Bagaimana Clement Greenberg Membentuk Seni Modernis

Newfoundland oleh Helen Frankenthaler , 1975, Koleksi Persendirian

Pengkritik seni terkenal Clement Greenberg adalah salah satu suara yang paling berpengaruh dan dihormati dalam 20keabad. Dikenali hari ini sebagai suara seni Amerika, sambutannya yang berani dan lantang terhadap seni abstrak Amerika pada tahun 1940-an dan 1950-an menjadi artis termasuk Jackson Pollock, Willem de Kooning dan Barnett Newman menjadi nama rumah. Percaya seni harus disuling ke dalam sifat garis, warna dan permukaan rata yang paling tulen, paling ringkas dan paling puitis, idea Greenberg mempengaruhi seluruh generasi, membawa mereka mencipta beberapa karya seni yang paling ikonik sepanjang masa. Modernisme, dia menulis, menggunakan seni untuk menarik perhatian kepada seni.

Idea Awal Clement Greenberg

Clement Greenberg , 1982, Akhbar Seni

Dilahirkan di Bronx kepada pendatang Yahudi-Lithuania, Clement Greenberg belajar Kesusasteraan Inggeris di Universiti Syracuse. Selepas menamatkan pengajian, dia beralih antara pekerjaan sebelum mencari jalan ke kumpulan penulis dan pengkritik yang menggelarkan diri mereka sebagai Intelektual New York , termasuk Susan Sontag dan Harold Rosenberg. Ramai orang Yahudi dan menganjurkan politik sayap kiri, mengintegrasikan teori sastera dengan kepercayaan Marxis, tetapi mereka menolak Stalin, sebaliknya bersandar kepada idea liberalis Trotskyisme.

Banyak idea Greenberg pada mulanya datang dari Karl Marx, terutamanya kepercayaan bahawa seni avant-garde abstrak adalah langkah berani dan revolusioner dari rejim politik yang menindas yang dipimpin oleh Nazi atau Komunis. Satu lagi pengaruh besar terhadap idea Greenberg ialah artis dan pendidik Jerman Hans Hofmann. Pada tahun 1938 dan 1939 Greenberg pergi ke beberapa syarahan Hoffmann yang menekankan kepentingan pemahaman formal dalam seni, di mana warna, garis, permukaan, dan hubungan antara pesawat pada permukaan rata dianggap lebih penting daripada kandungan kiasan atau sastera.

Meraikan Avant-Garde

Cukup oleh Hans Hoffman , 1960, Koleksi Persendirian

Kebanyakan tulisan kritis Clement Greenberg yang terawal muncul dalam liberal New York Kajian Partisan , dan banyak dipengaruhi oleh idea-idea Hans Hoffmann. Ia berada di dalam Kajian Partisan bahawa Greenberg menerbitkan esei pertamanya yang paling berpengaruh, bertajuk Avant-Garde dan Kitsch, 1939, yang membentuk asas bagi banyak idea masa depannya.

Adakah anda menikmati artikel ini?

Daftar ke Surat Berita Mingguan Percuma kamiSertai!Memuatkan...Sertai!Memuatkan...

Sila semak peti masuk anda untuk mengaktifkan langganan anda

Terima kasih!

Dalam esei itu, Greenberg berhujah bahawa seni avant-garde awal 20keabad adalah satu-satunya budaya hidup yang masih wujud, manakala kemunculan kitsch, bahan popular atau dihasilkan secara besar-besaran merupakan ancaman besar kepada kewujudannya. Dengan berhujah bahawa imejan kitsch adalah hasil sampingan masyarakat perindustrian yang murahan dan norak, beliau dengan tegas menegaskan bahawa kedua-dua seni dan sastera harus menawarkan jalan kepada kebenaran yang lebih tinggi di luar bahasa hina ini. Kepercayaan terhadap kepentingan masyarakat untuk seni avant-garde tinggi yang tertumpu pada proses dan eksperimen adalah kunci dalam semua idea Greenberg tentang seni, yang datang untuk memaklumkan esei masa depannya tentang teori dan amalan seni.

Laocoon Baru

Hanya setahun kemudian, Clement Greenberg menerbitkan esei kedua yang penting: Menuju Laocoon Baru , 1940. Teks itu adalah kesinambungan artikel terkenal Gotthold Lessing Laocoon: Sebuah Esei Mengenai Had Lukisan dan Puisi , diterbitkan pada tahun 1766. Lessing telah mula membuat perbezaan antara medium artistik yang berbeza termasuk puisi, lukisan, dan arca, dengan alasan bagaimana masing-masing mempunyai bahasa pembangunan tersendiri yang harus kita kenali dan hargai.

Membina esei Lessing, idea Greenberg menggariskan rasional sejarah yang menerangkan dari mana asal-usul lukisan moden berasal dan ke mana arahnya sekarang. Beliau berhujah bahawa lukisan telah berkembang semakin rata sejak zaman sejarah, bergerak melangkaui kandungan naratif atau sastera ke arah penekanan pada corak abstrak dan permukaan, penulisan, Tetapi yang paling penting dari semua, satah gambar semakin cetek dan cetek, mendatar dan menekan bersama-sama satah kedalaman rekaan sehingga mereka bertemu sebagai satu di atas satah sebenar dan material yang merupakan permukaan sebenar kanvas.

