Jeff Koons: Artis Kontemporari Amerika yang Sangat Disayangi

Artis AS Jeff Koons bergambar semasa mesyuarat di Kementerian Kebudayaan Perancis di Paris pada 30 Januari 2018Jeff Koons ialah seorang artis kontemporari Amerika yang sangat disayangi dan dihina, bergantung pada siapa yang anda tanya. Dia dilahirkan di York, Pennsylvania pada tahun 1955. Hari ini dia adalah pencipta karya seni paling mahal oleh artis hidup yang pernah dijual.

Semasa dia remaja, dia cukup bertuah untuk bertemu dengan inspirasi seninya , termasuk Salvador Dali sekitar tahun 1974. Mengambil inspirasi daripada gabungan seni pop, objek biasa dan ikonografi, gaya Koons dibandingkan dengan gaya Marcel Duchamp dan Andy Warhol. Walau bagaimanapun, Koons memulakan kerjayanya di jalan yang berbeza daripada gambar artis biasa yang bergelut.

Menjadi Seniman

Koons memperoleh BFA dari Kolej Seni Institut Maryland di Baltimore pada tahun 1976. Selepas menamatkan pengajian, beliau menjadi pembantu studio untuk artis pop Ed Paschke (juga dipanggil Warhol Chicago ). Dia kemudian berpindah ke NYC, di mana dia mula bekerja di meja keahlian di MOMA. Langkah seterusnya dalam kerjayanya membawanya ke bahagian perniagaan seni: dia menjadi peniaga komoditi Wall Street .

Bekerja di Wall Street, dia mempelajari apa yang diperlukan oleh seorang artis bukan sahaja untuk membuat seni yang hebat, tetapi juga menjana wang dengannya. Dia menyimpulkan bahawa artifak kitschy ikon pop boleh digayakan bersama untuk dijual. Dia menggunakan bahan seperti logam, kaca dan polietilena. Beberapa karyanya yang terkenal ialah a patung Louis XIV diperbuat daripada keluli tahan karat, dan a figura porselin daripada Michael Jackson dengan Bubbles, cimpanzi haiwan peliharaannya. Gaya membingkai ikon terkenal dengan media baharu ini bercakap kepada khalayak. Karyanya bercakap tentang topik dan idea yang boleh difahami oleh penonton.

Jeff Koons dan Ilona Staller

Cium dengan Berlian , 1991. Sebahagian daripada Siri Made in Heaven. Kredit kepada jeffkoons.com

Pada 1990-1991, Jeff Koons bertemu dengan Ilona Staller, lebih terkenal sebagai La Cicciolina. Dia terkenal sebagai bintang porno Hungary-Itali yang berkhidmat di parlimen Itali. Kedua-duanya jatuh cinta dan menghasilkan set fotografi yang dipanggil Dibuat di Syurga bahawa ada yang berpendapat itulah yang mengejutkan penonton untuk mengenali Jeff Koon.

Dibuat di Syurga (1989) ialah satu siri gambar eksplisit Jeff Koons dan La Cicciolina melakukan hubungan seks dalam barok, latar belakang dan hiasan yang elegan. Gaya ini bertujuan untuk meniru rupa mewah lukisan minyak. Walau bagaimanapun, memandangkan kedua-duanya adalah nyata seperti yang seseorang boleh dapatkan dalam foto, siri ini menimbulkan banyak pertengkaran di mana untuk menarik garis antara lucah dan seni . Menurut Jeff, tiada talian.

Malangnya, perkahwinan La Cicciolina dan Koons berakhir teruk . Mereka berpisah pada tahun 1992 dan bercerai 6 tahun kemudian selepas perebutan hak penjagaan yang panjang. Tetapi ciptaan mereka Dibuat di Syurga masih mempunyai warisan, dan ini boleh dikatakan yang membantu Jeff Koons menembak popular di mata umum .

Seni Termahal Yang Pernah Dijual Oleh Artis Hidup

Arnab, 1986. Kredit kepada Christie's

Pada 2013, Jeff Koons memenangi gelaran memiliki seni termahal yang pernah dijual daripada artis yang masih hidup. bahagian dia, Anjing Belon (Oren), dijual di lelongan Christie untuk $58.4 juta. Dia menjatuhkan rekod ini sekali lagi pada 2019, menjual satu lagi karya bertemakan haiwan, Arnab, untuk $91 juta. Arnab ialah patung keluli tahan karat setinggi 3 kaki arnab dengan wajah pemantul yang boleh digunakan penonton sebagai cermin. Ia dianggarkan dijual pada harga $50-70 juta tetapi mencecah sehingga $80 juta 10 minit nak lelong . Selepas semua yuran pelelong dikira, harga jualan akhir mencapai $91,075,000.

Kritikan Terhadap Jeff Koons

Koons di hadapan Bouquet of Tulips . Kredit kepada Michel Euler dalam Pembebasan.

