termasuk media berasaskan teks yang terkenal sekarang Nauman. Malah, dia melahirkan tanda neon 1974nya Livres Perak dalam usaha untuk mendapatkan semula kawalan ke atas kaedahnya sendiri, rakan sejawat kepada pameran berskala besar yang diperingatinya di Paris. Set tiub merah dan hijau yang bertindih mendedahkan anagram Perancis untuk istilah buku, atau buku. Untuk menandakan berakhirnya era yang tidak dapat dilupakan, dia juga mencipta karya arca Pasadena terakhirnya Studio Piece pada tahun 1979. Model skala menggodok bahan-bahan terdahulu yang melaluinya Nauman meneroka kecenderungan geometrinya. Dengan itu, dia mengucapkan selamat tinggal nostalgia kepada negara asalnya California, di jalan menuju permulaan baru di New Mexico.

Apabila Nauman Berpindah Ke New Mexico

Biola Keganasan Senyap, Bruce Nauman , 1981, Tate Modern

Nauman mencipta nama novel untuk dirinya pada tahun 1980-an. Di antara bukit bukau San Miguel County, dia membina sebuah studio baharu di sebuah kampung kecil di selatan Santa Fe bernama Pecos . Di sana, dia juga mengembangkan bahasa bergambar lanjutan, menggantikan lampu neon ringkasnya dengan mod ekspresi yang lebih jahat. Dalam Violins Violence Silence (1981) , kuning dan merah jambu tiub neon menyandingkan enam perkataan dalam segi tiga yang longgar, mengimbangi muzik dengan ketenangan. Menjelang 1983, Nauman menjalankan ideanya oleh The Stuart Foundation, yang akhirnya mendirikan Maksiat dan Kebajikan pada fasad di seluruh San Diego beberapa tahun kemudian. Tidak boleh dinafikan karyanya yang paling terkenal, dekad pelarian Nauman memuncak pada tahun 1984 Seratus Hidup dan Mati. Empat lajur yang menjulang tinggi, 100 frasa tidak masuk akal dan gabungan pigmen pendarfluor dengan sempurna melambangkan pengalaman manusia paradoks kami. Algoritma yang kompleks menerangi perkataan terpilih apabila yang lain menjadi gelap untuk menghasilkan eufoni visual bahasa.

Walaupun persepsi awam tentang avant-garde berubah, begitu juga dengan peningkatan reputasi Nauman. Dia meraikan beberapa persembahan solo yang mendapat sambutan baik sepanjang 1980-an, termasuk berkhidmat dalam Baltimore, Jerman, dan London. Menjelang tahun 1987, dia telah mengukuhkan minatnya yang semakin meningkat dalam penyertaan penonton dengan karya seperti Penyeksaan Badut , tayangan video ngeri yang berpusat pada motif cirinya. Pengawasan, tekanan, penyelidikan dan permainan kata-kata menggabungkan ad infinitum untuk mengelirukan khalayak, merujuk kembali kepada obsesi asas Nauman: pengulangan. Selepas berehat selama hampir dua puluh tahun, dia juga kembali ke cetakan tuang dengan kerjanya pada tahun 1988 Tanpa Judul (Dua Serigala, Dua Rusa), dibuat menggunakan taxidermy yang dipotong-potong dari kedai New Mexico yang berdekatan. Secara anatomi, makhluk Frankenstein-esque muncul di dunia lain, berputar pada karusel yang mengingatkan rumah penyembelihan. Nauman berkembang maju pada kemuncak pembuatan multimedianya. Pada tahun 1989, dia berkahwin dengan rakan artis Susan Rothenberg, dan pasangan itu berpindah ke sebuah ladang di Galisteo berdekatan, di mana mereka masih tinggal sekarang.

Karya Terkini Oleh Nauman

Paparan Pemasangan Daripada Feed Me/Anthro-Socio , Bruce Nauman, 1993, The Guardian

Video menjadi keasyikan utama Nauman sepanjang 1990-an dan 2000-an. Meneroka kuasa komunikatifnya sendiri, dia secara sistematik menguji hubungan kontekstual antara badan dan ruang sekeliling, ingin tahu tentang masa sebagai konsep relatif. Sebagai contoh, karyanya pada tahun 1993 Feed Me/Anthro-Socio menampilkan pelakon berputar menjerit suapkan saya, tolong saya, makan saya, sakitkan saya, tidak lengkap tanpa selam penonton. Tidak seperti orang sezamannya, subjek pilihan Nauman secara situasi membentuk pemasangan videonya, bukan sebaliknya. Pada tahun 1999, beliau secara individu telah dianugerahkan Singa Emas di Biennale Venice ke-48, hadiah tertinggi untuk penghantaran filem. American Academy Of Arts and Letters melantik beliau sebagai ahli pada tahun 2000, dan pada tahun 2004, beliau menerima Hadiah diraja. Dianugerahkan oleh Persatuan Seni Jepun, pengiktirafan itu memberi pengiktirafan kepada artis-artis terbilang yang telah menyumbang secara signifikan kepada pembangunan seni dan budaya antarabangsa. Bruce Nauman telah melambangkan apa yang dimaksudkan dengan dianggap sebagai tokoh global.

Kajian Contrapposto, I Hingga VII, Bruce Nauman , 2016, Muzium Seni Philadelphia

Hari ini, dia menjalani kehidupan yang sederhana di ladang New Mexiconya. Tidak ramai yang mengesyaki kompleksnya yang sederhana menempatkan sebuah studio di bangsal kecil, bersebelahan dengan padang rumput hijau untuk ragut kuda. Walaupun seninya masih memainkan peranan penting, Nauman telah berkembang ke sektor perniagaan lain, malah kadangkala menjual saham liar. Dia bagaimanapun telah matang secara kreatif semasa berada di Galisteo. Salah satu karya terbaru beliau, Kajian Contrapposto, I Hingga VII (2016) , menyiasat bunyi dan video dengan menggambarkan Nauman memukul a menentang bergambar. Bertindak sebagai doppelganger kepada terkenal pertamanya Berjalan dengan Contrapposto (1968), media yang dimanipulasi secara digital menunjukkan pergerakannya dalam filem positif dan negatif, masing-masing ke hadapan dan ke belakang. Walaupun berhadapan dengan penuaan yang tidak dapat dielakkan, tumpuan Nauman terhadap jasmani tidak banyak berubah selama ini. Sebaliknya, genggamannya pada jam biologinya telah memberi laluan kepada pemeriksaan yang lebih intim terhadap jiwanya. Masa depannya mungkin mempunyai pandangan yang lebih besar.

Warisan Budaya Bruce Nauman

Bruce Nauman di New Mexico , Alec Soth, 2018, NY Times

Kerja Bruce Nauman berfungsi sebagai ujian litmus masyarakat yang menakutkan. Tidak kira betapa agresif, provokatif atau mengerikannya, artis itu terus mengembangkan kedua-dua batas intelektual dan fizikalnya untuk membingungkan, menyihir dan meratapi penonton antarabangsa. Pada usia lapan puluh satu tahun, dia dapat menahan kritikan yang penuh kebencian, pujian yang luar biasa, dan juga kanser usus yang hampir membawa maut, tidak ada yang menghentikan ketabahannya. Menimbulkan ketidakselesaan mental yang mendalam, anti-seni beliau telah melonggarkan kesedaran awam sama ada lebih baik atau lebih teruk, membawa kita sebagai wakil melalui usaha kreatifnya untuk kebebasan. Bruce Nauman akan meneruskan untuk mempolarisasi penonton lama selepas kematiannya yang menyedihkan.