Ekspresionisme abstrak

Kepulauan Kuning oleh Jackson Pollock , 1952, Tate

Sepanjang tahun 1940-an Clement Greenberg menetap di kawasan Greenwich Village di New York di mana beliau bekerja sebagai editor untuk Kajian Partisan, editor bersekutu untuk Majalah Ulasan dan pengkritik untuk Bangsa . Dia adalah salah seorang yang pertama melihat dan memperjuangkan karya sekolah Abstrak Ekspresionis yang sedang berkembang termasuk Jackson Pollock, Willem de Kooning, Robert Motherwell dan David Smith dan melalui penulisannya kerjaya artis-artis ini telah dilancarkan menjadi tumpuan antarabangsa. Apabila kerjaya mereka berkembang begitu juga dengan Greenberg dan dia menjadi gergasi dalam persada seni Amerika, mengambil jawatan syarahan di Kolej Black Mountain, Universiti Yale, Kolej Bennington dan Universiti Princeton di mana beliau mempunyai pengaruh yang ketara terhadap generasi pemikir kreatif yang akan datang.

Tidak bertajuk B oleh Robert Motherwell , 1970, Tate

Krisis Gambar Kuda-kuda

Beberapa esei yang diterbitkan pada tahun 1940-an membenarkan Greenberg mengembangkan hujahnya tentang kepentingan lukisan abstrak, termasuk Seni abstrak, diterbitkan pada tahun 1944, dan Krisis Gambar Kuda-kuda, 1948. Dalam teks yang terakhir, beliau memperkenalkan konsep radikal dan berpengaruh bagi gambaran menyeluruh, menggambarkan kecenderungan yang rata dan berulang dalam seni Amerika seperti yang diamalkan oleh Jackson Pollock, Lee Krasner dan Barnett Newman sebagai lukisan terdesentralisasi, polifonik, menyeluruh, yang melebur menjadi tekstur semata-mata, sensasi semata-mata. Beliau juga berhujah bahawa lukisan menyeluruh telah muncul sebagai reaksi logik kepada masyarakat perindustrian, kapitalis, di mana semua perbezaan hierarki telah habis ... tiada bidang atau susunan pengalaman sama ada secara intrinsik atau lebih unggul daripada yang lain.

Landskap Gothic oleh Lee Krasner , 1961, Tate

Greenberg lwn Rosenberg

Salah satu saingan terbesar Clement Greenberg ialah rakan pengkritik seni Harold Rosenberg; khabar angin mengatakan mereka kadang-kadang hampir digari semasa perdebatan rakus mereka. Walaupun terdapat banyak pertindihan antara idea mereka, Rosenberg memuji apa yang dipanggilnya Action Painting, satu untaian abstraksi berdasarkan gerak isyarat yang bertenaga dan berprestasi seperti yang diamalkan oleh Jackson Pollock, Franz Kline, dan Arshile Gorky. Rosenberg juga menyokong pelbagai artis Ekspresionis Abstrak yang telah membawa kembali unsur kiasan atau naratif ke dalam lukisan bebas dan ekspresif mereka seperti Willem de Kooning dan Philip Guston.

perempuan oleh Willem de Kooning , 1952, Muzium Seni Metropolitan

Sebaliknya, Greenberg meneruskan sokongannya untuk gaya abstraksi yang lebih tulen, bersih, secara aktif menolak kajian kiasan terbaru de Kooning. Sebaliknya, dia mengalihkan sokongannya ke arah Pelukis Sekolah Warna Washington seperti Barnett Newman, Kenneth Nolan, dan Anne Truitt, yang mengamalkan bahasa yang dikupas dan minimum berdasarkan sensasi optik corak warna rata. Dalam karangannya Lukisan Jenis Amerika, 1955, Greenberg berhujah bahawa sekolah pelukis baru ini memimpin perkembangan semula jadi ke dalam seni Modernis sejati.

Lukisan Modernis

Apabila idea Clement Greenberg berkembang, ia menjadi semakin terpolarisasi dan melampau. Apabila kebangkitan kitsch, berbilang lapisan Seni Pop ,dan gaya Neo Dada mula muncul melalui artis New York Robert Rauschenberg dan Jasper Johns, Greenberg melawan lebih keras lagi. Dia dengan lantang menentang hujahnya bahawa lukisan Modernis mestilah proses pengurangan yang memisahkannya daripada medium atau kaedah lain. Beliau seterusnya menegaskan bahawa abstraksi adalah perkembangan logik dan perlu dalam seni moden yang melucutkan seni kembali kepada intipati yang paling jelas, paling suling, yang digambarkannya sebagai perkembangan semula jadi untuk Formalisme, teori yang pertama kali dikemukakan oleh pengkritik seni. Roger Fry pada awal 20keabad.

