Eva Hesse: Kehidupan Pengukir Pecah Tanah
Pengulangan 19 III , 1968
Pengukir Jerman-Amerika Eva Hesse terkenal di dunia dengan lukisan, lukisan dan arcanya, yang membawa emosi yang sangat bergema ke dalam alam berstruktur Minimalisme.
Eva Hesse
Meneroka bentuk dua dan tiga dimensi dengan lukisan tekstur, kolaj dan arca relief, dia memecahkan sempadan antara lukisan, lukisan dan arca. Bahan-bahan yang luar biasa, tidak lama yang diterokainya, termasuk getah, lateks dan kain cheesecloth, membuka laluan baharu yang mencabar ke dalam arca Pasca Minimalis.
Masa Kanak-kanak yang Sukar
Eva Hesse dilahirkan di Hamburg, Jerman pada tahun 1936. Sebagai keluarga Yahudi di bawah kebangkitan zaman Nazisme adalah sukar; Bapa Hesse telah dilarang daripada mengamalkan undang-undang, manakala ibunya mengalami kemurungan yang teruk. Ketika dia baru berusia dua tahun, Eva dihantar bersama kakaknya ke Amsterdam melalui kereta api kanak-kanak untuk melarikan diri dari program Nazi.
Keluarga itu bersatu semula di England, sebelum pergi ke Amerika Syarikat untuk memulakan kehidupan baru. Tetapi tragedi itu tidak meninggalkan keluarga; Ibu Eva meninggalkan keluarga untuk lelaki lain pada tahun 1944 dan membunuh diri ketika Eva baru berusia 10 tahun. Kehilangan tragis itu memberi kesan yang mendalam kepada Hesse dan dia tidak pernah benar-benar pulih.
Mencari Seni
Eva Hesse bersama Joseph Albers di Yale, 1958.
Hesse adalah seorang kanak-kanak sensitif yang menunjukkan janji seni dari usia muda. Dia menghadiri Sekolah Seni Perindustrian New York dan mengambil kelas di Liga Pelajar Seni. Selepas memulakan ijazahnya di Institut Pratt pada tahun 1952, Hesse pergi selepas hanya satu tahun, beralih untuk belajar di Cooper Union yang lebih progresif di New York.
Persahabatan membolehkannya belajar di Universiti Yale, di mana dia memperoleh BA dalam lukisan pada tahun 1959. Artis terkenal Josef Albers ialah salah seorang tutornya di Yale, yang mengajar teori warnanya, manakala karyanya banyak dipengaruhi oleh Abstrak Ekspresionisme. Kebanyakannya dalam skala kecil, lukisannya sangat menonjol, dengan struktur yang menggeletar dan kualiti cahaya yang berkilauan yang memimpin jalan untuk kerja arcanya kemudian.
AWAK JUGA MUNGKIN MENYUKAI:
Apa yang Menjadikan Seni Berharga?
Berpindah ke Jerman
Ketakteraturan Metronomik I , 1966
Adakah anda menikmati artikel ini?
Daftar ke Surat Berita Mingguan Percuma kamiSertai!Memuatkan...Sertai!Memuatkan...Sila semak peti masuk anda untuk mengaktifkan langganan anda
Terima kasih!Pada tahun 1962 Hesse berkahwin dengan pemahat Tom Doyle dan mereka berpindah bersama ke Ketturg-Am-Ruhr di Jerman. Semasa tinggal di Jerman, Hesse menghasilkan lukisan yang besar dan mula-mula mula berkembang menjadi arca.
Kebanyakan karya beliau pada masa ini telah diilhamkan oleh bahagian mesin yang ditemui, menyerupai jentera erotik yang berperikemanusiaan dalam karya artis Surrealist Francis Picabia dan Marcel Duchamp . Arca awal adalah bentuk relief yang menonjol keluar dari dinding, menyerupai kedua-dua bahagian badan lelaki dan perempuan, manakala dia menerima gabungan bahan yang luar biasa termasuk getah, plastik dan dawai.
Kerja studio , 1967
Kembali ke New York
Eva Hesse pada majlis pembukaan untuk Abstraksi Sipi , 1966 (foto oleh Norman Goldman, ihsan Zeitgeist Films)
Letak gagang , 1966
Hesse dan Doyle kembali ke New York pada tahun 1966, tetapi mereka berpisah tidak lama kemudian. Di New York Hesse menjalin persahabatan rapat dengan pelbagai pengukir terkemuka termasuk Sol LeWitt, Robert Smithson, Carl Andre dan Mel Bochner.
Dia membuat langkah yang berbeza daripada lukisan kepada arca, meneroka struktur Minimalis yang bergema dengan emosi manusia, seperti Letak gagang , 1966, Ketakteraturan Metronomik I, 1966 dan Tambahan , 1967, di mana logik jatuh ke dalam ungkapan rawak.
ARTIKEL DISYORKAN:
Alexander Calder: Pencipta Arca Abad Ke-20 yang Hebat
Tambahan , 1967
Eva Hesse dalam Studio Bowerynya, 1967. Foto oleh Herman Landshoff.
Bahan Baharu
Paparan Pemasangan bagi Polimer rantai , pertunjukan solo Hesse di Galeri Fischbach 1968.
