Seni Pop: Amerika lwn. British (Artis Terkenal & Seni Ikonik)

Smash, Ed Ruscha, 1963, Christie's

Salah satu pergerakan seni yang paling terkenal sepanjang zaman, Seni Pop mentakrifkan budaya belia kepenggunaan pada tahun 1950-an dan 60-an, menjadikan seni Pop! tidak seperti sebelum ini. Artis pop melihat ke alam budaya popular untuk mendapatkan inspirasi, mengambil imejan yang suka bermain, berwarna-warni dan tidak sopan daripada pengiklanan, buku komik, majalah dan filem serta menggabungkannya ke dalam bentuk seni baharu yang menarik.

Bereksperimen dengan bahasa potong dan tampal bagi Dadaist dan surealisme , ramai artis meneroka kolaj dengan cara baharu yang segar. Mereka merujuk kepada dunia perindustrian kapitalisme dan kepenggunaan dengan kesungguhan olok-olok. Yang lain menerima peningkatan teknologi teknik baru termasuk pembuatan cetakan, fotografi ,dan pembikinan filem, yang membenarkan artis menghasilkan corak gandaan dan ulangan, menghilangkan pretensi yang mengelilingi karya seni terpencil individu itu. Ada yang meneruskan dengan medium lukisan dan arca tradisional tetapi menemui cara untuk menggabungkan elemen fotografi atau cetakan, atau gaya yang meniru kesan digital.

Siri Marilyn Monroe, Andy Warhol, 1967 dan A Bigger Splash, David Hockney, 1967, Tate

Kebanyakannya fenomena British dan Amerika sepanjang 1950-an dan 60-an, Seni Pop mempunyai pengaruh yang meluas dalam dekad berikutnya, memberi inspirasi kepada berjuta-juta peniru dunia. Malah, Pop berkahwin dengan seni dengan jayanya dengan perdagangan sehingga kesatuan mereka masih kukuh sehingga kini. Ia terus memberi inspirasi dan memaklumkan kepada ramai pemikir kreatif.

Tahukah Anda Seni Pop Bermula Di London, England?

Eduardo Paolozzi, Saya adalah Mainan Orang Kaya, 1947

New York Andy Warhol adalah ikon Pop yang paling terkenal, tetapi ramai yang mungkin tidak tahu bahawa pergerakan itu sebenarnya bermula pada tahun 1940-an di London. Kumpulan Bebas ialah kumpulan artis yang berfikiran sama yang kerap bertemu di Institut Seni Kontemporari London untuk berkongsi idea. Mereka bersatu dalam ketertarikan mereka dengan filem, pengiklanan dan penjenamaan Amerika yang telah memasuki budaya British. Ahli termasuk Eduardo Paolozzi dan Richard Hamilton, kini diiktiraf sebagai artis Pop pertama. Dalam kolaj nakal oleh Paolozzi, bertajuk Saya adalah Mainan Orang Kaya, 1947, perkataan Pop! datang melepaskan tembakan dari pistol mainan, mengangguk ke arah teks kreatif buku komik. Kini ramai yang melihat karya seni ini sebagai asal usul istilah Seni Pop, yang digunakan oleh Paolozzi sebagai singkatan perkataan popular, merujuk kepada daya tarikan kumpulan itu dengan budaya popular.

Richard Hamilton, Just What is it that Makes Today's Homes So Different, so Appealing?, 1956

kolaj terkenal Richard Hamilton Hanya Apa yang Menjadikan Rumah Hari Ini Sangat Berbeza, Sangat Menarik? 1956, mempersendakan kehidupan Amerika yang baru dan ideal yang menyusup masuk ke dalam masyarakat Barat. Ia adalah imej yang tidak masuk akal dibesar-besarkan lelaki dan wanita yang sempurna dipaparkan dengan semua alat terkini. Walau bagaimanapun, ia adalah lambang kepenggunaan yang hampa dan cetek. Tidak seperti rakan sejawatannya di Amerika kemudian, Seni Pop British dicirikan oleh kelebihan satira yang menggigit ini yang memerhati budaya Amerika dari jauh. Hamilton secara berseloroh memanggil gaya baharu mereka, Popular, sementara, boleh dibelanjakan, kos rendah, dihasilkan secara besar-besaran, gimik muda, glamor dan Perniagaan Besar.

Neo-Dada Dan Pop Di New York

Adakah anda menikmati artikel ini?

Daftar ke Surat Berita Mingguan Percuma kamiSertai!Memuatkan...Sertai!Memuatkan...

Sila semak peti masuk anda untuk mengaktifkan langganan anda

Terima kasih!