Idea-idea ini telah dicontohkan dalam esei Greenberg yang paling ikonik, Lukisan Modernis, 1961. Beliau berhujah bahawa lukisan harus menjadi aktiviti yang akhirnya 'tulen', menolak sebarang bentuk rujukan kepada dunia luar, termasuk ekspresi emosi, ilusi, atau mana-mana ruang yang boleh didiami oleh objek yang dikenali. Greenberg terus menerangkan bagaimana lukisan harus merujuk sepenuhnya kepada diri sendiri, hanya mengaitkan kembali dengan dirinya sendiri dan tiada rujukan luar lain kepada dunia sebenar, atau kepada mana-mana medium artistik lain seperti arca atau lukisan.

Abstraksi Selepas Lukisan

Dan oleh Morris Louis , 1961, Koleksi Persendirian

Walaupun ianya melampau, idea Clement Greenberg mencerminkan semangat zaman itu dan ia mempunyai pengaruh yang ketara terhadap perkembangan seni terkemuka pada tahun 1960-an. Lukisan-lukisan Medan Warna Helen Frankenthaler, Morris Louis, dan Jules Olitski yang dipermudahkan dan tepu adalah sinonim dengan idea Greenberg hari ini, mentakrifkan kemuncak era Modernis dengan sikap analitikal yang sangat ketat terhadap bentuk, warna, tekstur, skala dan komposisi. Greenberg mengendalikan pameran bertajuk Abstraksi Selepas Lukisan pada tahun 1964 dekat Muzium Seni Daerah Los Angeles yang termasuk karya oleh tiga puluh satu artis berbeza; ia sangat berjaya sehingga Abstraksi Pelukis Pasca kini diiktiraf sebagai pergerakan dengan haknya sendiri.

Arnolfini Baby! oleh Jules Olitski , 1964, Koleksi Persendirian

Pengaruh terhadap Kritikan Seni

Membina kedua-dua ideanya sendiri tentang Formalisme dan teori-teori 18keAhli falsafah Jerman abad Immanuel Kant, Greenberg berhujah dalam Lukisan Modernis untuk cara baru, objektif melihat seni. Dia percaya seni harus dilihat dan ditulis mengenainya dengan cara yang terpisah sepenuhnya, hanya memerhatikan sifat fizikal objek itu sendiri. Idea-idea ini mempunyai pengaruh yang mendalam pada generasi baru pengkritik seni Modernis yang dikenali sebagai Sekolah Greenberg, termasuk Rosalind Krauss, Michael Fried, dan Barbara Rose, yang masing-masing menggunakan pendekatan analitikal yang serupa apabila membedah karya seni.

Tindak Balas Terhadap Clement Greenberg

Menjelang pertengahan tahun 1960-an, artis dan pengkritik sudah bergerak melampaui idea Clement Greenberg. Ramai yang melihat pendiriannya sebagai terlalu terpolarisasi dan dogmatik, manakala pelucutan ilusionisme, naratif dan emosi dalam seni lukis menyebabkan medium itu menjadi sudut, tanpa ke mana-mana lagi. Dan apabila pengkritik seni Rosalind Krauss menyedari, penyederhanaan Greenberg terhadap seni Modernis, Formalist yang berlebihan menghapuskan banyak keanehan dan ketidakrasionalan hidup. Sekolah yang mengganggu Seni Pop dan Aliran yang timbul selepas Greenberg membawa banyak kepelbagaian kehidupan biasa yang kompleks kembali ke dalam amalan seni sepanjang 1960-an dan 1970-an, menggoncangkan banyak perkara yang dia pertikaikan dengan keras.

Tanpa tajuk, Bilik kecemasan oleh Fiona Raw , 1996, Akademi Seni Diraja, London

Walaupun tindak balas terhadap idea Greenberg sekitar tulen Modenisme dan Formalisme berterusan selama beberapa generasi, penekanan yang diberikannya pada rujukan kendiri dan kebendaan objek seni adalah sikap yang masih berterusan sehingga kini. Kebanyakan pelukis kontemporari yang paling eksperimen dan menarik pada masa kini mempunyai kesedaran tentang lukisan sebagai objek fizikal, walaupun mereka kini telah membanjirinya dengan rujukan kepada kehidupan moden, seperti yang ditunjukkan dalam seni Callum Innes, Tomma Abts , Fiona Rae, dan Peter Doig.

Walaupun pandangan Greenberg yang agak dipermudahkan tentang sejarah seni sebagai perarakan tunggal ke arah abstrak sebahagian besarnya telah ditulis semula hari ini, hujah beliau bahawa kita harus melihat lukisan hanya sebagai diri mereka sendiri terlebih dahulu, tanpa mengaitkannya dengan apa-apa lagi, adalah sikap yang masih kekal dalam latar belakang hari ini dan mewarnai cara ramai di antara kita melihat seni, terutamanya kepercayaannya terhadap seni sebagai pengalaman unik yang tidak boleh diperoleh daripada mana-mana sumber lain.