Pada akhir 1960-an Hesse berpindah ke dalam pelbagai bahan baharu, termasuk lateks dan gentian kaca, yang akan dibinanya dalam lapisan lutsinar untuk mencipta bentuk sensitif, yang menyerupai bahagian kulit dan badan seperti yang dilihat dalam Skema , 1968 dan Ulangan 19 siri. Kerja-kerja lain terus mempermainkan dan memesongkan pembentukan grid, seperti Kesertaan II , 1968 (1969).
Hesse mendapat kejayaan dengan arca baharu ini, mengambil bahagian dalam pelbagai pertunjukan terkemuka di seluruh New York, semasa mengajar di Sekolah Seni Visual. Pada tahun 1968 Hesse mengadakan pameran solo pertamanya, dan satu-satunya, bertajuk Polimer rantai di Galeri Fischbach di New York. Dipuji oleh pengkritik seni, pertunjukan itu membawa kepada penyertaan Hesse dalam satu siri pameran kumpulan penting termasuk Pameran Tahunan di Muzium Seni Amerika Whitney dan pecah tanah. Apabila Sikap Menjadi Bentuk , 1969, anjuran Harald Szeemann untuk Kunsthalle Bern.
ARTIKEL DISYORKAN:
6 Perkara Yang Anda Perlu Tahu Mengenai Mary Abbott
Kesertaan II , 1968 (1969), keluli tergalvani dan vinil, Institut Seni Detroit.
Eva Hesse pada tahun 1968. Foto oleh Herman Landshoff.
Tahun Akhir
Hesse mungkin mencipta pemasangannya yang paling terkenal pada tahun 1969, Kontinjen fana, 1969, diperbuat daripada kepingan kain cheese yang digantung yang disalut dengan linen dan digantung dalam gentian kaca. Tidak lama selepas menyiapkan kerja ini, Hesse telah disahkan menghidap tumor otak. Selepas menjalani pembedahan tiga kali, dia meninggal dunia pada usia 34 tahun, ketika dia mencapai kecemerlangan seninya. Walaupun kerjayanya singkat, Hesse meninggalkan warisan yang luas dan berpengaruh, membawa kerapuhan emosi ke dalam bentuk Minimalis, sikap yang terus dirasai dalam amalan arca hari ini.
Kontinjen , 1969
Harga Lelong
Tidak bertajuk , 1963, dijual pada harga $72,500 di Phillips New York pada tahun 2008.
Tidak bertajuk , 1963, dijual pada harga $307,200 di Sotheby's New York pada tahun 2006.
Tidak bertajuk , 1969, dijual di Sotheby's New York pada 2010 dengan harga $614,500.
Tidak bertajuk , 1968, dijual pada harga $722,500 di Sotheby's New York pada tahun 2010.
Tidak bertajuk , 1967, dijual pada harga $3,980,000 di Phillips New York pada 2019.
Adakah kamu tahu?
Hesse adalah seorang penulis prolifik, yang menyimpan diari sepanjang hidupnya, merakam idea, pemikiran dan niat. Mereka diterbitkan secara anumerta sebagai Eva Hesse: Diaries oleh Yael University Press pada 2016.
Sepanjang hidupnya, Hesse juga melihat seorang psikoanalisis, sementara perbincangan mereka mempunyai pengaruh yang mendalam terhadap amalan artistiknya.
Ibu tiri Hesse juga dipanggil Eva, tetapi kedua-duanya tidak pernah benar-benar serasi. Hesse meninggalkan rumah pada usia 16 tahun.
Sebagai pelajar di Yale, Hesse disifatkan oleh rakan sebayanya sebagai pelajar bintang tutornya Josef Albers.
Karya Hesse telah dimasukkan dalam pameran mercu tanda 9 di Leo Castelli, 1968, bersama 9 artis terkemuka termasuk Richard Serra, tetapi dia adalah satu-satunya wanita dalam kumpulan itu.
Hesse mempunyai persahabatan rapat dengan artis Konseptual Sol LeWitt, yang dia panggil sebagai salah satu daripada beberapa orang yang benar-benar mengenali dan mempercayai saya.
Selepas kematiannya, LeWitt mendedikasikan lukisan yang dibuat daripada garis goyah kepada rakan karibnya.
Apabila diminta untuk mentakrifkan amalannya, Hesse mengemukakan penerangan tentang huru-hara yang distrukturkan sebagai bukan huru-hara, frasa yang merangkumi kedua-dua ekspresi manusia dan struktur yang wujud dalam arca, lukisan dan lukisan perintisnya.
Selepas Eva Hesse meninggal dunia secara tragis dan tiba-tiba pada usia 34 tahun akibat tumor otak, ada yang membuat spekulasi bahawa tumornya mungkin disebabkan oleh resin toksik dan gentian kaca yang sering dibawanya ke dalam kerjanya.
Arca lateks Hesse telah terkenal sukar untuk dipelihara, kerana ia telah mula menjadi kuning dan retak dari masa ke masa, seperti yang dilihat dalam Expanded Expansion, 1969. Ini telah mengehadkan paparan karya seninya, kebanyakannya diarkibkan dengan teliti untuk penyelidikan dan bukannya pameran. guna. Tetapi Hesse berfalsafah tentang kemungkinan jangka hayat seninya yang singkat, mengulas, kehidupan tidak kekal, seni tidak kekal.