Jasper Johns, Bendera Putih, 1955, The Met

Pada tahun 1950-an New York, budaya Neo-Dada muncul, meneroka kekasaran eksperimen liar, potong dan tampal awal 20keabad Pergerakan dada . Artis terkenal mula muncul di tempat kejadian, termasuk Jasper Johns, Robert Rauschenberg, Roy Lichtenstein, dan Andy Warhol . Dalam pameran mercu tanda di Galeri Sydney Janis pada tahun 1962 bertajuk Realis Baharu , karya seni dikumpulkan kepada beberapa tema berulang, termasuk objek harian, media massa dan pengulangan. Kurator yang berpangkalan di British Amerika Lawrence Alloway melihat hubungan antara seni British dan Amerika. Dia adalah orang pertama yang menggunakan istilah Seni Pop untuk mentakrifkan fajar era baru. Berbeza dengan gaya Pop British, artis Amerika hidup dalam lingkungan komunikasi massa dan pengiklanan dengan memerhatikannya dari perspektif orang dalam dengan pandangan yang kurang kritikal.

Ramai pengkritik seni di kedua-dua Amerika Syarikat dan Eropah terkejut dengan penggunaan subjek 'rendah' ​​dalam bidang seni 'tinggi', dan artis menghadapi kritikan pedas semasa pergerakan itu pada awalnya. Tetapi menjelang pertengahan 1960-an, banyak lagi galeri, artis dan pembeli telah mengambil tahu tentang aliran yang semakin meningkat dan jelas bahawa gaya baharu akan kekal di sini.

Warhol And Lichtenstein's Americana

Andy Warhol, Tin Sup Campbell, 1962

Pada tahun 1960-an New York, Andy Warhol adalah budak poster untuk Seni Pop Amerika. Dia memanfaatkan imej popular dan terkenal dari budaya Amerika, termasuk Coca Cola, Campbell's Soup, dan selebriti ikonik termasuk Marilyn Monroe, Jackie Kennedy dan Elizabeth Taylor. Medium kegemarannya ialah percetakan skrin, yang membolehkannya menghasilkan imej yang menarik dan berwarna berani sebagai corak gandaan dan ulangan, tetapi dia juga bereksperimen dengan pelbagai medium lain termasuk lukisan, fotografi dan pembuatan filem. Menubuhkan bengkelnya yang terkenal di dunia, New York yang dikenali sebagai Kilang, dia menggaji sepasukan pembantu untuk membantunya mengambil alih senario seni New York. Walaupun Warhol sering dilihat sebagai simbol berkilat glamor cetek Amerika, terdapat juga kelebihan jahat yang tersembunyi di bawah kebanyakan karya seninya, menonjolkan sisi gelap selebriti dan kemasyhuran, terutamanya apabila tengkorak mula muncul dalam karya seninya.

Roy Lichtenstein, Blam, 1962

Pelukis Amerika Roy Lichtenstein juga meneroka dunia komersial untuk subjek. Pada mulanya diilhamkan oleh pembungkus gula-gula getah Mickey Mouse anak-anaknya, seperti yang dilihat dalam lukisan awalnya Lihatlah Mickey, 1961, dia mula membuat versi dicat besar bagi bingkai buku komik tunggal, yang ditambah dan dibesar-besarkan untuk menekankan kesan dramatik yang lebih hebat. Beberapa karya menekankan kesan teater teks buku komik onomatopoeik, termasuk perkataan seperti Blam, Pop, Whaam dan Varoom. Mereka semua dilukis dengan huruf yang dibesar-besarkan dan dikelilingi oleh asap, api dan api yang berkepul-kepul liar, atau garisan yang menunjukkan pergerakan pantas. Berkuasa serta-merta, lukisan ini mempunyai pengaruh yang berpanjangan pada seni teks pada tahun 1970-an.

Roy Lichtenstein, Gadis Lemas, 1963

Tetapi Lichtenstein benar-benar mencipta sejarah dengan siri adegannya berdasarkan buku komik drama remaja Percintaan Perempuan , menangkap wanita muda yang dilanda kecemasan dihanyutkan oleh lelaki muda yang kejam, atau jatuh ke dalam kolam putus asa seperti adegan di Gadis Lemas, 1963. Lichtenstein menekankan dan membesar-besarkan drama emosi wanita muda ini sehingga mereka menjadi ketawa dengan menonjolkan sifat dangkal imej yang dicetak. Meniru penjimatan dakwat Ben-day dot teknik percetakan yang digunakan untuk komik mempunyai tujuan yang sama dan menarik perhatian kita kepada imej yang diratakan. Lichtenstein dicat dengan cat Magna akrilik rata melalui gril berlubang untuk mencipta estetik depersonalisasi sintetik ini, dengan hasil akhir yang kelihatan sepenuhnya buatan mesin.

Lain-lain Jenis Seni Pop

Arman, Tempat Letak Kereta Jangka Panjang, 1982

Di bahagian lain di Eropah, variasi pada Seni Pop Amerika dan British muncul di bawah nama yang berbeza. Di Perancis, sekumpulan artis berkumpul, menamakan diri mereka Nouveau Realistes (Realis Baru), dengan ahli termasuk Arman, Cesar, Christo, John Tinguely dan Yves Klein. Diilhamkan oleh Seni Pop Amerika dan British, mereka membawa unsur-unsur budaya popular ke dalam seni mereka, tetapi mereka juga meneroka detritus kehidupan seharian yang kurang glamor, memberikan seni mereka kelebihan yang lebih kotor dan kurang digilap. Pemahat Arman membawa kereta remuk atau terbiar ke dalam himpunan monumentalnya yang besar, seperti yang dilihat dalam totemik Tempat Letak Kereta Jangka Panjang, 1982, manakala Tinguely membuat mesin kedai sampah daripada roda lama, nat dan bolt, menyuntik ke dalamnya nafas baru yang kikuk dan berdenting.