Jeff Koons tidak berjaya tanpa berkongsi kritikan, walaupun. Pada tahun 2015, dia mencipta arca setinggi 40 kaki yang dipanggil Sejambak Bunga Tulip bagi bandar Paris untuk menghormati mangsa serangan pengganas November. Cadangannya telah dikritik oleh 25 tokoh budaya Perancis termasuk pembuat filem, artis dan ahli politik dalam surat terbuka kepada akhbar Perancis Lepaskan . Mereka menyenaraikan kesilapan kewangan sebagai sebahagian daripada kebimbangan mereka, dan mereka berhujah bahawa karya itu terlalu oportunistik untuk benar-benar menghargai nyawa yang terkorban dalam peristiwa tragis itu.

Dia juga menghadapi kontroversi pada tahun sebelumnya, apabila an pengumpul seni menyamannya melalui Galeri Gagosian antarabangsa kerana gagal menyampaikan seni yang dibelinya. Pengumpul itu telah membayar sebahagian daripada $13 juta yang ditandatanganinya untuk mendapatkan 4 arca sebagai pertukaran. Arca itu pada asalnya dijadualkan siap pada 25 Disember 2014. Kemudian, tarikh itu dipindahkan ke September 2016, dan kemudian ke Ogos 2019. Pengumpul itu membatalkan pesanannya dan memfailkan tuntutan mahkamah pada masa mereka mengumumkan tarikh akhir 2019.

Bengkel Jeff Koons

Adakah anda menikmati artikel ini?

Daftar ke Surat Berita Mingguan Percuma kamiSertai!Memuatkan...Sertai!Memuatkan...

Sila semak peti masuk anda untuk mengaktifkan langganan anda

Terima kasih!

Terdapat satu lagi perincian yang mengejutkan tentang cara Jeff Koons mencipta karya agungnya yang turut mencipta perdebatan tentang etika artistik: dia tidak membuat seninya sendiri. Beberapa karya awalnya seperti tokoh Michael dan Bubbles telah dibuat oleh bengkel Eropah itu Jeff Koons ditugaskan.

Malah, seperti ahli perniagaan sejati, dia menjalankan studio seninya seperti pejabat produksi. Jeff Koons menyediakan idea, dan a bengkel pembantunya adalah mereka yang melukis, membina, menggilap dan membuat kerajinan untuk merealisasikan visinya. Bengkel ini sangat pantas dan telah mendapat reputasi kerana melihat pembantunya sering dipecat atau berhenti. Penulis hiperalergik Kyle Petreycik telah menyerlahkan bahawa hubungan pembantu artis tradisional ialah hubungan di mana anda bekerja satu sama lain antara satu sama lain untuk membina hubungan dan pengalaman. Jika anda bekerja untuk Koons, anda tidak mendapat pengalaman ini; ia lebih dekat dengan persekitaran seperti kilang.

Koons tidak menunjukkan sebarang tanda merancang untuk menukar sistem ini. Pada 2015, dia memindahkan studionya ke Hudson Yards, New York. Dalam proses itu, dia memberhentikan ramai pekerjanya . Pada 2017, dia mengecilkan bahagian lukisannya daripada 60 artis kepada 30. Dia juga tidak segan menggunakan alat mekanikal industri untuk penciptaan. Dia memiliki kemudahan pemotongan batu di Pennsylvania yang dipanggil Batu Kuno, yang juga digunakannya untuk mencipta karyanya.

Legasi Dalam Seni Kontemporari

Walaupun begitu, Jeff Koons telah meninggalkan legasinya dalam sejarah seni kontemporari. Dia sering dipanggil a artis lepas pop , mengumpulkannya dengan nama penting lain seperti Keith Haring dan Britto. Ramai melihat karya seninya bertenaga dan moden. Dia menggabungkan warna neon yang terang dengan objek yang menyeronokkan dan boleh dihubungkaitkan seperti haiwan belon untuk membuat seni kitschy. Secara ringkasnya, seninya memang menyeronokkan.

Koons telah dibandingkan dengan perintis Dadaist yang terkenal, Marcel Duchamp, yang terkenal kerana mencipta ikonik Asas pada tahun 1917. Penulis seni Annette Lin telah membandingkan keduanya , dengan menyatakan bahawa kedua-duanya mengkontekstualisasikan semula objek biasa sebagai seni. Melalui itu, kedua-dua artis bertanyakan soalan penting kepada penonton tentang seksualiti, kelas dan kepenggunaan.

Dalam sebuah temu bual dengan Blake Gopnik TheDailyBeast , dia telah menjawab dakwaan bahawa dia seorang industrialis murah. Koons berkata, dia tidak berhasrat untuk menjadikan budaya lebih murah, sebaliknya menerima perkara apa adanya, sebagaimana adanya. Berkenaan dengan Dibuat di Syurga siri, dia telah menggalakkan, menangani penerimaan diri sendiri, dan seksualiti seseorang... Segala-galanya dalam hidup adalah sempurna, jadi saya menerimanya.