Gerhard Richter, Parti, 1963

Sekumpulan artis di Jerman turut bertindak balas terhadap fenomena Seni Pop pada tahun 1960-an, termasuk Gerhard Richter , Sigmar Polke, Konrad Lueg, dan Manfred Kuttner. Secara berseloroh mengiklankan diri mereka sebagai Artis Pop Jerman untuk menarik perhatian, sebenarnya kerja mereka lebih kompleks dan kritikal. Menggabungkan unsur-unsur Realisme Sosialis dari Jerman Timur dengan Kapitalisme Amerika di Jerman Barat, mereka mencipta istilah gabungan Realisme Kapitalis untuk menggambarkan pendirian di antara mereka. Mengangkat imejan daripada laporan berita, iklan dan budaya selebriti, imejan mereka selalunya mempunyai kelebihan yang menggigit dan menyindir. Dalam Richter parti, 1963, sebagai contoh, sekumpulan selebriti bertukar menjadi hantu yang menghantui yang mengalirkan darah ke dalam gelas wain mereka, manakala dalam Sigmar Polke arnab, 1966, Playboy's Bunny Girls dikurangkan kepada titik-titik bercorak dan bercorak piksel, kabur, menggemakan bahasa polkadot Roy Lichtenstein.

Sigmar Sigmar Polke, Bunnies, 1966

Pascamodenisme, Neo-Pop dan Superflat

Sejak kemunculan Seni Pop pada tahun 1960-an, artis terus bertindak balas dengan cara yang lebih mencabar kepada dunia media massa yang semakin berkembang, selalunya dengan sikap kritis. Sepanjang 1970-an artis Pascamoden bermain atau mengolah semula imejan daripada mata umum, kadangkala mencipta versi realiti yang melambung untuk menekankan kualiti kepenggunaan yang merosakkan.

Cindy Sherman, Tanpa Judul, 2010-12

Pendirian Feminis jurugambar Amerika Cindy Sherman membuat pemerhatian yang menyayat tentang arketaip dangkal masyarakat yang ideal yang ditujukan kepada wanita melalui filem dan majalah. Berdandan sebagai rangkaian karikatur dengan rambut palsu, kulit sawo matang, solekan tinggi dan hidung palsu, dia mengkritik keterukan cita-cita feminin dengan mendedahkan perut gelap pembedahan plastik dan peningkatan kosmetik.

Jeff Koons, Lips, 2000, daripada siri 'Easyfun-Ethereal'

Artis Amerika Jeff Koons bertindak balas terhadap budaya kapitalis pada tahun 1980-an dengan iklan majalah olok-olok dan arca keterlaluan, kitsch yang membesar, memorabilia comel menjadi replika bersaiz besar yang menakutkan. Siri lukisan besar 'Easyfun-Ethereal' beliau adalah gabungan coretan pengiklanan. Ia menampilkan bibir wanita berkilat dan buah basah berair yang terapung di atas landskap tropika yang menyerlahkan sifat pengiklanan yang memanjakan dan seksual. Bahasa fotoreal yang licin ini ialah gaya yang kini dikenali sebagai Neo-Pop. Seperti Warhol, dia mengendalikan bengkel besar yang menggunakan pasukan pembantu yang membuat kerjanya untuknya. Himpunan Mike Kelley yang bersaiz besar adalah lebih mengerikan, menggabungkan mainan lembut berwarna gelap ke dalam bola bulu yang digantung yang bercakap tentang penggunaan beramai-ramai, pembaziran dan lebihan.

Artis Jepun Takashi Murakami bergambar dengan siri 'Superflat'nya

Jika artis Postmodern dan Neo-Pop mengambil sikap kritikal terhadap budaya popular, artis kontemporari Jepun Takashi Murakami telah menyuntik keseronokan kembali. Pengkritik seni bahkan memanggilnya jawapan Jepun kepada Andy Warhol. Dunianya yang optimis dan tidak masuk akal dipenuhi dengan cetakan bunga yang memabukkan dan wajah tersenyum dalam rona pastel manis manis. Mengguna pakai istilah Superflat untuk mentakrifkan bahasa sintetik dan hiasannya, dia membuat persamaan antara blok kayu Jepun purba dan kartun anime atau manga kontemporari. Dia menyatakan bahawa reka bentuk rata, hiasan, dan bunga telah wujud dalam masyarakat Jepun selama berabad-abad. Membawakan bahasa Seni Pop dalam bulatan penuh, dia menggabungkan bunganya yang mencolok, tersenyum dan makhluk nakal dan mesra menjadi objek komersial. Daripada kasut dan beg tangan hingga ke sarung telefon dan papan selaju, dia membuktikan betapa rapatnya jalinan bahasa seni dan perdagangan terus terjalin.